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1、【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条“河道“(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间“花部“戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约 0.3 米，短小精干，操作方便。上演的剧目如引凤楼、金山寺

2、、群仙会等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30 年代木偶戏逐渐衰落。1949 年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为“外支棒“的杖头木偶，其代表剧目有传统戏人间好、小放牛、沉香救母、孙悟空三调芭蕉扇，现代戏有老公公种红苕、调皮的小白兔、刘文学、雷锋参军等 【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种“诙谐戏剧“。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人-看得见的人；

3、通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人-看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在 1939 年抗日时期就创作出了扒手、赶汽车、黄巡官等 20 多个谐剧节目，1949 年后又改编了在火车上、结婚、十二点整、苏二哥、打百分等有影响的作品。【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分“清棚“与“擂棚“两大类。“清棚“重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。“擂棚

4、“重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分“条书“与“墨书“。“条书“无底本，凭说书人编造故事；“墨书“有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。“条书“传统段子如双贵图、十美图等，“墨书“传统段子如三国演义、水浒等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为“玄门调“与“南间调“。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱东周列国、三国演义等历史故事。使用乐器是长约 1 米、直径 6.6 厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮

5、)，再以两块竹片子，长 1.7 米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有“群唱“与“单唱“。“群唱“是由 5 人组合坐唱。竹琴唱腔“省调“又称“坝调“、“上河调“，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出“贾派“竹琴。“贾派“竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势【金钱板】曾名“金剑板“、“三才板“、“金签板“，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部

6、分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共 3块，每块长 30 厘米、宽 3.3 厘米、厚约 0.5 厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名“金钱板“。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分“花派“、“杂派“、“清派“。“花派“板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；“杂派“唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；“清派“重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有“啦“、“哈“、“呀“等虚字尾音出现，表演动作不大。【四川清音】原名“唱琵琶“、“唱月琴“。成都在 30 年代成立“清音职业工会“，后更名为“清音曲改会“，即得现名“清音“。四

7、川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有 8 个大调、100 余支小调，唱段 200 多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如白莲女杰，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的“省调“为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法-“哈哈腔“。著名清音演唱艺术家李月秋的“哈哈腔“造诣较深，她

8、音色甜美，行腔轻柔婉转，早在 40 年代即有“成都周璇“誉称。四川清音代表曲目有放风筝、断桥、秋江、绣荷色、黄继光、赶花会等。 【成都扬琴】源于成都，早在清乾隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有“坐地传情“之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑 5 人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属“板式变化结构“，应用较广；小调属“曲牌联套体结构“，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分“南会“、

9、“北会“两派。“南会“因盲人多，对于唱腔非常讲究；“北会“并非盲人，对词本则特别考究。1925 年，扬琴科社“慈惠堂“招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的“堂派“艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949 后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是著名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的“德派“扬琴。“德派“扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有活捉三郎、碧莲放子、祭江、祭塔、香莲闯宫等，现代节目有白毛女、李二嫂改嫁等。 【成都花会】成都是古代有名的“花城“，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把“百花生日

10、“(农历二月十五日)-花朝节的前后定为成都“花市“。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办“花市“，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗：“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。“从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。 【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用“缩龙成寸“、“咫尺

11、千里“的艺术手法，创作出“立体的画、无声的诗“。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。 【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以“芙蓉“的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在 1011 月，正是百花凋落时节。 【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有 2000 多

12、年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是“三件头“，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。 【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品

13、种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。 【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有 1600 多年的历史，晋代常璩所著的华阳国志中，把蜀绣称为

14、“蜀中之宝“。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。 【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以“雕花填彩“见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑

15、人物、挂屏等。 【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的“底纹衬托“新技艺，又增添了不少新品种。 【竹丝瓷胎】又称“竹丝扣瓷“，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19 世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为“东方艺术之花“。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。 【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。 【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和