色彩基本常识.doc

1、色彩基本常识一、色彩基本概念解析三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其它色相颜色的基色。光源色：有各种光源（标准光源、白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝色的昼光）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。合成色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色，有三种合法：混合、重叠、并置。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生略微的变化，在观察时应特别注意。环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。色彩三要素：色相、明

2、度、纯度是色彩的三要素。色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫以及两端之色混合成的红紫，是最基本的八种色相。明度：指一种颜色的明暗、深浅、浓淡程度。它包含两层意思：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。1纯度：指一种颜色的饱和程度，它是由色中含灰量的多寡决定的，含灰量越少，色就越饱和，即纯度越高。同类色：同一色相中不同倾向的颜色系列称之为同类色。如红色中的深红、大红、朱红、玫瑰红、橘红等等，都称之为同类色。色调 简单的说，色调是色彩的总倾向、总效果、总印象。具体的说，它是光线作用于物体所产生的光影，明暗色相，明度和纯度组合而成的整体和谐的视觉效

3、果。它是在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比，相互影响而形成的多变统一的关系。色调的类别较多，从色相上分绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分冷色调、暖色调、中性色调等。二 构 图构图，可理解为物体在画面中的位置。它即是作画开始的第一步，也是一幅画最重要的大形，它决定了画面的结构，色彩分布的构成，是画面空间、形体安排、重心均衡、主次虚实等因素在画面上的综合体现。构图是一幅画的基本框架，对于一幅画的成功与否起着关键的作用。动笔之前，不但要考虑物体在画面中的位置、比例、大小，还需要考虑物体、衬布几大色块在画面中的布局，以及衬布、背景对画面的线形分割，还有

4、物体，衬布背景的黑白关系，光源的方向、分布等元素。构图的合理、生动是一张优秀色彩作品的重要组成部分，但在考试中，考生往往不重视构图而急于动笔，最后往往落得画面安排不当而难以收场。2色彩静物的构图比素描的构图要灵活得多，它往往是由多样物体组合而成的，包括罐、水果、花卉、蔬菜、文具以及衬布等，所以除了要遵循对比与均衡等基本构图原则外，色彩静物构图的创造性也要宽泛的多。在构图前，考生需要考虑画面的构成效果，是大环境、大空间，还是集中于物体的表达；视角是俯视、仰视还是平视等等；在形式上是横构图，还是竖构图，这取决于画面的需要和题目的要求，应灵活处理。在整体构图中创造一个特定的形状有利于将零散的物体进行

5、有效的组合，构图形式大致可分为以下几种：三角形、S 形、C 形、Z形、圆形和不规则几何形等等。图 GT-1、GT-2 将构图处理成一个三角形，这是色彩静物中最常见的一种构图形式，其特点是重心稳定，画面饱满，主体突出，虽然物体相对较少，但使用三角形构图则使之更具稳定性，所以三角形构图更适合物体数量相对较少的静物组合。图 GT-3 物体致使一个 S 形构图，从而使画面更具流动性，更易表现大空间的静物组合，同时它的画面动感也优于一般的构图形式。如图 GT-4 物体摆放是一个比较灵动的 S 形构图，重色陶罐是画面的主体，以它为中心，利用 S 形构图，使画面更富动感、多彩。图 GT-5 为圆形构图，此构

6、图常用于物体较多的静物组合，加强中心主体，同时通过主体物向周围扩散开来，通过明暗、虚实协调整个画面，此画面更能考验作者的基本能力，所以在作画时要胆大心细，3关系明确。图 GT-6 为“一”字形构图，此构图多以在横构图中出现，此构图富有一定的形式感，但构图时一定要注意上、中、下三块区域的面积区分，切勿均匀，其次物体的前后、主次关系要突出，在不失基本要点的情况下加强其形式感，其效果更佳。图 GT-7、GT-8 则是一个不规则图形构图，这种构图相对较难掌握，它要求考生更具有更好的绘画感受和构图意识，这需要一个长期训练过程才能较好的掌握，如果物体的虚实、空间处理不当则会使画面零散、无中心，同时也缺乏吸

