动画概论复习资料(最新).doc

1、1动画概论复习资料第一章 动画源流第一节 动画是什么。动画(Animating)在词典中的解释是 “赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。动画通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的影像传统动画每秒帧，也就是说每一秒钟的动画需要绘制个画面。动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，

2、即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史） 。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家动画家。动画技术和艺术的关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。它”赋予事物生命与灵魂” 。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。它要艺术家将自己艺术创作的灵感

3、和意图纳入物体的运动中去。也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。技术对于动画也有着重要的影响。在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。技术的重要性是不可忽视的。同时，艺术的重要性也是不言而喻的。 艺术是动画的灵魂和内涵。没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两

4、个因素。好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。这样才可以创作出伟大的动画作品动画与美术的关系：美术是一种占有一定空间、构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术，动画是借用了美术的造型方式和元素来实现自己，通过视觉和听觉在有限事件内欣赏的艺术。动画与美术有着密不可分的关系。动画对美术某种程度上是有依赖性的，动画的视觉元素来自各种不同样式的美术元素。美术性是动画最突出的特点，是动画风格流派的重要区分因素。美术画面也能表现运动的瞬间，但美术画面是静止的，动画是和时间有关的艺术，时间能2够描述变化的过程及其意义。如诺曼.麦克拉伦所言：“动画不是活动的

5、画的艺术，而是创造运动的艺术，因此画与画的关系比每一幅画更重要。虽然每一幅也很重要，但就重要的程度来讲，画与画的关系更重要。动画片的风格形成主要依赖于： a、导演的风格 b 美术的风格 c、叙事的风格 d、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大动画片与电影最大的区别是，它具有更大的假定性第二章 动画史第一节 动画的起源与发展一、原始意向动画动画作为一门单独学科何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后 4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止

6、的形象产生了视觉动感，这才是最早的 “原始意向动画”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求用图像表现活生生的运动全过程。埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。其实中国也有类似的东西走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。17 世纪 阿塔

7、纳斯*珂雪 魔术幻灯17 世纪末 约纳斯*桑 改良旋转盘，最早动画形态1824 年 英国人 彼得*罗杰 提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）1825，约翰.A.帕里斯（英国）发明了幻盘1828 年 比利时科学家约瑟夫*普拉托 发明了”诡盘”1873 年 爱德华*麦布里奇 变焦实用镜（第一架放映机）1877 年 法国人 埃米尔*雷诺 光学影戏机（电影动画雏形）雷诺被称为动画之父。1906 年 法国人 埃米尔*科什 用摄影机上的（ 停格 ）技术拍摄了世界上第一部动画系列影片幻影集被称为当代动画片之父。1906 年 美国人 斯图尔特*布莱克顿 一张滑稽幽默面孔的幽默姿态被认为世界上第一部真正的动

8、画片。三、动画的童年时期A、 前期美国人 温瑟*麦凯 1914 年恐龙葛蒂 ，第一次将动画和真人表演结合成互动情节。温瑟麦凯被称为当代动画片之父。 3第一个关注到动画艺术潜能的艺术家 1915 年路斯坦尼号之沉没B、 后期1915 年 美国人 伊尔*赫德 发明透明赛璐珞片 透明的赛璐珞片的发明，实现了（活动形象）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表现力。1915 年 马克斯*佛莱雪 转描机第三节 先驱人物1.动画之父雷诺雷诺的贡献：雷诺对当时的各种发明进行了全面系统的研究和实验，取得了巨大的突破：A.通过扩大装置使图形内容增多；B.多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看若干不同动态表演；C.发

9、明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带运送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大银幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。他还用一个辅助幻灯将固定的背景投射到幕布上，使动态图形的变化发生在一个具体场景中。 这些突破包含了动画发展的三个基本因素：技术机制、艺术形式和传播方式，标致了动画可以表达丰富的意义，是现代动画发展的起点。因此雷诺被称为动画之父。1.布莱克顿，拍摄的一张滑稽面孔的幽默姿势被认为是第一部真正的动画片。3.动画电影的发明者是科尔，被称为现代动画片之父。4.温瑟麦凯的代表作恐龙葛帝，第一次将动画和真人表演结合起来。布莱克顿，科尔，温瑟麦凯，被称为早期

