继承　创新　发展――河北省优秀新创剧目掠影.doc

1、1继承 创新 发展河北省优秀新创剧目掠影河北是一个戏剧大省。近几年来，河北省委、省政府提出了建设文化大省的目标，河北省文化厅领导和河北戏剧人，抓住机遇，精心策划，艰苦创作，在继承传统的基础上，大胆创新，推出了一批精品力作。豫剧蓝花碗金豆子表现在中国共产党领导下实行的抗日民主政治，促进了人的解放，为革命历史题材文艺创作提供了新的视角。唐剧人影则是以冀东风情为背景，表现皮影艺人的生活和命运，有着浓郁的地域文化色彩。评剧月嫂密切关注现实，把关怀和尊敬送给了那些自强不息的下岗女工。还有话剧棋盘岭传 、河北梆子大都名伶长剑歌 ，它们或沉郁忧思，或典雅精致，或大气磅礴，都传达着燕赵文化的深厚底蕴，在艺术上

2、达到了很高的水平。本报发表数篇点评式的文章，以便让读者领略河北戏剧舞台的最新风貌。 编者 当“人”的尊严被唤起评豫剧蓝花碗 金豆子 赵惠芬 由刘兴会编剧、李宪法导演、邯郸东风豫剧团演出的现代戏曲蓝花碗 金豆子突破了戏剧表现英雄人物的传统模式，以全新的视角，塑造了子弟兵母亲戎冠秀的艺术形象。明快的节奏，张扬的情绪，爽朗的语言，营造出一种昂扬向上的戏剧精神场，传达出浓郁的时代气息，使剧作在同类题材中独树一帜。 2蓝花碗金豆子从戎冠秀在民主选举妇女救国会会长的过程中“认识自己”切入，揭示出英雄之所以成为英雄的思想基础。戎冠秀被选为妇女救国会的会长之前，她的自我塑造是无意识的，仅仅凭着生存的本能生活着

3、，她甚至忘记了自己的姓名，她只知道“李有家的” “孩他娘”这样的身份。只有在民主选举中，在人们投向蓝花碗的一粒粒金灿灿的黄豆清脆的回响中，草芥一样生活了半生的戎冠秀“人的尊严”才被蓦然唤醒。从此，她的生命焕发出无穷的力量和耀目的光彩。从那一刻开始，戎冠秀才开始了有意识的自我塑造过程，她以牺牲自我来实现自我，以主动的、自觉的奉献牺牲行动赢得人们的尊敬。一步一个脚印，她把自己扎扎实实塑造成了子弟兵的母亲，一个有着太行山一般坚实的肩膀和宽广胸怀的伟大母亲，在民族解放的历史上浓重书写了自己的一笔，与千万民族英雄一起，永远令人敬仰和怀念。 剧作的可贵之处在于揭示出戎冠秀的奉献、牺牲是她发现自我、实现自我

4、的自觉实践行动。 “戎冠秀”正是在这个意义上实现了对女性形象塑造的新突破。 戎冠秀“找到”了自己，却也没有丢掉“孩他娘”的身份。剧作以浓重的笔墨表现了她博大的母性胸怀。当听到战士们和敌人拼刺刀的时候，她并没有担心和犹豫，而是说“该拼就得拼” ；她以一个母亲的柔情和周到，将硬邦邦的窝头一口口嚼烂喂给受重伤的八路军战士；为了保护伤员，她以柔弱的身躯将受伤的战士背到山梁，托上山洞，这是只有母亲才能在危机时刻爆发出的超人力量。为了给伤员买药，她硬是用镰刀生生砍伤了自己，这是一个母亲才会做出的牺牲。当她得知儿子牺牲3的消息后，她“伤在心头上，痛在骨头里” ，可没有当众掉一滴泪，而是强忍悲痛，在庆功会上跳

5、起了拉花，可每一步，一举手，一抬足，是那么沉重，就像踏在人的心上。然而，等到夜里，她却再也无法压抑自己的悲痛，无法掩饰自己作为母亲的内疚，忍不住痛哭失声。儿子才刚刚18 岁，脚都磨破了也没有穿上一双新鞋，她只有将满腔的悲痛纳在鞋底，缝在鞋中。可儿子再也不可能穿上妈妈做的新鞋了。慈爱母亲的泪水，就尽情流，肆意流吧。但她却不流了， “娘是戎冠秀，和别人不一样，自然要刚强。 ”这不是一种作态，而是一种精神的超拔，是长歌当哭，象征着那金色的豆子将永远作为她生命的支撑，成为她灵魂的皈依。戎冠秀就是戎冠秀，她生长在燕赵大地，恰似一株迎着陡峭肃杀的风雪而立的劲松，她体现的是燕赵风骨，表现的是燕赵精神。 正如

