里约 最冒险的地方就是最迷人的地方.doc

1、1里约 最冒险的地方就是最迷人的地方电影里约大冒险的故事讲述了一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。电影中热情洋溢的配乐，缤纷的画面都让人开始对这个充满着浓重色彩的国家充满了期待。 而现实中，随着奥运会的临近很多运动员也结结实实的在里约来了一次“大冒险” ，多个奥运场馆工程延期，水上运动场地污染严重

2、，简陋的奥运村甚至让各国的运动员愤而出走或自掏腰包修缮，似乎这届奥运会并没有给巴西带来美誉，反而让多国人民都留下了危险的印象。 但是，在茨威格关于巴西的著作巴西：未来之国 ，巴西却寄托了茨威格对人类文明的全部希望，他盛赞巴西是“未来之国” ，茨威格认为巴西民族并非欧洲人认为的那样野蛮，而是天生敏感、热爱和平、喜爱思考。他将里约热内卢称为“我一生中最难忘的地方，我不禁为之吸引、为之感动” ， “在我面前的并不仅仅是世界上最雄伟的景色，不仅仅是海山之间独一无二的组合或是热带的城市与自然风光，还有一种全新的文明形态” ， “我明白，我已经看到了世界的未来” 。 2里约曾经是巴西的首都，这届奥运会又把

3、大家的目光重新拉回了这座城市，在里约，贫穷与奢华肩并肩的存在着，贫民窟堂而皇之的盘踞在本该是富人聚集的半山腰，身无分文的流浪汉与腰缠万贯的富翁并排躺在科帕卡瓦纳海滩上分享海浪、阳光和沙滩。在这里，你可以在城市里找到森林，也可以在乡村找到高楼大厦；人们不停地抱怨、示威，但是街头欢快的桑巴舞却从未停过；市长们来来去去，却无法改变这个城市。里约是无法用一个词来形容的，因为总是可以在这里找出它的反义词。 里约是一个流淌着丛林血液的城市，有阳光下最迷人的旖旎风光，也有暗处游荡的凶猛野兽，所以这里有最美丽的白沙滩也有最贫瘠的贫民窟，但是无论如何，时尚和希望却一直在这片神奇的土地上生生不息。1.路易威登 2

4、017 早春系列前往充满热带风情的巴西，将法式生活艺术融入异域 风潮与奥运一起吹到南半球路易威登里约热内卢是它的乌托邦 人们常说上帝用了 6 天时间创造了世界，第七天创造了里约热内卢，这个奢华与贫穷对立，性感与混乱交织的上帝之城。Louis Vuitton2017早春度假系列也在这个举办奥运会的城市拉开了序幕，那一瞬间，我们赫然发现，原来世人眼中的乌托邦，是这样一半海水一半日光的简单纯粹。 里约热内卢（Rio de Janeiro）葡萄牙语意为“一月的河” ，传说是因为葡萄牙探险家 500 年前发现这里的时候正值一月，在里约，有最负盛名的银白色沙滩，也有南美最大的贫民窟，在里约热内卢你可以轻易

5、3地看见光与影的对立，所以，当法式的浪漫与巴西的热情相交融的时候，你也觉不出一丝丝的奇怪。 北京时间 5 月 29 日，路易威登（Louis Vuitton） 2017 早春度假系列在里约热内卢惊喜上演。作为 2016 年奥运会的举办地，这座城市有着沿海地带特有的热情与浪漫。这也是 Louis Vuitton 举办的第 3 个早春度假系列时装秀。 路易威登前往充满热带风情的巴西，将法式生活艺术融入异域，这里宛若乌托邦一般的别样风景更是提供了理想的舞台。Oscar Niemeyer调和了文明与自然的矛盾，毕竟， “乌托邦”一词传达出一种创新渴望，这种幻想式的理念与时尚语言不谋而合。巴西理想主义与

6、里约热内卢是本次 2017 早春度假系列的出发点。该系列捕捉了这个国家的生机、自由、活力、多元文化、都市未来主义与浪漫风格，一切尽在里约激发出的活力体验。 Niteroi 当代艺术博物馆作为拉丁美洲最大的博物馆建在瓜纳巴拉湾的一处悬崖绝壁上，从远处看过去，像是降落在海岸边的一个白色飞碟，背倚群山，脚下是壮阔的海面，站在建筑里可以感受到山海相连的磅礴气势。据设计师 Oscar Niemeyer 说，当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构筑，所以建筑整体注重了对自然和地理的尊重，同时又合理融入了自己的设计理念。 2.当代艺术博物馆的设计理念来自于对“岩石中绽放的花朵”的场景构

