1、1不要破坏“原生态”编者按：由文化部、财政部等国家部委联合主办的非物质文化遗产保护工程已经启动，专家小组审批的几百个项目拨款申请已上报政府。“保护款”将分三年流向地方政府具体的传统文化保护项目，其中包括80 多个音乐项目。有了资金后，原生态民歌保护该怎么办？ 数年前，国际上有一次民歌比赛，据悉中国参赛者“全军覆没” ，评委们称其“不是地道的民歌” ，多有“创作”和“流行”等因素。 （大意）“原生态民歌，作为原生的生态环境中的伴生物与一定的民族、地域、生活状况、生产方式密切相关。 ”（见音乐周报 ，2006.6.23，杨仲华“原生态”民歌的可比性与不可比性 ）歌唱者与山川、河流、村寨、旷野的地理
2、环境和歌唱自己的心态紧密相连而浑然融为一体，且发自内心的自然歌唱。若改变了这种环境，又是被人“逼”着歌唱， “它不再是原生态意义上的民间歌曲了。离开了特定的生存环境，无论在舞台上将原生态民间歌曲形式模仿得如何惟妙惟肖，也只能是在原生态民间歌曲上变异的次生态或再生态的生态还原，不可能完全不走样的” 。 （见音乐周报2006.8.18，冯光钰“原生态唱法”三议 ）此说极是。 中国音乐（歌唱）优了一个“活”字，无论歌唱、民间器乐，时变时新，而令人百听不厌、情趣盎然。 江南丝竹 ，新音乐工作者的演奏2总感到“味道不足” ，何也？因为把原来“活”的音乐演奏“死”了。江南丝竹的“花音八法”和一些“艺诀”
3、，新音乐工作者都不知道更谈不上运用了。他们所演奏的江南丝竹 ，充其量只是（建国初期）某一个丝竹班的某一次的演奏而固定下来的乐谱。又都不会“即兴” ，当然只能“照谱宣科”而“死”了。民歌演唱也大体如此，在“歌师”那里学来的歌，在新人新环境中，总有某些和“歌师”有所不同之处。 “花儿王”朱仲禄曾说：唱“花儿” 、 “百人百不同，同了没人听。 ”“原生态”民歌就“在其长期的传承过程中，通过群众演唱、集体创造，往往是我中有你，你中有我” （冯光钰，同上）百人百鲜而代代相传。离开了特定的环境和人们与特点环境相符的心态，则极易走上“定谱” 、 “定音” ，把音乐定“死”的状态，使“原生态”遭到破坏。 冯光
4、钰先生在“原生态唱法”三议中分析的比较透彻，文中所列举的关于海菜腔的情况正是民间歌曲从“原生态”走向“固定形式” 、 “固定音调” 、 “固定曲式” ，按照新音乐工作者的理念（而这些理念又大多来自西方的音乐理论对比快慢）而强加在中国“原生态”民歌中的一个例证，真有点圆凿方枘；罗复常先生在听“洗菜心”所想到的 （载中国音乐1997 年第 1 期）文中叙述了他三次听湖南花鼓小调洗菜心的过程与心理：一、老艺人杨福生所唱的洗菜心 ，“无疑是地道的民间音乐” ， “其特性音的微升 SO1的原始性是不容置疑的” 。二，湖南艺术学校视唱练耳教师“用钢琴弹唱的湖南民歌小调，那旋律中时时出现了（钢琴中）升 SO
5、1”，而替代了微升 SO1。三，其后，在电视中听到毕业于湖南戏曲学校花鼓科的一位女演员所唱洗菜心 ，3则“以 La（6）音而替代微升 SO1 和升 SO1”。原生态民歌中的特性音被抹掉了，被归纳到西方音乐理论（十二平均律）中去了，遭到了可谓毁灭性的破坏。 中国音乐（歌唱）的灵魂“活” ，由来已久，在纳书楹曲谱中就有明确的论述：“板眼中另有小眼，原为初学而设，在善歌者自能生巧，若细细注明，转觉束缚，今照旧谱，悉不加入”又说， “乐之筐格在曲，而色泽在唱” 。这或许是中国歌唱艺术（包括民间歌曲、戏曲演唱和曲艺说唱）乃至民间器乐，所以千百年经久不衰，派别丛生，各有千秋，形成百花齐放局面的原因所在吧！
6、 “原生态”民歌：第一、必须加以保护，让“原生态”民歌（音乐）在自己的环境中承传、延续，政府要给予有力的、实在的支持。第二、对“原生态”民歌（音乐）要赴“原生态”所在地去搜集、采访、录音像像贺绿汀院长当年为徐丽仙录制评弹音乐，像周吉先生（汉族?江苏人）那样，半个世纪“泡”在新疆，学维语，入乡随俗，跑遍全疆，对当地的“原生态”民间音乐（民歌）学习、搜集、研究、整理，终生不悔；像樊祖荫教授，一生多次赴西南搜集、研究、整理“多声部民歌” ；像杨红教授那样 8 次赴西北探寻走西口的真谛；像李玉珍教授那样孜孜以求，不改初衷地研习“二人转”等等。而不只是让这些“原生态”民歌手脱离他们一生相伴的地域、民风、人文环境，只热衷于上舞台唱什么“原生态”的民歌，那已不是真正、地道的“原生态”的民歌了。
