迪庆藏族唐卡的艺术魅力探析.doc

1、1迪庆藏族唐卡的艺术魅力探析摘要：迪庆唐卡文化是我国悠久的少数名族文化，本文研究迪庆藏族唐卡造型艺术，以更好地继承和发扬唐卡本身所具有的艺术价值，同时剖析藏族唐卡艺术在传播过程中的交融、演进、模糊、变异以及对唐卡艺术的继承和发扬。 关键词：迪庆唐卡；色彩运用；推广价值 迪庆藏族唐卡是一个古老的民族艺术，它引领着迪庆藏族人民走到现代文明。它用绘画的形式记载和表现了藏族人民的悠久历史，唐卡画师还以一种奇幻的手法来描绘他们心中的佛教，赋予佛教及其神秘与崇尚的色彩。 迪庆唐卡是藏族人民独特的宗教绘画艺术，其中蕴含着很强的民族特色。藏族人民看来唐卡并非只是一种艺术的表现，它是一个宗教的代表，是一个民族精

2、神的寄托，是一个民族的重要财富。 一、迪庆唐卡概述 （一）唐卡的含义 1.唐卡的基本简介 迪庆唐卡在藏语意为“松树” ，藏文字面意思是“广阔、平坦、平展”多层意思。但这并不是对唐卡艺术形式的解释，只是赋予唐卡的专用名词。唐卡相当于藏族地区的卷轴画，多画在布、纸、皮革或丝绢之上可以用轴卷成一束者，它是迪庆藏族地区主要的艺术绘画形式。方便移动，2便于收藏。唐卡表现的内容很多，其中多是用来表现藏传佛教当中的文化、政治、历史等诸多领域。 2.唐卡的起源与种类 唐卡的起源有多种说法，其中有两种说法常被引用。其一，唐卡起源于松赞干布时期，从当时的一些画作可以看出。如五世达赖所著的释迦佛像?水晶宝镜中提到“

3、松赞干布用鼻血绘制的吉祥天母女神像”之来被果竹西活佛作为装藏，归到神像里面。然而在其中并没有提及色彩、绘制、唐卡等词汇，所以也只能被称为是“可移动的神像” 。另一种是关于塑像多尊及“大丝唐卡” ，它出现于 12 世纪前后，是最早的文字依据，但唐卡的具体起源仍是无从考证。唐卡与其他艺术的不同在于它独特的材料、内容还有精湛的装裱形制。 早期的唐卡能够保留到现在的非常少，现在能够见到的也就是 11 世纪以后的作品。而在明清时期，由于政府的地方统治，对迪庆藏族地区的文化经济等有极大影响，促使唐卡艺术得到一个新的发展。而就在那个时期形成了不同画派的唐卡，唐卡的数量也急剧上升，反映了藏族地区绘画艺术的发展

4、趋势。总的来说，迪庆藏族地区前期唐卡绘画主要以表现人物的内心世界为主，用笔较为严谨、精细。后期的则表现为用笔细腻，色彩鲜明，用线精致，属于工笔彩的画法。 唐卡的种类很多，它大多是根据所使用的材质不同制作、工艺不同来进行分类的。早期的唐卡主要是以彩绘唐卡为主，而随着佛教的盛行与汉文化的日渐接壤，以及其不同场合的需要而出现各个艺术流派。其中“廓唐”与“止唐”算区分较为明显的两种画作。 3（二）唐卡的艺术内涵 1.唐卡的颜料工艺 一般绘制唐卡的时间都较长，唐卡最神奇之处在于，绘制唐卡的颜料都来自于大自然。其中各种颜料从物质属性上分为两大类：一是矿物颜料，二是植物颜料。一般矿物质颜料常用的有：朱砂红、