6、作者所期望的，这是一部“让人长精神和骨头”的、有力的戏剧。 人影之间 唐剧人影的多重影像构建 陈建忠 影人行处，大地无声，惟有皮影唱腔丝丝缕缕，高一声，低一声，远一声，近一声 唐剧人影在人和影互为依存互为制约的关系中，揭示了自由与控制的对立，也展现了女性在男权话语中被随意放置和摆布的痛苦处境，以及由此引发的社会对个人、对爱情、对尊严的倾轧和弃置。 4全剧的矛盾建构在两方面：显性矛盾是以赵大爷为首的封建势力，对于台上所有人物的控制，以及这些人物的反控制。而隐性矛盾是“影”作为一种力量与场上所有人之间的冲撞与制约，每一次人物心灵的创伤、命运的变化、身份的位移，都和它息息相关。 作者对显性矛盾的处理

7、非常高妙。作为显性矛盾而被不断提及不断强化的形象赵大爷并未出场，但安排了场上所有人物的命运。从某种角度上，他也是影，或者说，是一个操箭杆的高手，他让眼前的众生束手无策，困厄颠簸。隐性力量“影”的意义有两种解读。一是皮影是人们世俗生活的投影，是人们灵魂的表现，精神的升华，追求的终极。二是皮影是人们生命中无法摆脱的力量。它像是一个契机，让戏剧人物围着它发生关系，彼此交融，起伏跌宕，大开大阖，与不曾登场的赵大爷共同形成了该剧的戏剧力量。 也正是皮影与赵大爷对人的共同掌控，构筑了人影的双重影像空间：即人与人，人与影。双重空间齐头并进，让整个戏骨骼丰盈、内涵丰厚。两种力量，象征的是整个社会的一种压力、一

8、种氛围，一种让人无法挣脱、无法逃出的樊笼。这让该剧有了一种形而上的探索和意蕴。人影的二度创作也强化着这种人与影的对应关系：台中设置了两块可以推拉上下的影窗，天幕上设置了整整一幕影窗。这三块影窗担当着人影同台、揭示人影关系的媒介。对台皮影开赛时，台中两块影窗向观众具体展现驴皮影的夸张和主动；而最后一场影，小菊和张云兆在台上挥舞箭杆，天幕上则是白蛇传?水漫金山的皮影版表演。白蛇和5许仙追求爱情和自由的影像，成为现实世界小菊二人追求爱情和自由影像的比喻和象征；而台上操纵箭杆的节奏与影窗上皮影节奏一致，实现着人和影两重空间的同时展现。舞台的瞬间延展和拓宽，有着极为强烈的震撼力和审美价值。 人影同台的演

9、出，是唐剧的一大特色。编导强化人影同台，不但与全剧规定的戏剧情景、故事叙述相和谐，而且，在某种意义上说，是对该剧种文化形态的回归与开掘。它向世人展现了这样一种艺术：人影交错，影人辉映。人就是影，影也是人。在人和影的对位中，在夸张的、脸谱化的皮影人物表演中，在色彩鲜亮、造型独特的皮影形象中，艺术的美扑面而来，直接而生动 风采独具韵味悠长 贡淑芬 唐山市唐剧团演出的唐剧人影 （编剧陈家和，导演郭学文，领衔主演史凤敏、崔立国）讲的是清末民初冀东一个古镇上两个皮影班的一段悲欢离合、凄美、惨烈的故事。该剧以赵家班和霍家班唱对台皮影而互相争斗为主线，塑造了霍小菊、张云兆、霍老满等一系列熠熠生辉的人物形象，

10、在展示他们悲惨命运的同时，也表现了他们的抗争、不屈和呐喊。 人影以深邃隽永的思想内涵、精致独特的艺术风采和唐剧所独有的剧种音乐特色，深深震撼着我们。该剧结构严谨，人物鲜活，细节精彩，唱词灵动，玲珑剔透，花团锦簇，一气呵成。霍家班掌柜霍老满6的女儿霍小菊，浑身充溢着青春的朝气，她单纯、明朗，敢爱敢恨，对爱情的执著和对皮影戏的痴迷，构成了她主要的性格特征。剧中安排的“一台在西，一台在东” “巧梳妆，整容貌”和“这真是冤家路窄”等几段唱，和她看对台皮影的表演、和张云兆对唱的表演，都十分精彩地突现了她的性格光辉。特别是剧中总是把她置于矛盾冲突的最尖端，放在两难境地去描摹，展示她极其丰富、复杂的内心世界

