我在豫剧《曹操》中饰甄宓的心得.doc

1、1我在豫剧曹操中饰甄宓的心得大型新编历史剧曹操是一出有着历史厚重感的戏。它讲述的是曹操攻破邺城（今安阳）后，面对立嗣问题展开的父与子、夫与妻之间两难困境中所表现的见识、风格和气度。这部剧始由我院创作于 2010 年，并在 2011 年参加河南省第十二届戏剧大赛荣获“文华奖” 。很有幸，我在剧中出演了甄宓。 在豫剧曹操中，甄宓虽非是戏中一号人物，戏份也没有卞夫人多，但是这个人物在戏中几个关键地方都起到重要的作用。就全剧结构而言，它起到起、承、转、合的结构性作用。这个角色演好了，对于曹氏弟兄的矛盾冲突来说，是一种衬托。对主题开掘而言，也极有帮助。 我很关注历史上的美女，尤其是有才情的美女，甄宓的美

2、丽被历代文人所渲染，产生了广泛的影响。据史料、典籍记载，甄宓，历史上极贤的美女之一，懂诗文，貌艳丽。原是袁绍次子袁熙的妻子，后袁绍为曹操所灭，被曹丕娶为妻，生下魏明帝曹睿。曹睿即位后追尊甄氏为文昭皇后，世称甄夫人或甄妃。基于此，我虽然对甄宓有着深深的情结，然而当院领导班子确定让我饰演甄宓时，顿时感觉到一种前所未有的沉重压力。这，主要是觉得自身的艺术修养尚不足饰演这样一位古典女子。为了不辜负院领导的重托，也为了挑战自己，超越自己，我在排练期间基本上每天都是凌晨五点起床，送孩子上学后，就在家里客厅练身段，到八点再赶到团里参加排练。 2作为演员，首先要做到深刻挖掘剧本内涵，正确理解掌握角色丰富思想感

3、情，通过情感体验与分析，用艺术化的表情、语言和动作，来表现人物独特的性格特征，塑造出栩栩如生的艺术形象。所以，我每拿到一个剧本，每塑造一个人物，都努力深入到角色的内心世界和她的一切活动中去，调动自己的想象力，从内心到外貌，从语言到动作，从思想到感情，从习惯到性格，都想象得十分详细周到。所以，每当排戏回到家，不顾全身的疲惫连夜通过多种途径查找关于甄宓的史料，经常熬到凌晨两点还不睡，努力去“精神”层面上去接近她。另外，我不但在排练场精心排练，认真理解导演对我的启发，全身心投入。而且走路时在琢磨，吃饭时也在思索。经常入神到忘了自己，梦醒时不知身在何处。我深信“台上一分钟，台下十年功”的硬道理，为这出

4、戏付出了很多辛苦和汗水恐怕只有我自己心里最清楚不过了。 我认为，舞台体验，不只是直接的生活体验，而是想象体验，按照美的法则创造的体验。戏曲演员的体验，应该搅拌着高度的技巧把心理体验鲜明地体现出来。我在塑造甄宓时，反复研究人物性格，反复推敲人物特定情况下心理，大胆舍去传统戏中某些僵硬的表演程式，减少那些单纯为卖弄技巧而使用有损人物性格完整性、合理性的表演套路。力求在人物的命运中展现人物性格，从而让人物性格通透于人物命运之中。随着官渡之战历史背景的昭然揭示，旋律如乍现风雷，雨骤风狂，我饰演的甄宓身着雅丽淡黄的服饰，在侍女的茫然穿梭中悚然急出。为了加强动作的力度，我特意将原来的“水袖”适当加长，以便

5、戏中挥动3旋舞起来。通过摇摆的身姿和快捷飘逸的圆场翻身，夸张的幅度，鲜明的点线，恰似弱风扶柳，宛如瑟瑟白莲。旋律骤然中断后，转以惊魂甫定的语调兢惧地吟唱“邺城破鸟兽散袁熙逃走，孤弱女遭巨变做了楚囚” ，既清晰地诉出了甄宓岌岌可危的境地，又渲染了凄凉无助的场景意境。待曹植心急火燎地前来护佑时，旋律戛然而止。少顷，随着“是真是梦是虚幻，亦喜亦惊亦潸然”甄宓与曹植轻声对吟的交糅切入，人物的神在流动中鲜活起来了。这非但没有轻佻与炙热，反倒大大增强了人物内心情感的抒发倾泻。此时导演又别具一格地增设了 12 名侍女作为群像艺术符号和场面气氛衬景。这些侍女时而变幻队形，或一字排开、或三角横铺、或长蛇穿梭，营

