舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》作品D664的演奏方法及分析.doc

1、1舒伯特A 大调钢琴奏鸣曲作品 D664 的演奏方法及分析摘 要：弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特出生于奥地利维也纳这个音乐王国，是早期浪漫主义的代表人物之一，也是古典主义音乐的一位巨匠。他把古典主义与浪漫主义两种创作风格进行了完美的融合。在他短暂的一生里，创作了大量优秀的音乐作品，其中A 大调钢琴奏鸣曲就是他的代表作品之一。该文分三部分：第一部分对舒伯特A 大调钢琴奏鸣曲第一乐章的四个结构部分主要从演奏方面进行简要阐述；第二部分对作品的第二乐章单三曲式的三个部分进行演奏分析；第三部分对作品第三乐章的四个结构部分进行了演奏分析。 关键词：舒伯特；抒情性；歌唱性；触键 弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?

2、舒伯特（1797 年-1828 年）是奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，其作品一般特点是非大众、非通俗，艺术性、思想性较强，具有严肃音乐的鲜明特点。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响性风格继承了古典主义音乐的传统，钢琴音乐同他的艺术歌曲一样体现出浪漫主义音乐的特征，奏鸣曲则更多受海顿和莫扎特的影响，保持了古典形式，但更趋于抒情性，并赋予了新的浪漫主义气息。他将两者进行了有机地结合，融合的恰到好处，聆听他的任何作品如同人们在歌唱、仿佛大自然在呼吸，把人们带到一个美妙和幻想的境界。 2舒伯特音乐创作的总体风格充满抒情性和歌唱性，旋律性强，细腻宽广，幻想未来，热爱自然

3、，崇尚感情，充满浓郁的诗意。李斯特称他是“前所未有的最富诗意的音乐家” 。在短短 31 年的生命里程中，创作了 600 多首歌曲 ，被誉为“艺术歌曲之王” ，所以舒伯特的钢琴曲就像他笔下的艺术歌曲一样，具有歌唱性，抒情性，朗朗上口，诗意盎然，是我们人类艺术文化殿堂里的瑰宝，值得我们去学习、研究、欣赏。 A 大调钢琴奏鸣曲是舒伯特 1819 年夏天在奥地利北部的史泰亚城旅行时所创作的。该曲结构严谨，抒情性强，旋律明快，标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟期的开始，是舒伯特钢琴奏鸣曲创作中一颗真正的明珠。在这部作品的所有乐章中都充满了明朗的情绪、轻快的节奏，它是舒伯特创作中富有青春朝气、充满诗意的作品之

4、一，把舒伯特音乐创作的个性特征鲜活地呈现出来，就象一个活灵活现的艺术写真一样，令人养眼悦目，清爽悦耳。 第一乐章：中庸的快板 Allegro moderato 第一乐章为奏鸣曲式，包括呈示部，发展部，再现部和尾声。作品的开始是个弱起小节，小音符要很自然的连到第一小节的长音，并且高音要站稳，旋律在右手，左手要轻突出右手旋律。第二句像是在模仿第一句，不同的是有渐强渐弱，两句的对比要稍微明显些。不难发现左手的伴奏是分解和弦，随着旋律的强弱而上行或下行，我们可以把右手比作船，左手就像水，推着船前进，可见左手伴奏的重要性，它即使是弱但也不能虚。 （见谱例 1）这也正符合了舒伯特的创作特点：有意识的将和声

5、、钢琴伴奏等因素提高到与旋律同等重要的地位，和声设计精巧细3腻，钢琴伴奏独具匠心，起到了提示场景，传达意境的作用。主部主题在 A 大调上出现，历经#f 小调的色彩对比，后有回到 A 大调。 舒伯特巧妙了用了一个上行音阶将主部主题和副部主题连接起来，虽只有短短的一个小节，既照应了主题，又为下文的发展做了铺垫。一个#D 和三连音的节奏型则预示着下面的调性和节奏型，起到了桥梁的作用，不可小觑。这个上行音阶要做渐强，左手的和弦只有一拍不能拖拍子，声音干净饱满，突出右手。 （见谱例 2） 接下来到了副部主题，左手的伴奏是三连音的节奏型，由桥梁性作用的音阶发展而来，右手旋律具有极强的歌唱性。这里的三对二不

