摄影小常识.doc

1、摄影小常识（转贴） 给摄影初学者的 10 点建议一、保持相机的稳定刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质

2、地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。五、缩小拍摄距离 有时候，并非要把整个人或物全

3、部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。六、增强景深的视觉效果景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构

4、图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。八、捕捉细节使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。九、预先调焦拍摄人物在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。十、发挥镜头的最佳效用一般相机，在拍摄技

5、巧上发挥最佳的光圈是 5.68，把最大光圈向小光圈方向拨 23 档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如 135 相机 100 毫米镜头，最好用1/125 秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。偷拍技巧 12 招本文转自迪派，对抓拍技巧很有参考价值，最起码很有同感吧?!与大家分享：）我不是教你诈，摄影是件被动的事情，在你黑魁魁的镜头面前，谁真能泰然自若？“决定性

6、瞬间”绝不是摆出来或等来的，自然流露才最动人，所以有时不“偷” 不行！盗亦有道，偷拍更是非常道。玄机背后总有法门，托天下无贼的福，俺也来个乱弹偷拍十二式。1隐蔽第一“ 要想钓鱼，首先不能把鱼惊走” ，于是布勒松把自己银白色的徕卡 M3 涂成黑色，于是大师们都用黑胶布把相机的铭牌贴掉，于是脏兮兮的“管道工” 卡帕混进戒备森严的会场独家拍摄托洛茨基，于是托马斯用藏在裤脚的间谍相机连接快门线拍到电椅处死女犯人摄影包是一定不能再挎了，选用黑色小巧的相机并巧妙伪装，长袖衣服将利于隐藏相机，机身上粘根耳机线，下手时戴上耳机佯作聆听状。如果是单反数码相机，按下快门时不妨来段响亮的同步干咳以掩人耳目。若是普通

7、 DC，更别忘了关闭快门声音。曝光前事先确认将闪光灯和自动对焦辅助灯关闭，否则必死无疑。要学贼王黎叔，低调，一定要低调！2瞒天过海一定要漫不经心，装作和旁人说话或呈懵懂菜鸟状不停把玩相机，分散对方注意，或声东击西预先将相机对往别处总之让目标有八辈子都不会和你有关联的感觉，再伺机下手。要领在于双眼余光的妙用和假痴不颠的演技。3欲擒故纵一旦被发现，故意让对方明确你已准备彻底放弃，转过身体假装拍摄其他东西，就在其放松一瞬也就是动作进行即将抵达高潮的一瞬，迅速回身下手！这招欲擒故纵往往能活色生香：某年全国人像摄影金奖作品，就是摄影师告诉模特拍完时模特放松一瞬拍得的。4守株待兔像这个杀手不太冷里的狙击手

8、一样，对目标可能出现的位置预调参数静待其现身，可对周围类似物体测光并预设好焦点，用 AE-L/AF-L 锁定。这招狗崽队的伎俩阴险却屡试不爽：杜瓦诺正是这样架着三脚架连续三天躲在反光玻璃橱窗后拍到了路人观看人体油画时妙不可言的表情。5非典型性取景数码相机的可翻转 LCD 简直是为偷拍量身定做，你再不用和目标正面遭遇。平常人都会习惯地认为拍照都要将相机举到眼前，所以可翻转 LCD 帮了你大忙。旋转 LCD 并放长相机肩带绷紧以低角度拍摄，可保证持机平稳又不易暴露。借助可翻转 LCD，单手拎持相机在腰以下位置偷拍，将大大减少被发现的几率，只是必须握稳相机先。另外，将 LCD 取景屏翻转 180 度

9、，转身背向目标，装作在浏览从前拍好的照片，你可轻松拍到身后的目标。另外，很多时候根本不容许或来不及取景，你别无选择只能盲拍，这就要求你有稍深的道行了。多拍几张，有助于提高成功率。对于 DSLR，配上腕带将有助于盲拍时的握持稳定性。6浑水摸鱼贼当然唯恐天下不乱。如果你天生胆小，那么去混乱场面偷拍吧。人多嘈杂的公共场所如风景区、演出、颁奖典礼、时装表演、联欢会，通常没人会在意你的存在。当然，你要装得煞有介事并镇定自若。7攻心为上“ 绝大多数人都认为天下无贼” ，所以不但要“偷”，还要理直气壮！赌大赢的就大，无数传世名作都是大师们偷拍来的必须怀揣这样的“抱负” 去“偷”。如果你是荆轲刺秦王 里那个到

