雕刻造型中“形”的处理.doc

1、1雕刻造型中“形”的处理雕刻的表现离不开对“形”的处理，停留于照搬客观表象或习以为常的东西，不能让人感动，同样面对国内外丰厚的传统艺术精华，简单的模仿也难以体现时代的需要。可以说创作的过程，也是一种形式的思维，构成了新的表现意味。 雕刻是立体造型， “形”的呈现方式决定了作品的视觉效果。造型中的“形”是指形体，关乎设计理念，形象刻画，技术水平和材料运用，由此构成了完整的形式表达。艺术创作中，人们对“形”及形式的探求永远不会停止，正是创作中对“形”及形式千变万化的表达，产生了源源不断的发现和思考，激发了人们对生活的热爱和艺术创造的关注。 雕刻是创造性的劳动，需要遵循艺术造型的规律，表现出形式美的

2、法则。通过“形”的处理，在司空见惯的景物中提升出符合视觉审美需要的形式美感，可以将冰冷的石块赋予生命的意义，在平淡的材料上展现鲜活的画面，由此而给人们带来精神享受和审美的满足。 纵观中国古代优秀的雕刻作品，无论是古代玉器，还是陶塑，无论是青铜雕刻还是竹木雕刻，其“形”与形式的创造，集聚了极其丰富的艺术语言，存在于造型、纹饰、图案中的“形” ，在处理上源于自然生活，又大胆突破，将独特的奇思妙想和表现方式完美结合，形成了有意味的形象，影响深远。我国甘肃武威出土的西汉时期木雕马，形的表现大刀阔斧，刀法概括，忽略不必要的细节，将“形”控制在简约的形态中，2一种无形的张力和马的神采呼之欲出；同样西汉霍去

3、病墓的灵兽石雕，给人以浑然古朴感受，石雕因材施艺，不受程式拘束，重在神韵表达，马的形态通过“线”与“面”结合的雕刻，大巧若拙，呈现出非凡的气势；汉代的青铜雕塑马踏飞燕 ，腾空而起的四肢及马首、马尾的动态设计，充满动感而又优美自然，不仅有着雕塑重力平衡的精妙掌控，又表现出马的腾跃飞驰；再看唐三彩马的造型，形体的塑造饱满流畅，神态静中有动，一派庄重富贵的气度。这些都体现出古代工匠在造型的表现上，已不满足于的照搬自然表象的再现，而是通过深入观察，充分熟悉所描绘的事物形态特征和一切内在联系，从而形成高度的概括能力和表现能力，通过外形的处理，表现出对象内在的精神，形成不同一般的艺术语言。美国现代雕塑家克

4、莱尔诺灵顿的青铜雕刻，以极为粗糙的表面构成马的形象，视觉效果强烈，但没有脱离马的结构和动态特征。这些雕刻同样是马，但对“形”的处理不尽相同，给人的视觉感受也截然不同。因此如何表现“形”的处理，需要艺术家独到的发现，是艺术家的经验与手段，思考和素养的综合反映。优秀的艺术作品其视觉效果往往展现出手法朴素而不单调，粗犷却不鄙野，浑厚但不凝滞；豪放并不觉空洞，具备了“形神兼备”的艺术高度。 （图 1图 5） 通过对素材的形式化思考，将新的形式代替已经失去审美特点的旧形式，用新的手段揭示新的审美价值。面对丰富的大千世界，我们总会关注和表现出最为熟知的对象和材料，通过对“形”的观察， “形”的提炼， “形

5、”的转换， “形”的组合，最终完成“形”的创造，而形成对形体、形态、形象的整体把握，通过材料的加工，呈现出独有艺术的造型。3中国陶瓷大师姚永康先生的世纪娃系列作品，生动有趣的童子形态，源于幼儿天真稚拙的意趣，夸张变形，将形体转换成简约的管状形态，通过鱼与荷叶的组合，以泥片塑形，构成手感生动，画面丰富，趣味独特的瓷塑造形，完全不同于过去的表现方式，让人记忆深刻。 （图 6） 台湾雕塑家朱铭的太极系列雕塑，采用大刀阔斧的生动手法， “形”的表现用大线条、大块面、大笔触把太极拳的动态表现得淋漓尽致，作品气势非凡，形的处理与激情表达融为一体，体现了作者对形式把握的深厚功力。艺术创作需要带着发现的眼光和

6、全新的感觉去体会事物，努力唤起新的审美感受，激发对生活的诗意态度。显然在创作中重复或照搬已有的形式，缺乏新的发现和新的创造，难以成为感人的作品。 （图7） 同样在“形”的处理中，缺乏对时代审美追求的敏锐感觉也是不行的。优秀的作品总会融入时代特色和信息。现代木雕建筑师是英国艺术家的作品，在几何构成的组合木块上，雕刻了一位沉思的女性形象，具象与抽象的形态巧妙组合，对比强烈，现代构成的视觉效果，传达了现代设计的思考，建筑师的形象特点尤为鲜明，让人过目不忘。 （图 8） 今天，雕刻表现中形态的构成在现代设计思想驱动下，展现了多方位的思考和探索，表现方式也不再局限于传统的手段。不同观念的突破，多种材料的

7、发现和利用，对“形”及形式的处理也不再局限于人们熟悉的方式、过去时常描述的诸如“玲珑剔透” 、 “栩栩如生”等赞美语言，已经难以形容今天的视觉现象。新观念、新技术的发展加速了程式化和一般表现方式的淘汰，人们的“审美疲劳”与“喜新厌旧”的节奏加快，4自然会将目光迅速移向新的发现和新的方式，这也促使了艺术家的创作面貌不断突破，需要有新的表达，而不是一再的复制。随着新技术的运用，极大地丰富了“形”的处理手法，可以说“技术的发展在艺术创作面前开辟了越来越新的活动前程，同时扩大了艺术的审美知觉的范围使人们不仅能够在独一无二的，而且在批量生产的产品中，不仅在手工制作的，而且在机器生产的产品中发现独特的艺术

8、价值。 ”（艺术形态学 （俄国）卡冈著，世纪出版股份有限公司出版，第 234 页）雕刻造型中， “形”的表现方式不仅有全手工的雕刻，也有机器与手工结合的，有传统模制的，也有不同材料集合组成的，有机器雕刻的，也有数码打印的，技术能力支撑了多样化的呈现，新的趣味激发了新的意匠，同时新的技术也要求艺术家去理解材料的媒介作用，精通其表现所需要的技术，对材质的掌控与领会，服从于表达情感和思想的需要，让新的表现在艺术家的作品中发挥独特魅力。 哲学家恩斯特.卡西尔曾说：艺术它不是人类情感的简单再现和集合，而是以各种形式因子赋予形式的过程，它使凝固的材料产生了生命形态；就其创造的结果而言，它则给人们带来“纯形式的真实” 。因此， “只有把艺术理解为是我们思想、想象、情感的一种特殊倾向、一种新的态度，我们才能把握它的真正意义和功能。 ”（人论恩斯特.卡西尔：第 215页，引自西方形式美学上海人民出版社，第 392 页）艺术作品已经以多种方式进入我们的生活。我们在艺术中所感受到的情感也极为丰富，当我们从作品中感受到欢乐与悲伤、热烈与宁静，已超越了视觉而成为精神的享受。优秀的雕刻作品所创造的形态必然凝固了生命触碰的痕迹5和时代特有的信息。