7、筑 艺术总监 Nicolas Ghesquire 表示“我十分钦佩 Oscar Niemeyer的执著、远见、坚持，甚至些许乌托邦式的幻想风格。在这样个人风格4极为强烈的建筑中举办一场时装秀，也正是感官的饕餮盛宴。在里约热内卢，让我感触最深的是这种介于现代主义与热带风情之间的活力动感，自然与都市之间恒久的二元对立及所创造之丰富景观也令我十分着迷。 ” 2017 早春系列的服装充满着属于里约热内卢的热情感和法国的优雅感，线条十足的连衣裙呈现出全新的空气感造型，裤身的斜纹设计使身姿优雅修长。奢华刺绣的裙装如同沙滩浴巾一般随性裹于腰身，高科技质感凉鞋以及潜水布面料运动鞋则展现出女英雄的动感风范，穿梭

8、于博物馆弯曲走廊，引来无数关注。 2017 早春度假系列还向两位著名巴西艺术家致敬，Helio Oiticica是 Neo-Concrete 运动的先锋，通过绘画探索空间的奥秘。他的三维作品以躯体为载体，发掘色彩的无限可能。著名作品光之衣将帐篷帆布与降落伞面料变为斗篷与连衣裙，创造出让身体自如活动的空间。女装艺术总监 Nicolas Ghesquire 本次的设计灵感正是借鉴于此身轻如燕的理念：派克大衣如风筝般展开，塔夫绸斗篷连衣裙展现随风而舞的姿态。以动植物绘画而闻名的艺术家 Aldemir Martins 则展示了巴西东北部诺德斯特地区的无限活力。深受巴西流行文化，尤其是足球文化熏陶的他，

9、在最著名的画作之一“A Fera”（1969 年）中向球王贝利表示崇高敬意。在圣保罗艺术博物馆之行中，Nicolas Ghesquire 参观了罗迪亚系列展览 。该展共展出了 60 年代法国罗迪亚公司以在巴西推广合成纱线之因，委托巴西艺术家创作的 79 件作品。Nicolas 从这一系列中借用了 Martins 的印花元素，用于路易威登的经典单品。 里约热内卢的沙滩人行道是用黑色和白色的石子铺成的，两种对比5最鲜明的颜色，不加任何修饰或者过渡，直截了当地被摆在一起。这就是里约的方式，不欢迎中庸之道，只愿意接受两极的碰撞。有趣的是，这种碰撞的结果并不是一方毁灭或压倒了另一方，双方反而直愣愣地胶着

10、在一起，分不开也合不拢。亦如来到这里的时尚品牌，即便是天南地北的文化差异，只要一沾染上这片土地热情的阳光以后，都会绚丽的无以复加。 巴西的门面担当吉赛尔?邦辰从维密天使到吉娘娘 高挑、古铜色皮肤、年轻、可爱，来自依帕内玛的女孩轻轻走过，而她走过时，每一个人都不禁惊叹在 Bossa Nova 的名曲 The Girl From Ipanema 中，巴西的女孩是如此的自信和美丽。而吉赛尔?邦辰作为巴西最有名的超模也即将参与巴西奥运会的开幕式。 1.吉赛尔?邦辰在维密秀场上走秀 前不久，35 岁的“最贵超模”吉赛尔?邦辰在巴西圣保罗时装周走完了她的最后一次 T 台告别秀，这位来自巴西的性感尤物正式告

11、别 T 台，虽然我们还可以在杂志封面、时尚大片中期待她的身影，但这位最具影响力的超模的告别，相信还是会令全世界唏嘘不已。 吉赛尔?邦辰 1996 年进入模特行业，1999 年就曾四次登上美国版VOGUE ，2000 年成为维秘天使。在 2014 年福布斯排行榜中，她以4700 万美元连续七年蝉联最赚钱超模。2000 年，吉赛尔?邦辰与维多利亚的秘密签约，巩固了世界级模特的地位。同年代言价值 1500 万美元的维多利亚的秘密的 Fantasy Bra。 吉赛尔?邦辰出生于巴西南部南里奥格兰德州一个中产阶级家庭，是6一对德裔夫妇的孩子。身高 1 米 8 的她瘦削得令人难以置信，修长的颈脖，极瘦长的