10、动画三杰。第三章 动画的类型视觉特性 叙事类型 传播类型研究动画的创作规律必须了解动画的不同类型，不同类型的动画拥有自己的视觉特效，叙事方式以及传播途径。不可能同一视觉形式表现所有内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画的形式和内容有不同的要求。所以，了解动画片的分类方式对于动画艺术创作和研究都具有重要的意义。这一章主要介绍动画片的分类角度，即从视觉特性，叙事方式以及传播途径，论述不同类型动画的艺术特点功用性以及可能性。一视觉特性平面动画：卡通动画；宝莲灯 狮子王 （单线平涂，可操作性和工艺性） 剪纸动画：渔童水墨动画：牧笛 小蝌蚪找妈妈 素描动画：种树的人油画

11、动画：小牛沙动画：天鹅胶片动画：节奏线动画：两个流浪汉 （具有艺术震撼力）4立体动画：木偶动画：神笔马良 阿凡提 圣诞夜惊魂泥偶动画：小鸡快跑 近化材料偶动画：游移的光 钢丝的恶作剧纸偶动画：小鸭呷呷（形体机械的夸张，强调戏剧性，有较强的艺术感染力） 计算机动画（虚拟动画、数字动画、电脑动画）二叙事类型随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式有最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长篇的发展，经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事式。文学性叙事方式具有小说、神话、童话的样式。 梦幻街少女戏剧性叙事方式按照传统戏剧结构讲故事的方法，强调冲突率， 宝莲灯抽象性叙事方式具有哲学的

12、、诗意的和音乐的性质。 天鹅纪实性叙事方式具有散文、记叙文、新闻报道的性质， 骇客帝国卡通版三传播类型影院动画片 电视动画片 实验动画片 网络与多媒体动画片随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片核试验动画片。所谓影院动画片指的是眼里放映的长篇剧情动画片；电视动画片指的是专门为电视播出制作的动画系列片；试验动画片指的是电影节上参赛的动画片。他们共同的性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐个处理的工艺技术产生的运动形态。不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面有各自的特点。1.影院动画片影院动画

13、片的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱着很大的期望值被感动。角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点，动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规律的县面关系来要求。画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术的要求更加精良而复杂。

14、从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节。相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严禁规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙事方式。影片长度一般在 90 分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长，人才与资金投入多，制片风险大。2电视动画片最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接卖给电视台。5最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等，背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、

15、电子扫描色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。传统工艺的描线要求非常严谨，塞璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展剧情，小题大做，即由许多微不足道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。3实验动画片追求动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“试验动画”开始的，虽然今天的实验动

16、画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示。所以有人称其为艺术性动画片。其实试验动画片包括两个含义：形式上的的实验和内涵方面的探索。可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型文化产业模式商业动画。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更趋向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。试验动画片的形式多种多样，最突出的是用假定的手法表现一个被夸张

17、变形的现实，来揭示只是人物心里现实，或者表现一个人生活的哲理。表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是试验动画片创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。实验片的特点是随意性强，费标准化工艺，具有很强的偶然性。网络与多媒体动画片包括网页动画、网络游戏动画，以及一切在网络上传播的动画。第四章 动画片制作工艺流程第一节 传统动画制作的工艺流程动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。动画制作流程一般分为前期、中期、后期三个阶段。第二节 计算机二维动画制作的工艺流程计算机二维动画的制作工艺与传统

18、手工动画近似，计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进，一般来说取代了后期非创造性劳动部分，具体地说就是取代了从描线上色、拍摄等、后期合成的流程。一个完整的计算机二维手绘动画也可分成前期、中期、后期三个阶段6第一节 传统动画片制作工艺流程： 后期前期中期策划 剧本美术设计角色设计场景设计画面分镜头台本(故事板）镜头画面设计稿原画背景绘制动画动检描线上色合成/特效剪辑 配音 输出影片修型（誊清）文字分镜头校对与拍摄摄影表（律表）第二节 计算机二维动画的工艺流程： 角色设计策划 剧本设计稿原画背景绘制动画动检扫描描线上色配音 剪辑 输出影片后期前期中期 修型摄影表（律表）美术设计场景设计文字分