11、，而使这个人物分外地鲜活灵动，栩栩如生，完成了黑格尔所说的“这一个” 。 而对落魄书生，由于生活所迫成为箭杆王的张云兆的刻画也是别开生面。和小菊的清纯、炽热相比照，张云兆在聪慧潇洒的背后又是一种落拓和倦怠的人生。生活给了他太多的苦涩，而小菊的出现，如缕缕清风，丝丝春雨，使他振奋，使他激动，使他的人生从此改写！剧中的大段唱腔：如“梦里寻梦醉一回” ， “雷是火，醉是神，醒是鬼”等，极其细腻又都酣畅淋漓地呈现了他内心的孤独与寂寞。霍家班掌柜霍老满，也刻画得有棱有角，呼之欲出，把这个“吐口唾沫成个钉”的男子汉的正直、仗义、说一不二的性格，勾勒得十分鲜明生动。其他人物如赵大爷的夫人金氏，赵府管家老瓤子

12、，霍老满的盟弟马二奎，都各有各的性格特征，使人难忘。最绝的是赵府中的赵老爷，这是个不出场的人物。但他是这一切事件的总指挥，是满台人物命运的主宰，剧中，他的气势，他的淫威，无处不有，无处不在，非常精彩。赵府的金大奶奶为人凶狠，又透露着心灵深处的落寞和丝丝无奈，赵府管家老瓤子在狗仗人势中又透露了些许的质朴和善良。 导演郭学文在剧本基础上，锦上添花地把这个戏演绎得十分精彩，7全剧节奏起伏自然熨贴，疏密浓淡恰到好处，精彩处挥洒自如，简约处惜墨如金，乡土味儿，皮影味儿，戏剧特有的表现力，都集中而突出，十分浓烈。对人物心态的描摹，对有些细节的处理，都那么简约而精彩。如小菊蹬板凳看皮影的细节，通过小菊的表演

13、，我们仿佛看到了人头攒动，笑语声声；又如小菊和张云兆那段爱情戏的表达，优美的舞蹈深含了万千情怀；小菊和张云兆喝酒那个细节的处理，人物的关系，感情的递进，全在喝酒里，导演郭学文把最美的艺术呈现在了观众面前。 与时代发展的脉搏共同律动 评剧现代戏月嫂的艺术震撼力 史晓丽 对于追求快节奏、新感觉的年轻人来说，戏曲艺术纵有万般美丽却似美人迟暮，很难找到令人炫目、凝目的亮点和看点。如何能使古老的戏曲艺术甩脱陈规，石家庄第一评剧团的现代评剧月嫂做出了令人欣喜的尝试。 市针织厂搬迁，技术女工下岗众多，厂长陆大勇为此焦头烂额，只好请 “月嫂”来帮助岳母伺候正在做月子的妻子，而“月嫂”竟然是自己的前妻韩巧妹，矛

14、盾由此发端。韩巧妹原是针织厂的下岗女工，离婚后历经生活磨炼和灵魂的升华和蜕变，寻回了做人的骄傲和尊严，并现身说法帮助一个个下岗姐妹走上自力更生的再就业之路。韩巧妹的扮演者、国家一级演员、梅花奖获得者袁淑梅以其近乎完美的表演在掀起多次高潮的同时，完满呈现了该人物所承载的戏剧主题：摆正心态，每个8人都能发挥自己的实力和潜力，创造出更好的个人和社会价值。编剧曹涌波敏锐地捕捉住大家普遍关注的下岗再就业的社会问题，从选材的针对性和时效性上就已经使该剧具有了赢得看点的先机。 戏剧化的产生源于人物自身和彼此间的不稳定性，即矛盾的出现。而读者对于这种不稳定性产生和发展的认定和预测则造就了整部戏的张力。 月嫂中

15、下岗女工和厂长之间、月嫂和前夫之间原本是分立的两个矛盾，由于厂长和前夫身份的重合而促成两个矛盾的相遇，整部戏高潮迸发，不稳定性也渐达极致。而矛盾的最终解决，使不稳定性逐渐趋于消弱，人物关系也重新恢复稳定和平和。陆大勇消除了对前妻的成见，开始重新认识前妻及其从事的工作；下岗女工们在政府和韩巧妹的帮助下重建了生活的信心，完成了心理上的健康转变；韩巧妹等从事的服务行业终于得到越来越多人的认可和支持但是张力并未随同相对稳定性的产生渐行渐远，而是在观众心中持续存留，造成余味氤氲的效果，并引领人们在评剧艺术及社会人生中进一步深思和探寻。真正的艺术震撼恰恰表现在观赏之后，强有力的艺术张力使该剧的血液和肌理才