10、了秦王宫就面热心跳战战兢兢的助理杀手，那么别自取其辱了，早点收山拍花花草草去吧。直觉的反应最重要，快、准、狠，一个都不能少。万一被发现了，用你的诚意和执著去打动对方博取理解。不打不相识，只要不是出于猥亵的动机，难说你们还能成为朋友。8暗渡陈仓目标太明显不易靠近时，你需要一个“帮凶”MM 来配合，让她靠近目标，看似给 MM 拍照，实则伺机对目标下手动作一定要快，否则人家会成人之美地迅速走开。这一招要求两人演技浑然天成。实在不行就连着“帮凶 ”一起拍进去，大不了过河拆桥回来用 PS 裁掉。9预先构图对于 DSLR，熟悉如 28mm、35mm 、50mm 等各常用焦距段的视场范围和各自在变焦环上的对

11、应位置，凭感觉迅速将变焦镜头推至所需位置瞬时完成构图，或借助变焦头的焦距刻度来预设焦距段，将大大提升你的偷拍效率。偷拍必用长焦镜头的说法难免偏颇，偷拍是一种直觉的空间抽取，现场对你的刺激和事后别人看你照片的感受往往相去甚远，照顾事件发生的环境空间很重要，广角镜头具有更大的视场和景深，更能交待环境，所以大师们多用广角头来偷拍，大不了再靠近一点。偷拍要以速度取胜，往往不可能瞬时做到构图精确，所以要尽量留出 拍美女 POSE 指南 业摄影师也为我们总结出了一些比较常用的姿势，可以看到包括趴，坐，卧，蹲，立等等多种身姿都被总结在内。其中，抱怀的姿势就给出了 8 种选择。当然，包括头疼、牙疼、腰疼等姿势

12、，这里也都有概括。存放照相机应该注意什么长期存放照相机，一定要把机内电池取出来，以防电池流汤腐蚀机体。快门、自拍机、计数器和反光镜必须释放使其复位，有内测光装置的照相机还要把镜头光圈开到最大，使测光拨杆放松，以免拉簧弹性下降。存放照相机还要注意防潮、防霉，特别是在南方梅雨季节里，气温较高、湿度很大，容易滋生霉菌，存放以前要先把皮套、机身和镜头上的指纹、灰尘擦拭 干净，照相机要特别注意取景目镜、机身后盖和皮套后背，因为取景时摄影者的睫毛、眼框和鼻子会接触这些地方，留下一些油迹。一旦温湿度适合，霉菌就会首先在这些地方繁殖起来。切记：照相机的皮套要与机身、镜头分开存放，因为皮套（特别是真皮制品）更容

13、易吸湿、长霉。在潮湿的环境中最好使用干燥 箱，但市场上出售的进口干燥箱，虽然号称“外（壳）强（硬）中（间）干 （燥）“，但毕竟是用塑料制成的，而且标价甚高。如果自己制作干燥箱，只要 找一个大号饼干铁筒，把泡沫塑料围成圆筒，垫上底，再做一个补盖，外包尼龙 绸放在铁筒内。把变色硅胶颗粒装进四个小布袋，放在铁筒四角与泡沫塑料之间 的夹层里，一个很实用的干燥箱就做好了。深蓝色的变色硅胶极易吸收水分，会渐渐变成粉红色，这时就要把布袋取出来，用电吹风把它烘干，也可以把蛇皮台 灯或床头灯的灯罩翻转过来，口朝上，把硅胶倒在灯罩里烤干，使其恢复深蓝色利用窗户射进来的光拍人像几个世纪以来，人们都喜欢利用从窗户射进

14、来的光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。传统的画室窗子都是朝北开的，（最少在北半球是这样），整天都有稳定的非直射阳光的照明，直到发明了灯光摄影。 控制光线的方法 浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间来反射的光线多一些，因而背景也亮一些。 反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。但是，最值得追求的还是直射光的光效。可以按自己的意愿用百页窗或厚窗帘模拟出硬调的直射光的效果。可以用薄窗帘把斜射下来的光线变成散射光，还可以让它带有某种颜色。浅调的窗纱（不带格子的）可以当柔光器用，能使光线柔和。日光洒在彩色窗帘上所起的作用，和加了彩色浓片的泛光灯一样。 一天中午，光线的变化