6、要刻意去对，第二句是对第一句的模仿，手指不要抬起，贴键演奏，要尽可能的弱，仿佛是它的回声，但一定要注意声音不能虚，可以借助胳膊的力量，把声音送出去。 （见谱例 3）到了右手八度的地方，要采用“落提”的方法，这样声音就不会很生硬。接下来，旋律到了左手，要肯定的下键，同时控制右手。左手八度的两个小节，低音出来即可，右手的和弦要弹出“紧张感” ，因为两只手都是和弦，所以一定要注意踏板的踩放，第一拍踩第二拍放，这样声音就不会很浑浊。到了本段的结束，注意 PPP的地方要尽可能的弱，并要使用左踏板。 发展段落的开始，和呈示部的主题交相辉映，旋律在左右手之间交替，这种卡农的“对话”形式表现的很明显。乐曲发展

7、到中段往往会产生矛盾的情绪，例如右手的单音及左手的八度，就好像右手想要放弃，左手的八度支撑着它不让它放弃。 （见谱例 4）之后到了连续八度的段落，这里八度架子要撑好，手腕不要架的太高，大胆下键，越不敢弹就越容4易弹错。踏板为两拍一换，手和脚要很好的配合，不能因为换踏板就影响到演奏。发展部分的结尾是弱，但不能慢，这样情绪就会往下掉，要从容惬意的演奏。 再现乐章和呈示部的旋律虽然是一样的，但音乐更为宽广流畅，演奏时可以再流动一些，甚至速度可以快一点点。本乐章的模仿句都变成了八度，可见旋律要更加积极向上，同样左手的力量要沉下去，虚的话会让听众听的很揪心。长时值的音要用手去保持，而不是一味的依靠踏板。

8、再现部的第二主题，和声较多，要突出高声部，所以小指在演奏时一定要站稳。 （见谱例 5）又到了较难的三对二片段，旋律在左手，别让右手的伴奏影响了左手的旋律，尤其是两个八分音符不能弹成附点八分音符。副部由 E 大调两小节的迂回回归到了 A 大调，各主题在调性上更为统一，关系更为谐和。 再现部和尾声的过渡有一个 4 拍的休止符，此休止符，并非只是单纯意义上的终止，而是让听众更多的享受余音缭绕，表达诗一般深邃的梦幻世界。故这里不要着急，四拍停够，多给听众一点缓冲、回味的时间。尾声部的力度是 PP，即使是有高音也不能突强。还要注意一点：乐曲的结尾力度是弱，只控制力度即可，速度保持，就像一个人越走越远，渐

9、渐消失。如果力度和速度都控制，则乐曲情绪会往下掉，就像一个人拖着沉重的脚步，越走越没力一样。 （见谱例 6） 第二乐章：行板 Andante 第二乐章为 3/4 拍，行板，三部曲式。虽结构简单，但音乐曲式结构严谨，整个乐章的音乐情绪歌唱抒情，速度较慢，力度柔和。 5呈示部的开始力度就是 PP，越是弱的音，声音就越不好控制，所以在演奏时要完全准备好，酝酿好情绪。前三行都是和弦或者音程，故每个音下键要深，手指有一个往前推的力。仿佛把声音送到更远的地方。（见谱例 7）本乐章为 3/4 拍，众所周知，三拍子的重音在第一拍，所以每小节的第一个和弦要弹得稍强些，同时突出高声部，并且要注意踏板的踩放。接下来