16、显得新鲜和强健，得以与社会和时代发展的强劲脉搏共同律动。 此外， 月嫂的舞台语言也令人耳目一新。以铁艺为主体构架的舞台布置非常抢眼，给人以扑面而来的现代气息，舞台布景比传统戏剧更多了层次感和纵深感。道具和场景的虚拟化与实景布置相得益彰，在自身有限范围内所做的无限探索与突破，为整部戏情节的铺展和延伸起着不可小觑的作用。而轻松欢快、现代感很强的集体说唱和舞蹈语言也被巧妙地运用在串场中，不仅增加了该剧的青春和时代气息，更为情节的9简约过渡起了无法替代的作用。 试析蓝花碗 金豆子的叙事特征 王露霞 政治性的戏剧作品如何做到与艺术性兼顾，豫剧蓝花碗 金豆子做出了可喜的尝试。该剧是一部以抗战为背景，以宣扬

17、革命英雄主义精神为旨归的戏剧作品，讲述了河北革命老区担任妇女救国会会长的普通村妇戎冠秀带领村民及家人支援抗战的感人故事。剧作者对艺术叙事的思考明显带有独特性和启示性意义。 一、主人公个体主体意识的觉醒取代了“革命者”共名状态。戎冠秀本是一名普通村妇，生活在封建宗法父权的统领之下，已经完全认同了自己的从属地位，甚至忘记了自己的真实姓名。当女干部喊着她的名字，并把村民选她为妇救会长的结果告诉她时， “俺叫戎冠秀？”普通的问话在这里产生了鲜明的戏剧效果。那象征着她生命的“一碗金豆子星光灿烂，它说俺是戎冠秀活在人间。俺也是有名有姓、有血有肉，是一个大活人立地顶天！”从“李有家的”到“戎冠秀” ，她的命

18、运，或者说她的内心世界发生了质的变化，这也为她今后能无怨无悔、临危不惧、忍受丧子之痛作了情感上的铺垫。 二、敢于直面人的复杂情感。与以往某些小说中被神化的革命者形象相比，豫剧蓝花碗金豆子更多地把革命者的神性还原为人性，使她更接近一个普通人的真实情感。当戎冠秀为医治伤员不得不砍伤自己的胳膊时，她高高举起却突然把镰刀扔下，犹豫、害怕，和普通老百姓10一样。其实，革命者首先应该是一个人，一个拥有普通人身上所有普通情愫的人，而革命者之所以能成为英雄，则完全是凭借了其顽强的意志力战胜了怯懦、忧伤、痛苦，凸现出勇敢、机智、无私，然后才能成为英雄。 蓝花碗 金豆子的意义就在于它不是给我们提供了一种神圣化的偶

19、像，而是能够通过人让我们看到无比丰富的人性资源的生活见证。 三、家庭意识的回归。与以往的革命文学有意识地淡化家庭观念不同的是，在蓝花碗 金豆子中，作者却有意识地突出战争时期的家庭日常生活。这里有柴米油盐的乐趣，有夫妻间的拌嘴，有父母子女间的温情，有青年人恋爱的浪漫这都给严肃的战争题材作品增加了无限的人间暖色。尤其是戎冠秀的儿子牺牲后，孤灯幻影下独坐炕上发疯般给儿子纳鞋的她痛苦而脆弱，再加上一唱三叹的幕内伴唱更令人潸然泪下、荡气回肠！而之前她刚刚以饱满的激情为凯旋的子弟兵舞蹈庆功。与传统革命文学作品中永远高亢乐观的革命者形象相比，戎冠秀的形象似乎显得有些消极，但痛苦和忧伤、悲戚和无奈之后激起的更坚定、更悲壮的革命意志及噬心的焦灼和牵缠的生命体验中所凸现出的一个高尚而圣洁的灵魂，才更有资格称得上民族的脊梁。而戎冠秀这位普通的母亲在巨大悲痛中显示出来的坚韧，反而使她的形象更真实也更高大。 和谐旋律高歌生活 周大明 和谐的旋律是人民群众的伟大创造。由石家庄市评剧院一团创作演出的大型评剧现代戏月嫂 ，以和谐的旋律高歌当代生活，以下岗女工