设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动.doc

1、 我认为设计就是创新。设计就是追求新的可能。通过在学校的学习，对设计也有了一定的认识。设计最主要的是要有所创新，设计的东西有让人耳目一心的感觉，能让人产生共鸣，我觉得只有这样。就像一则好的广告设计，公共播出后，就会引起大家的掌声。我觉得设计是与市场紧密联系的。广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形

2、引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。 一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记设计作为造物的艺术，功能和形式必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。 而设计不同于艺术，必须要体现出他的功利性，在使用中体现设计的价值。使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦

3、感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美，附加价值的欣赏，从而达到全方位的愉悦。这种全方位的令人愉悦，才真正土现出设计为人的思想。设计中的审美现应当是把物质与精神，实用与审美综合在一起的，再他们的矛盾中去把握，调整和规范他们之间的关系。“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之

4、一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是“新“ 。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新“ 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性“ 。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设

5、计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计本意就是用聪明的方法，创造出新的理念。在决定专案前，会先思考一番它将会是什么样子。确定后为了传达这些理念，我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言影像发人深省，声音震撼心悸且超脱尘俗，而程式则令人赞尚不已。我们对于设计的重要目标是：立即引起使用者的兴趣，提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。这一种资讯设计成为我们的第二本能。艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。我觉得对音乐、书

6、法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。对于设计，它需要有创意，有想象力。同时我觉得作为一个设计者，所了解的知识范围要广，不只要了解设计的历史，现在。对其他方面的知识也应有所学习。多看书，多积累，我觉得对于自己的创作会有帮助，同时可以激发自己的设计灵感。我对设计创造的理解什么是设计设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。设计的分类现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类： 为了

7、传达设计视觉传达设计 为了使用设计产品设计 为了居住设计环境设计 根据就是自然人社会划分 设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征

8、，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都

9、起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。5.以小见大法 6.运用联想法7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品

10、都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？8.借用比喻法9.以情托物法10.悬念安排法11.选择偶像法12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。 这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不

11、忘，留下饶有奇趣的回味。13.神奇迷幻法14.连续系列法还有一些方法我就不一一举例了我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。刘东利（香我觉得这个问题问的很好。我本身也是个设计师，同时对你的提问很感兴趣，我个人也是设计师，从事过产品设计，室内外设计，家具家居设计，展示展览设计等，对设计也算有一定了解和相对深入的研究，就

12、简单说说我个人对设计的理解吧。首先，我认同你的观点。每个人对设计的想法都是独一无二的，这也决定一个设计理念的不可复制性和其独特性。但未必每个人的想法都是对一个设计有益的想法，我想一个设计一个优秀的设计都要经历从每个人的想法中去提炼有价值的东西进行融合，筛选再融合再筛选的过程。最终从设计师身上提炼出的想法赋予一个设计所必需的一切要素，使其具备一种灵魂，而不是图有虚表。设计走到这里，还不算一个完整的表达。其最终价值是否能被认同，还需要一个实践的过程。这个过程也是设计不断完善的过程，毕竟想法与现实还存在一定差距难免会出现种种问题，这就需要设计师充分发挥所长去解决可能出现的问题并将其不断完善。最终，设计能否与人达到一种互动一种融合，为人们的物质或精神生活带来某种需求的满足，这也就体现了设计的最终目标也是核心价值：为人所用，这样设计才有其存在的意义。也就是一句老话，设计一切以人为本！