10、，旋律成了单音，这时左手的伴奏一定要轻，否则就会抢了主角的风头。旋律声部的渐强渐弱也要很好的表现出来，这里的装饰音要弹得清晰而温柔。有人说：“踏板的运用是钢琴演奏的灵魂” 。踏板的运用，也是一门学问。这里的左手伴奏音较多，踩踏板切不可三拍子都踩满，否则会造成乐句含糊不清，一片混乱，形成一个“噪音世界” 。作者认为这里的踏板应该一拍一换。 展开部的旋律和伴奏变了节奏音型，音乐是浪漫的，歌唱的，所以演奏时声音不要太生硬，下键要深而慢，尤其是和弦要慢触键，手要紧绷着，手指就像树根紧紧地抓着土地一样，越是弱的地方就对下键的力度和方法要求越高。有上行音阶的小节要渐强，突出高音声部。 （见谱例8） 再现部

11、的力度和呈示部的有些差别，从 F 到 P 再到 PP，力度是越来越弱，可以踩左踏板来帮助手指减小音量，乐句衔接要紧密，节拍不要太自由，应准确的把握舒伯特的风格。 （见谱例 9） 结尾照应了主题，力度更弱，速度更慢，音乐在歌唱中渐渐消失，但音乐精神要保持。 （见谱例 10） 第三乐章：快板 Allegro 6第三乐章和前两个乐章的风格有很大的差别。前两个乐章是温柔的，安静的，抒情的，仿佛春天的到来，给人以万物生长的感觉。第三乐章则是流畅的，欢快的，歌唱性更强的，给人以无限的活力和朝气。本乐章的节拍为 6/8 拍，可见速度更快了，所以一定要注意曲子当中的力度变化和触键方法，否则就会像练习曲一样，失

12、去了舒伯特的创作风格。曲式结构和第一乐章一样，为奏鸣曲式，包括呈示部，发展部，再现部和尾声。 音乐的主部主题一开始是一个弱起小节，并且这一部分舒伯特运用了大量的十六分音符的跑动。刚开始速度较快的下行音阶在弱的基础上做渐弱，要弹得很流畅，就好像音乐像流水一般从指间流出。附点音符要往外送，有一个往前推的力，这样声音就会扎实且饱满，上行音阶要做渐强，连带着音阶的跑动，给人感觉非常流畅。 （见谱例 11）第二乐句随着低音声部旋律线条的起伏变化，音乐开始变得高亢起来，这时要注意左右手的连接要紧密。和弦下键要扎实稳固，像是楼房的根基，不能只用手指的力量，肩膀可以稍微抬起，大臂打开，手腕灵活，连续三个左右手

13、交替的上行音阶，要一个比一个强，把听众的音乐情绪带动起来，像是在给听众传递一股满满的“正能量” ，给人积极向上、生气勃勃的感觉。接下来的一句要慢慢弱下来，为下面的平静做好铺垫，故长音符要站稳，有一个缓冲的过程。 右手为音阶的跑动，强弱要随着上行音阶而渐强，下行音阶而减弱。本段是乐曲的高潮，演奏者情绪也要更积极，同时注意速度的保持，没有因为乐曲的渐强而越来越快。 （见谱例 13）经过一段的强后，变的弱下7来，左手的和弦不要加重。再往后随着 4 组上行的 E 大调音阶音乐情绪变得激动，直到落到四个和弦上，这里的表情符号是连续的四个 fz，和弦要有力的抓起来弹，把声音送出去。紧接着又是抒情歌唱的乐句

14、，和本乐段刚开始的圆舞曲感觉一样，像是宫廷的伯爵和公主们的舞蹈，具有抒情性的同时，又不乏一些欢乐俏皮的因素。这里的重音记号都落到了力量薄弱的小指上，所以小指要站稳，可以用胳膊手腕来帮忙，大臂打开，手腕稍微抬高，但注意节奏要稳，不可着急。 当旋律第二次出现时，舒伯特采用了高八度的重复，乐句得到扩展，旋律得到强调，调性从 A 大调转到 E 大调。 （见谱例 14） 接下来和弦的节奏是附点八分音符，速度较快，跨度也大，长音符胳膊打开，并给手指一个往前的力量，小音符相对较弱，胳膊肘腕落下。本乐段的结尾，左手八度突出重拍上的音，不要每个音都发力，否则音乐失去了灵性。 （见谱例 15） 强后突弱的三个相同