7、引力。在构图灵活、恰当的基础上也要有一定创意，使画面新颖、脱俗，同时也要注意构图的一些基本原则。1、构图饱满这需要对画面进行合理的经营、加工，使画面处处都有内容，虽强弱层次不同，但每个局部要担起自己应有的责任，物体摆放要合理，大小适中，物体间联系明确。2、画面均衡此均衡非对称关系，是画面构成及变化的均衡，一般情况下，主体物应处于黄金分割线之上，切忌主体物居中，要灵活、多变，以静物为主体，衬布为衬托，合理发散。在物体较少，较分散的情况下，要合理运用衬布来弥补画面的空缺，以达到画面的均衡。3、光源明确4所选的光线要明确、统一。根据光源确立主体物的位置，明暗衔接要自然、得体，投影要透气、灵活，同时也

8、要根据光源确立画面的虚实关系。4、构图富有变化，且自然生动物体的摆放要灵活，聚散得当，物体与物体间的联系，物体与衬布间的联系，衬布与衬布间的联系都能体现出画面的整体关系与构成，所以要灵活、多变、自然生动。以上的原则并不是一成不变的，这只是一般情况下需遵循的基本原则，经过反复练习后，应在此基础上根据内容不同，发散思维，灵活运用，可加强其画面的构成感，这样更富有吸引力及画面魅力。三、色调与表现1、色调的含义如果一幅作品中的色彩整体、和谐统一，那么这幅作品自然具有色调感，所以色调是相对于画面整体效果而言的一个概念。如果说对色彩的捕捉需要敏锐的直觉的话，那么对色调的组织与把握更加需要理智的思考。对于学

9、画者，理解了色调的意义就意味着掌握了驾驭色彩的有效手段。所以我们必须对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧去作画进行探讨。2、色调的分类色调的两大类，暖色调和冷色调的区分是以色彩的倾向作区分依据的。如果再细分又可以据色相分类，如红色调、黄色调、蓝色调、5绿色调等等；以纯度分类，有亮色调、中色调、暗色调等；以对比分类，有强对比色调、中对比色调、弱对比色调等。色调的分类是为了对不同的作品进行区别，并无高低优劣之分。（通过以上的几幅作品我们可以得知）色调与色彩关系是密不可分的，色彩关系有序、合理，画面色调感就强；色彩关系凌乱无序，画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调，就必须

10、建立和谐统一的画面色彩关系，推敲用色的纯度、明度，并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行合理的归纳和概括，或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系，是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调，那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握，色彩的整体关系就不会出现大的偏差，这时，色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。3、色调的基本构建原则和谐之美和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一，如图 SD-1、SD-2，在这两幅作品中，整个画面氛围比较浓郁，松弛有序，主体物的处理与其它物体形成鲜明的对比

11、，前后空间关系及衬布的处理都使得画面层次丰富且不失完整，这就使得整个画面和谐统一，和谐作为优秀作品的一种特征，能使人在安静平和的心境中获得审美享受。6对比变化对比的存在是一幅作品形成的基本条件，对比是一种艺术表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法，强化对比效果，可以提高艺术表现力和感染力。如图 SD-1，前后、主次物体对比关系明确，主体物茶壶的塑造与其它物体的塑造及物体的大小存在强烈的对比关系，前面的衬布塑造深入、生动，衬布的起伏、质感表达的都很清晰，而后面

12、的衬布则以虚为主，为了使之与背景更好的融合，后面的衬布边缘松动，笔触灵活，使之变化自然，对比丰富，物体的聚散、疏密对比关系也很明确。如图 SD-2，此幅作品在画面中的黑白灰对比关系明确，黑色的罐子与桌面、刀把的对比关系比较形象、生动，这就是同类色的对比与区分关系，桌面边缘的规则直线形状与衬布的不规则且松动的变化形成对比，水果、罐子的严谨外形与一束松散花卉的对比关系也很明确，这样使得画面更加丰富，更富有节奏感，同时也避免了单一与平板，画面中的对比关系处处存在，对比关系的存在，也是为了更好的使画面和谐统一，更具有吸引力。主次分明画面色彩有主次之分，形成画面基调的色彩是主体色，比如蓝色调中大面积的蓝