12、四肢，就如同一个卡通人物。小时候因为长得又高又瘦，所有人在学校里都拿身高取笑她，给她起各种各样的外号，学校舞会的时候甚至没有一个人愿意来和她跳舞。 吉赛尔?邦辰因为长得高，还加入了校排球队，除了打排球的时候，她其他时间都把自己的四肢遮起来，因为害怕被同学嘲笑自己的腿特别的细，她在上学的时候甚至在裤子里穿两条睡裤，好使自己的腿看起来粗一点 在妈妈的鼓励下，吉赛尔?邦辰参加了在圣保罗的模特训练课程，学习怎么当一名模特对吉赛尔来说，也是另一个挑战。 “一开始，我根本不知道自己在做什么。 ”吉赛尔承认， “我对模特行业一无所知，我没有意识到怎么去表现自己的身体。 ”但一想到别人觉得自己很迷人，她就难掩

13、兴奋之情， “在 50 多个女孩中，那个家伙觉得我很漂亮。再也不会有人叫我奥莉佛了。这里的审美观完全不同。 ” “她的毅力使她成功。 ”帕特里夏说， “她从不会被评论击败。她有最迷人的身体，但使她真正成功的因素，是她的性格、处事方法和专业精神。 ”为了获得最佳的拍摄效果邦辰可以连续工作无数个小时，惟一一次叫苦是躺在美国死亡谷接近 60 度高温的地面上除了一件皮草什么也没穿，而前一天晚上她刚刚穿着比基尼完成在雷鸣电闪的暴雨中的拍摄。 健康的性感，自信的笑容，骄人的完美身材，这些都是吉赛尔的傲人资本。随着年龄增大，她在 T 台上极具气场，任何风格都能完美驾驭。与其他瘦弱的“衣架子”模特不同，吉赛尔

14、保持着健康、自然并且乐观7而强悍。她的前经纪人曾表示“我从未见过像她那样积极向上的人，她从无名小卒到取得成功只用了 8 个月。她从来都能保持好心情和自信心。”吉赛尔为每一个大品牌走过秀，20 年来不计其数。她是真正的大牌宠儿，每年的代言接到手软。至于全球各大杂志封面，她更是常常称霸，堪以数量之最问鼎时尚圈。 吉赛尔不仅在事业上取得了成功，她同样收获了幸福的家庭。在经历与好莱坞万人迷莱昂纳多多年的恋情后，她在 2009 年与美国橄榄球四分卫汤姆?布拉迪完婚，后者不久前还捧得超级碗冠军。两人育有一双儿女，因此吉赛尔告别 T 台将生活重心转移到家庭的这一决定并不令人意外。 随着吉赛尔事业的拓展，她的

15、模特工作也随之减少。 “家庭对我来说是第一位的，其次是工作。 ”她说， “我未来要做的事都会有更高的社会意识。只有做这些我才会感到快乐。用我所拥有的东西去做一些事。我拥有的就是影响力。 ”吉赛尔捐出了她在巴西走秀的部分收入，用以保护亚马逊雨林的水资源，同时也资助一些保护水道和保留森林的环保项目。吉赛尔还以家庭的名义开展了“干净水源项目” ，用以提高在吉赛尔出生地区的水质和土地。不光如此，吉赛尔还创立了 Luz 基金，这个基金旨在帮助女孩们恢复自信。 2015 年 5 月吉赛尔?邦辰宣布正式从 T 台退役，但邦辰并不会停止她在时尚圈的工作，而是寻找人生的另一方向，她说：“一杯水满了就再也注不进去

16、了，而我现在要做的是清空它。 ”所以邦辰的退役并不代表结束，而是一个新时代的开始。 8里约热内卢的现实与超现实废墟与 UFO 1.明日博物馆就像一艘星际战舰，又像是太阳能驱动的超级恐龙，矗立在滨海的巨形水池之上。 今夏奥运会再度将里约热内卢推向风口浪尖，这座城市和它的人民也因此被贴上种种不靠谱的标签。凭心而论，里约在某些方面还是非常靠谱的，比如艺术，而且有时这种不靠谱正是艺术灵感的源泉。多民族多种族的交融、当地人乐观奔放的天性以及轻松宽容的社会氛围，共同造就了一座洋溢色彩和欢乐的文化艺术之城。 废墟、古宅与宫殿 圣特蕾莎（Santa Teresa）坐落在一处小山坡上，俯瞰整个中心城区。19 世