15、音程，声音弱下来的同时，要注意声音质量：干净，饱满，不拖拍子。相对较弱的音符，下键要慢一些，手掌要撑好，指尖的力量多一些，否则声音会不集中，像一盘散沙。 （见谱例 16） 展开部是以呈示部的主部主题材料为基础构成的展开过渡结构，由#f 小调过渡而来，使乐曲不断地向前发展。发展部的流动性要比呈示部的多一些，有连线的部分小指的高声部要突出，所以小指一定要有力的站稳。 （见谱例 17）再来就到了两手交替的音阶，强弱对比要明显，两只手的交替要紧密，看清楚指法。踏板不要三拍都踩满，每句的最后一个八分音符可弹成跳音，这样声音就会有弹性，有灵性。有跳音的部分要8弹得坚定，指间绷紧。左手只有和弦，右手旋律为音

16、阶的地方要放掉踏板，保持音乐的干净纯洁。发展部结尾属和弦的运用，为再现部的调性发展埋下了伏笔。 接下来的再现部和呈示部的旋律很像，但是没有回到 A 大调，而是在 D 大调上再现。音乐的织体及伴奏没有很多的变化，但是在和声的运用上非常丰富，演奏处理方面和呈示部差别不大，同时要有古典的韵味。（见谱例 18）再现部的副部主题调性从 D 大调又回归到 A 大调上，和弦的变换增多，以此来推动音乐的发展，进而进入尾声。 尾声部只有短短的十小节，却照应了本乐章的主题旋律，左手持续音和呈示部的一样（A）没有变换，使得调性更加稳定。尾声的附点音符可以弹得稍微自由些，呼吸多一些。最后的两个和弦，一个是属和弦，一个

17、是主和弦，这两个和弦的运用给人以乐曲结束的感觉。结尾不要着急，踏板短，和弦站稳。这两个和弦是强收，最后一个音手扬起来弹，这样声音就会漂浮在空气中，仿佛音乐还没有结束，听者四周仍充溢着悠扬的曲调，令人久久不能忘怀。 （见谱例 19） 舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条，作品充满歌唱性与抒情性。旋律线条通过音程间的上下起伏，表现不同的音乐感受。由于和声彩色、曲式、音色、音程等的不断变化，再加之旋律的起伏与发展，使作品的流动性、抒情性与歌唱性不断体现出来。舒伯特的作品弱的地方要表现的很细腻，强弱对比没有贝多芬作品的那么明显，强弱也不仅仅是音量上的区别，更多的是偏向于色彩方面的对比。贝多芬的音乐色彩就像

18、黑白色，像暴风雨式的大起大落，震撼人心。而舒伯特的音乐色彩强的地9方像蓝色，弱的地方像粉色，演奏时要弹得很柔美轻快，有抒情性。 参考文献： 1王娟论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力J西安文理学院学报（社会科学版） 2011 年 05 期第 37 页. 2帅斌浅谈舒伯特的艺术歌曲J黄河之声2012 年 06 期第9-9 页. 3代莉 舒伯特A 大调钢琴奏鸣曲创作研究D陕西师范大学硕士论文2008 第 2 页. 4张帆 解读舒伯特A 大调钢琴奏鸣曲 （D.664）D燕山大学硕士论文2011 第 4 页. 5陈若雯古典主义音乐与浪漫主义音乐的深度融合D福建师范大学硕士论文2009 第 7 页. 6周荟舒伯特钢琴即兴曲演奏的人文诠释J音乐探索2011 年 04 期第 21-22 页. 7徐颖周舒伯特钢琴奏鸣曲音乐特点浅析J黑河学院学报2011 年 05 期第 32 页.