19、镜头剧本画面分镜头台本( 故事版）合成/特效以传统动画和二维动画流程详细：一、前期：1. 策划：撰写选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好7附带一个一分多钟的演示片）2.文学剧本：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。3.造型板（又叫标准造型设计）内容设计动画片的角色形象，是一种“视觉符号”标准化设计，动画片的角色不仅是人物形象，也可以是抽象符号。包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色

20、与角色的比例，角色与道具的比例） 、服饰道具分解图、形体特征说明图。功能造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。4 场景设计内容场景设计场景设计的目的之一是“交待时空背景” ，根据剧情的设定，设计影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图，景物结构分解图。功能 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的

21、重要的形象依据。5.分镜头画面台本（故事板）：内容：也叫故事版，是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。功能：分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格与影片节奏表现的具体设计图。二、中期：1.镜头画面设计稿内容镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计” ， 是因为要将分镜台本忽略的画面细节具体设计

22、出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。设计稿一般有两部分：一是人物（角色） ，二是（ 背景 ） 。设计稿是影片的影像构成基础其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、8角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。2.原画内容“原画”也

23、叫做关键动画，准确地讲应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度。原画（ 动作设计）设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建立在这一环节上，造型符号在此获得生命力和性格其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。功能关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，原画动作设计直接关系到

24、未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。3.动画内容又称中间动画，过程动画，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。功能原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，也就是中间画

25、，使角色的动作连贯。4.动检就是动画检查，现在一般是用动检仪来完成。仪器有自带的动检软件。 把的原画用定位尺固定在动检仪上然后 一张张的拍进去，拍的速度很快， 而且还可以从软件里调整 1拍几，并能播放观看。 5. 背景绘制内容严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。功能背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。6摄影表内容摄影表是是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格，一般由导演或者原画师填写。摄影表

26、内容以美式摄影表为例，从左到右分别是：动作指示栏（每一格代表一帧） 、对白栏、角色口型栏、原画层次栏（A 、B、C、D、E、F） 、背景运动栏和拍摄指示栏。功能摄影表是动画制作中时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。在电脑制作中，摄影表已经演化维各类软件中的“时间轴” 。97.描线上色 （扫描，描线，上色）传统动画：内容将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反

27、过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。功能描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。计算机二维动画：将纸面动画铅笔稿，用黑白扫描仪（扫描原画） ，和彩色扫描仪（扫描背景）扫描到计算机，然后由计算机二维动画软件或者专业描线软件系统完成描线上色。三、后期1.校对动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。2、拍摄（

28、合成）：传统动画：拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。10计算机二维动画：计算机描线上色的半成品，直接交由计算机合成处理，计算机具有丰富的画面处理能力，可以方便地对各层次背景位置、角色位置进行各种调整和对位。3.剪辑传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。计算机二维动画：由非线性编辑软件进行编辑工作，还可以加入更多特效，使影片表

29、现出很强的视觉冲击力和艺术魅力。4.配音传统动画：录对白、音乐、音效几条声带与样片画面同时放送，根据剧情需要，将声带混合在一条磁带上。声音磁带和画面磁带同步审查后，将声音和画面翻到一条正片上（也叫校正拷贝） ，然后将校正拷贝翻成底片，这条底片就可以大量印制发行。计算机二维动画：同样录制对白、音效、音乐。把各种配音进行混音处理后，按对应的位置与剪辑好的动画片合成，最终形成 音画合成动画片成品。5、输出传统动画需要拷贝到胶片。计算机二维动画可以输出到各种载体，如计算机、磁带、DVD、硬盘等各种数字存贮设备。第三节 计算机三维动画流程项目策划 概念设计 故事板 3D粗模3D故事板（Layout）建模贴图材质骨骼蒙皮 分镜动画灯光特效渲染/合成配音配乐 剪辑输出 角色/场景/道具线稿/色稿/气氛稿后期前期中期01.项目策划影片创作源自一个好的想法，基于这个想法作出一个项目策划，继而写出故事梗概和电影剧本。02.概念设计业内通用的专业动画流程前期制作，包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。