17、纪时它曾是里约最高级的住宅区，生活在这里的上流阶层每天搭有轨电车下山上班。20 世纪六七十年代许多艺术家和波希米亚人搬来居住，圣特蕾莎从此焕发文艺气质，逐渐成为里约的“蒙马特高地” 。 时光倒流，神经错落不足以形容初访时的感受。你看，一边是涂鸦、荒宅、老爷车和破败小酒馆，另一边是美轮美奂的精品酒店、高级餐厅和艺术商店，可爱的黄色电车穿梭其间。而与大使官邸和精英豪宅相距不远，是让人不敢带贵重相机上山的理由贫民窟。 圣特蕾莎的建筑多为殖民地和新古典风格，混合一丝艺术装饰气息。许多老宅可以追溯到 19 世纪末和 20 世纪初，其中一小部分被改造成博物馆或酒店、餐厅，另有一些则被废弃。其中最著名的“废

18、墟”莫过于Parque das Ruinas。别墅的主人是巴西名媛 Laurinda Santos Lobo，1946 年去世前，她常在家中举办沙龙，汇聚一众里约艺术家和知识分子。如今这栋宅子变身文化中心，地面以上是火灾过后残余的墙体9结构，地下则是两间用作艺术讲座、演奏会等各种文艺活动的厅室。一面青绿苔藓和荒草包围的高窗上，这位风华女子的黑白剪影若隐若现，引人遐想当年曼妙的沙龙之夜。 Parque das Ruinas 的邻居，是园林式的艺术博物馆 Museu Chcara do Cu。这幢超现代建筑的前身，是法裔工业家 Raymundo Ottoni de Castro Maya 的私宅。

19、他生前热衷收藏巴西、欧洲和亚洲艺术佳作，留下诸多珍品，其中不乏 Portinari 和 Di Cavalcanti 等巴西名家的画作，也有马蒂斯、米罗、莫奈和毕加索的作品。可惜 2006 年的一次持械抢劫令其四幅最珍贵的藏品丢失，迄今仍无法追回。 走进艺术家的工作室，和他们零距离地交流，了解创作过程和作品寓意，甚至得以“窥探”他们的私人空间圣特蕾莎最重要的盛事是“工作室开放日” （Arte de Portas Abertas）活动，今年进入第 20 个年头，举办时间定为 10 月 8 日至 9 日。 里约人偏爱的另一处周末休闲胜地是 Parque Lage，从它的一处入口还可以徒步上山，到达上

20、帝之城的标识基督像的脚下。 公园内的视觉艺术学校更是别有洞天。一池碧水的尽头，是小巧别致的露天咖啡馆。抬头仰望，科尔科瓦多山（Corcovado）那尊白色的耶稣雕像高高耸立。两旁的檐廊下是抽象派画展，在午后的斜阳中投落长长的影子。 老宅已有近百年的历史，原为巴西工业家 Henrique Lage 和妻子、意大利歌剧演唱家 Gabriela Besanzoni 的私宅。顾及爱妻的思乡情结，Lage 修建了这样一座罗马式宫殿，并改变了花园里的部分景观设计。爱10妻希望能有一个不被人打扰的歌唱空间，他便在花园里造了塔楼和洞穴；水族馆、池塘和人工岛也都是为她而建的。20 世纪三四十年代，这栋房子常常是

21、宾朋满座，吸引世界各地的艺术家和表演者。 视觉艺术学校于 1975 年开始延续它的艺术生命，是里约南城区惟一的大型艺术文化中心，开设各类艺术课程和讲座，年龄在 18 岁以上、来自正规学校的学生还可申请为期六个月的免费艺术基础课。 军政府独裁时期的 1984 年 7 月，这里的一场名为“你好吗，80 年的一代？” （Como vai voc， Gera？o 80？） 、代表自由派思潮的艺术展，成为巴西文化史的一个里程碑。另一项给学校烙下反传统印记的事件，是 1993 年巴西戏剧大师 Jos Celso Martinez Correia 在中心泳池边上演一出裸体版哈姆雷特 ，全长四个半小时，备受争

22、议轰动一时。外星人、UFO 与星际战舰 城市活力四射，气候怡人适合创作，监管部门格外宽容诸多因素使得里约成为世界上少数几个遍布“涂鸦”的城市之一。一个有趣的现象是，近两年由于巴西经济衰退、政治陷入困局，以外星人和 UFO 为主题的涂鸦随之增多，它们发出的讯息正是：外星人快来救救我们吧！ 其实早在全盛时期，这个具有狂野想象力的城市就不乏超现实作品，当中最出众的自然是前不久路易威登选择发布早春时装的尼泰罗伊当代艺术博物馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteri） 。高 16 米、杯体直径 50 米，矗立在瓜纳巴拉湾的海边悬崖上，仿佛刚刚降落在地球的 UFO。虽然它的设计者、巴西国宝级建筑大师奥斯卡?尼迈耶（Oscar