5、青石、孔雀绿、雌黄、丹黄、白色等。植物颜料常用的是：胭脂、花青、许康草、黄连花、小蘖花等。唐卡颜料在使用时，都是分别配制的，其中每种颜料都会用到两至三个耐火的陶碗来调和。 绘画用的颜料一般都装在大碗里，如果需要把颜色调浅点，它就不会褪色。但是何种原料提取何种颜色并不是固定的，就像雄黄跟雌黄所能提取的不同黄一样，主要还是在于如何调配和使用，熟练一点的画师自然有他独特的见解，也有着独特的配色技巧。如何把握，在于对颜色的孰知，这便是画师们的作画哲学。 2.唐卡的绘画艺术 绘画的规范性是指，由于外在和内在的多种因素所确立的理论准绳和在规定范围内所展开的行为。藏族唐卡艺术受藏传佛教理论体系的深远影响，认

6、为整个世界，包括人的存在都是瞬间的、不稳定的，即是无常的。对于佛教教徒而言，他们希望通过修行，真正地认识和体验这种生存状态，进而超越它，去获得某种稳定的状态，也是通过一种标准的表现形式使之固定下来，将之标化。 唐卡绘画者并不是单纯的作品与作者的关系，更是人和神之间的关系。所以绘制唐卡的全过程都要按照常规来绘制，即按照宗教的仪轨和4法规进行思想修行、照章行事。艺术上的个人气质、个性风格的显示都必须约束，必须以严谨认真的态度把握和尊奉。自佛教传人，由于宗教生活需要，新建了很多寺庙，而在寺庙中所谓的佛、法、僧“三宝” ，缺一不可。 二、迪庆唐卡的色彩运用 （一）唐卡的配色原理 1.色彩的调和 从光学

7、上看，色彩仅是一个光学值，色彩本身没有美丑之分，同样的，单色也只是一个色，没有美与丑的区别。色彩的美感是色彩关系上表现出来的一种感觉。所以美与丑的关键就在于配色，唐卡的色彩美正是源于配色上的“恰到好处” 。 唐卡色彩的调和是指色彩之间的关系和谐，视觉上赏心悦目。色彩调和可以从两方面来讲：一是配色的统一，二是配色的对比美感。唐卡色彩的调和也就是藏族唐卡处理色彩的一种变换方式，所有的藏族唐卡色彩总会遵循相对统一的变化，尽量消除不统一因素，获得更多统一因素从而达到色彩的调和。即同类色、相近色的反复应用，从而达到最终和谐。迪庆藏族唐卡在色彩的运用上都很多变，但也基本在同一明暗的色彩上进行调和，在色相上

8、寻求变化。在唐卡中使用最多的是在明度相似的情况下，对它们进行不色相、纯度之间的调和。这种调和的变化范围较为广泛，例如：在相对明度的调子中常常会选用它的补色或对比色，来达到画面的丰富感。在一幅和谐的唐卡画中，色彩的相对调和是非常重要的。 52.配色的源泉 迪庆藏族唐卡绚烂丰富的色彩跟当地的环境因素是密不可分的，其中包含了历史背景、宗教信仰、地域条件、民族与文化的传统等因素。 唐卡的色彩作为一种视觉传达途径，很直观地体现出藏族人民独具特色的民族风格。由于迪庆藏族地区上蓝天、白云、草地、雪地等自然环境反映的往往都是较纯净的颜色，因此在迪庆地区的唐卡色彩都很明确。这些色彩在藏族人们的心理形成记忆，从而

9、使他们眼睛里看不到灰色。使得藏族绘画作品的很多用色偏向纯粹、简单。 由于唐卡属于宗教绘画，有一定的宗教公用性。因此唐卡色彩多为暖色系，如橙、红、黄系列。但是藏传唐卡的色彩与藏区的自然环境大不相同，藏传唐卡从宗教的性质上来讲是佛教为了描述一个远离痛苦的极乐世界，使佛教得到更好的推广。而藏传唐卡的色彩大多也是源自于宗教，是因为宗教是个想象的世界，而唐卡色彩也是想象的色彩，然而联想跟想象一般来说都是对现实生活的一种反映与补充，这反映出藏族唐卡绘画的色彩源泉是自然和生活。 （二）唐卡的色彩对比 1.色彩的纯度对比 纯度的概念一般有两种说法，一种是色彩的饱和度，另一种通俗的讲就是在颜色里不掺杂任何多余的