15、在室内所起的偏色与在室外拍彩色片时是相同的。早晨和黄昏的光线偏于红橙色。有些在室外摄影中无须注意的问题，对窗户的光线却有影响。例如窗外近处是太阳晒着的红砖墙，光线就会偏红。窗外是花园并有高大的树木，光线就会发绿。窗口对着蓝天，就带点蓝色。这种影响在室内可能比室外明显，因为窗口重一有选择性，不像室外那样色彩有一个总的平衡。 用白卡纸或报纸做个反光板，利用反射光来照亮阴影处。拍全身像时，可把一整张白纸迎着窗户挂在靠近人体的画面之外。调整反光板的位置，对控制反射光的强度和分布状况大有可为。但这种技巧如果用得太过了会失去自然富光的特色。 室内两面墙上都有窗户而人物在两窗之间。这种交叉照明会造成各种有趣

16、的光效变化。只要在拍摄时要求被摄者转动一下身体，一系列不同的变化就会显现出来。应该让一个窗户的光比另一个窗户稍亮一点，两个窗户的光线相等是最不好的。虽然可以调整被摄者的位置，但从窗户射进的光线总是不均匀的。这对特写照片影响不大，但对全身照片来说，不是上半身大暗，就是下半身大暗，这要着窗户的情况和人物离窗的位置而定。必须把光线的性质搞清楚。电灯光可以作为窗光的补充光。但因色温不同，拍彩色片会带来问题。闪光灯的色温和日光相似，可以和窗光同时使用。 人物的位置 室内的光线，大部分来自一个方向，但在一定程度上受到上述各种因素的影响。主光从窗口上来，它的强度决定着照片的明暗对比。移动人物的位置就能改变照

17、明状况。 窗光的照明是由很多因素决定的，它的强弱变化要比眼睛看不到的大得多。从窗户到被摄者的距离，决定面部照明的类型。同时，也要看这间屋子墙壁和地板的反光能力。当被摄者进入富光的死角时，墙壁上的反射光就开始发挥更大的作用了。这时候，被摄者离正对窗户的墙壁越近，照明才能越充分。在室内，只要被摄者移动几尺，强光和阳彩的对比就会有很大变化。调整距离能够解决照明不均匀的问题。 在窗户的正中人物面向窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于高光照明之中，看起来很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。光从侧面射来，面颊线条明显，但面颊和颌都在阴暗处。头部微微转离相机，侧面光能产生最大的主体感，最能表现一个

18、人的脸型特征的办法是，脸部微微转离窗户一些，转向阴影方向，只有侧面充分照明。但这时必须同时利用反光板，或室内其它方面的反光。 在窗户的一侧 被摄者移到窗户的一侧，面向窗口，侧面光和轮廓光会有所减弱。面容显得圆润匀称。面孔转向相机时面孔上背窗的部分出现了阴影，但面孔离窗最远的一边或多或少地为平光所照亮。远离窗口时，整个面容处在阴暗的平光之中。人物离窗越远，影调越平淡。直射日光的效果如果被摄者在窗前阳光光束中，由于反差大幅度的增加，可能产生眩光，除非是按照亮部曝光。这时其它部分可能全是黑的。正常曝光也会增加镜头上的眩光，或在人物四周出现光渗。要用柔光镜或涂油的玻璃滤镜加以缓和。 目光是极强的反光板

19、光源。如果人物面部一侧只有很窄的一条被日光照亮，那么，反光板就可以作为很好的辅助光源。可以调动被摄者和反光板的位置进行试验，还可以用窗帘、屏幕等来柔化直射日光。拍好日出日落的十条经验一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。 二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，

20、对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。 三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。 四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐

21、下落时，这条光路会延伸到你的眼前。 五、因先。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这 艾比湖晨曲 张绪权 摄样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。 六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的 35 毫米画面上，太阳只是焦距的 1100 。如果是 50 毫米的标准镜头，太阳

22、的大小仅仅是 05 毫米，用 200 毫米的镜头太阳的大小为 2 毫米，用 400 毫米镜头，太阳为 4 毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。 七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。 八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所

23、引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。 九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段 35 毫米长的小胶片就很理

24、想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。人像背景的选择原则以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一

25、个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信

26、息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之

27、上。四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景： 1景物零乱繁杂。 2喧宾夺主的亮色块的景物。 3具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。 4反差异常强烈的景物。体育摄影成功的关键 一、纪实性与艺术性：许多体育摄影大师的作品充分表明，某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄，而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。一般的报纸要求照片具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧，而是公众在当时所关心的事情，例如出人意料的得分、名手的失利，新秀的崛起，以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照片构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。