13、色，衬托色和点缀色是次要色彩，它们对画面的色调7不起决定作用，通过对比，它们能达到丰富画面的作用。如图SD3，画面中大面积的蓝色衬布是主体色，由它形成画面的色调，其所占的面积决定了其它部分（和谐和对比）都必须和它产生关系，偏暖一点的米黄衬布，与蓝色衬布形成一定的冷暖对比，使色调趋向和谐。衬托色在画面中所占面积次于主体色，否则色调的倾向不会明确。画面中玻璃杯、石榴、白盘子、葡萄、陶罐等形成了面积大小不一的点缀色，点缀色在画面中一般面积偏小，通常是一些小色块，但纯度及力度较高，它们形成画面的对比强烈，使之更加丰富，次要色彩对色调而言是必不可少的构成因素，它们在画面中往往以小胜大，起到四两拨千斤的作

14、用。均衡原则画面的均衡包括两层意思，一种是画面重量感的均衡，另一种是色彩对比上的相对稳定感，要使画面均衡、统一，一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现，均衡的画面是以画面的偏中心为基准，向上下，左右或对角线作重量来调整的，稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果，是色彩具有美感的表现。如图 SD3，物体虽然不多，但位置加以经营，使画面均衡统一，没有偏重或不协调的感觉，陶罐和葡萄两大重色的应用正好压住整个画面，使之协调、均衡，绝对的均衡在画面中是不存在的，绘画需要均衡中有律动，平稳中引发动势。节奏明确8作品中色彩的配置富有节奏感，才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色，如大红，

15、大紫似地，就会令人烦躁不安；画面全是灰色就会显得消沉，没有活力；只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配，用心经营位置，推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。如图 SD-4,此幅作品画面节奏明确，富有韵律。画面中亮色衬布及背景的颜色与格子布的处理，形成鲜明对比，使画面更富有节奏感，前后玻璃器皿的形状，塑造程度都不一样，高低、长短、肥瘦外形不等的器皿若即若离，富有动感的大小色块就像不同的音阶，共同演绎出优美动听的乐章，节奏感的合理运用是增强画面艺术感的重要手段。4.训练方式及方法小色稿色彩静物的学习过程中，小色稿的训练也是非常关键的。它能够培养大家对色彩的感受能力，以及捕捉色彩的能力，他能够有效的快

16、速的体现出作者对色彩的理解和感受的基本能力，所以大量的色稿练习，能够积累作者对色彩存在和变化的认识能力，大量的积累能够反作用于平时的课堂作业，提高画面的协调性和统一性。经过单色稿和小色稿的训练，要与平时的课堂作业有机结合，把握好画面的色调，然后对画面进行塑造、刻画。要想熟练的把握好画面的基调，那就需要多画短期色稿作业。不同的色调，不同的物体，9物体间冷暖关系的结合，积累一定的经验，这样画起课堂作业或是长期作业来就简单多了。变调变调训练就是改变画面原有的总体色彩倾向，而不改变对象。我们可以从大师的变调中得到启发。由于应试的需要，我们必须积极主动的探究各种变调的方法和手段，拓宽原有的变调概念，以适应不同类型的色彩考试。变调训练中。最常见的有以下几种：改变画面原有的总体色彩倾向，而不改变表现对象；不改变画面原有的总体色彩倾向，而改变表现对象；改变总体色彩倾向，又改变表现对象；改变画面原有的部分倾向，不改变表现对象；改变原有画面部分色彩倾向，改变部分表现对象等。这是最常见的几种变调形式。变调的练习能够更好的锻炼学生对画面的组织能力，构成画面的能力，使灵活性和应变能力增强，更能有效的锻炼对色的感知能力及合理的运用能力，变调练习是学好色彩的一种很有效的手段。