10、色块，也就是它的鲜艳度。纯度对应的物理量是色彩的色度。它主要对混色而言，当某种颜色的纯度高了说明色彩越鲜艳，反之纯度越低色彩就越浑浊。当色彩的饱和度低，就会发白。当这个值为 0 的时候，便称为无色系。如在暖色系中加入白色，6它的冷暖关系就会改变，由原来的暖色变为冷色。所以在每种颜色中加入或多或少的黑色跟白色的话，它的色阶将随之改变，令色彩看起来有画龙点睛之感，唐卡绘画中就是利用这一色彩原理来进行绘画的。 2.色彩的冷暖对比 色彩的冷暖对比指的是大的色彩关系上的比较，对于色彩的冷暖感知是通过视觉效果传达到大脑里的一种感受，它与人的本能、潜意识有一定关系。在唐卡画师看来红色为暖色系，应为火焰给他传

11、达的这种某种信息。而冰、水让人感觉是冷的，并且倾向于蓝色系的色彩都可归为冷色。 （三）民族审美心理 迪庆藏族唐卡绘画具有很强的民族特色，由于地域文化等的差异，使唐卡绘画在风格流派方面各具风姿。 迪庆藏族唐卡的绘制中大量使用黄金，首先，有协调画面的作用；其次，由于迪庆地区所在地海拔较高，受地理环境的影响，生活较为艰苦、朴实。在艰苦的生活条件下形成了人们轻物质，而对民族精神生活有极大追求的精神品质。这也是为了满足人们在生活中形成的反差，所以在精神上造就了极高的追求。他们也极为重视自身的文化结构，偏爱精美细致的艺术品，对绘画艺术的喜爱独具热诚；再次，使用大量黄金绘制唐卡，凸显唐卡的富丽堂皇之感，表现

12、了人们还崇尚五彩斑斓的生活；最后，由黄金绘制的唐卡是不会褪色的，表现出佛教在人们心目中的地位是永不退去的，并且神圣不可侵犯。 在藏族人们心中唐卡绘画是十分圣神的艺术品。他们虔诚的朝拜，7诚心的供奉。淋漓尽致地展现出藏族人民内心所持有的平净及一生追求的民族精神。然而在审美静观中，唐卡绘画艺术给人以心旷神怡之感。在绘制过程中也不乏它独特的绘制技巧，表现了藏族人民的审美情趣和浓烈的民族审美心理。 三、迪庆唐卡未来的展望 随着迪庆藏族地区旅游业的发展，人们对唐卡也越来越熟悉，给迪庆唐卡的广为流传奠定了一个好的基础。但是由于经济等方面的影响，人们的出发点有所偏离，出现了一些鱼目混杂的唐卡作品。有些唐卡绘画者就因生活所需，经济上的追求等因素而颠倒绘制唐卡的本意，把最初的虔诚抛之脑后。这些以求得利益为目的的唐卡绘画者的出现扰乱了艺术市场，对唐卡的发展有一定影响。他们利用现代材料，机器复制等，来大量“绘制”唐卡，使得唐卡的真实性、神圣感荡然无存，从而导致唐卡的艺术价值大为减弱。它们不能被称作唐卡绘画艺术，更不能再其中另立画派。从推广方面看，唐卡的表现是乐观的。但就艺术表现形式上来看，现在的唐卡与古代唐卡有着不可比拟性。这些都是不可避免的，在时代的不断发展中现代文化不断渗透，这或多或少地消弱了唐卡的巫术色彩。由此可见，要推广现代唐卡必须尽显古代元素。