6、造了剧中场景所需的独特情景氛围，时而组成高低起伏的画面和造型，变成了戏中的规定情景和特定环境中的标志性道具。载歌载舞的意境场面编排，幽雅婉转的情景音乐铺垫，我不断地根据唱词的内容和旋律转换造型，变化身段。这样的舞台形式感很强，意象很美，很精致，给人视觉上很强的冲击力。那种如梦似幻，隽永多姿的形式意味，似乎也预示了甄宓追求爱情，但她得不到爱情，爱只能在想象中，爱只能在梦里面。 当曹植唱到“但看她珠泪零落芙蓉面，梨花带雨愈堪怜”时，我先是执手依偎，互表爱意，再半含羞涩地把脸转了过去；“忘不了邙山头悄悄常相伴，洛水边偷偷任留恋” ，通过摇曳多姿的造型极好烘托了涌动的动感场景，其脚步、舞姿、身段、指法

7、要隐现出甄宓与曹植相识相恋的美好情意。这一场面的舞与唱，十分注意动作的分寸感，既要强调音韵旋律的把握，又考虑形体动作的烘托，舞融入歌，歌托起舞，并通过4舞台背景、灯光、表演塑造的整体画面，实现了情与境的的相得益彰。 我们知道，甄宓与曹丕没有感情，她爱的是曹植，可是被曹丕强娶，但与曹植剪不断，理还乱，整日郁郁寡欢。 “敬酒”中，甄宓已经迫于无奈地嫁给了横刀夺爱的曹丕。甄宓与曹丕、曹植自然会充盈着一种微妙的三角关系。偏偏曹丕命“二嫂”为“四弟”敬酒壮行，甄宓与曹植在这种情境中的相见，使矛盾冲突以更快的节奏向前发展。曹丕的那种凌厉的催逼力量让人不寒而栗。此时，表面气氛和动作指向，存在一种充满了戏剧性

8、的内在紧张感，危机在酝酿，风暴在聚集，冲突待爆发。悲剧的命运增添了甄宓的郁愤和无奈，她只能且吟且诵，缓吟低唱，处处蕴情，总是心声。伴随人物心情变化与剧情节奏转换的锣鼓点，曹植颓然长啸，甄宓情怀悒郁，二者愀然陷入痛苦的泥淖，进入一个令人唏嘘落泪的真爱倾述天地。 一个戏曲演员，仅有好嗓子远远不够，必须要能够运用歌喉来准确生动地倾诉人物心灵深处的波澜。豫剧界的老艺人们常说：“梆子戏的唱功，巧在嘴和气上” “有气无力是干呱嗒，有气没嘴是干吆喝。 ”进而言之，嘴功体现在吐字上，气功体现在行腔韵味上。这些传统的演唱经验使她学会了注重在吐气和韵味上下功夫。在多年的艺术实践中，我曾自费到相关音乐学院进修，掌握

9、了民族唱法和科学发声的位置和技巧，诸如声带、气流、振动、发声位置、共鸣和呼吸运气等一套知识和实践的控制与操作。凭借自己良好的天赋和对事业的潜心追求，刻苦勤奋，锲而不舍，终于悟出了用气息支配声音、发音要注重科学性这一真谛，并对豫剧的一些传统唱法有了新的认识和见解。我结合自己的嗓音条件，5认真学习美声、民族唱法，博采众长，科学发声，把歌唱演员的腔体共鸣、气息运用等发声技巧，与豫剧唱法巧妙结合，融会贯通，并将自身修炼的成果融入到甄宓的唱腔中。在唱腔设计上也充分考虑我的个人条件，既符合我的声线，也很符合剧中甄宓的心情，完全根据剧情收放声音，并不是一味地出高音。比如唱到“子键他仍不失书生本性，我只有语重

10、意深暗叮咛”我透过声音分出层次，强调缠绵悱恻的情致，凄美婉约的神采。让观众随着我的音调和音域的波动，色彩丰厚地让观众感受到甄宓缠络的内心痛苦状态。在演唱时，我自始至终没有一丝喊叫，控制着，控制着发抖的声音，控制到将泪水含在眼里。泪伴声，念动情，泣断肠，泪痕滢然，幽咽婉转，倾吐了甄宓难以割舍的满腹情怀。 我在豫剧曹操中完成甄宓塑造的同时，也感到自己在各方面，尤其是艺术修养和灵性悟性都有了长足进步。自己的努力获得了认可，这种感觉太美好了！一切的酸甜苦辣，都值了！当然，甄宓这个角色的创作，只是一个阶段性的成果，还有很大的创作天地。我会不断挖掘，不断地完善。我会以此作为新征途的起点，塑造出更多、更精美的形象！