国产动画电影音乐的创作需要匠心精神.doc

1、1国产动画电影音乐的创作需要匠心精神大多数国人对外国尤其是好莱坞动画电影的最初印象，大概是 1995年由中影集团首次引进的狮子王吧？彼时中国电影市场并不成熟，狮子王创下四千一百万人民币的动画票房，是奇迹，也是里程碑。这部电影之所以能引起巨大反响，因为它完全刷新了中国观众对于“动画片”的固有印象。 狮子王夸张的肢体语言、幽默诙谐的台词、人性化的刻画、史诗般的宏大场面、丰富动人的音乐和发人深省的哲学思考，仿佛开启了一个全新世界的大门，令人欲罢不能。 作为一名从事动画电影工作三十年的音乐人，我第一次走进电影院观看动画片，也是从狮子王开始的。那年，我一个人坐在黑暗的放映厅里三刷狮子王 ，反反复复地看，

2、它带给我的感受是十分震撼甚至颠覆性的。又有一次，单位内部观摩埃及王子 ，我们美影厂的好些导演、编剧看完后互相打趣：“算了，我们以后就不要做动画片了吧。 ”虽然这只是句玩笑话，但每当看到国外动画电影佳作，我们都受到了不小的激励和影响，同时也不断地问自己：我们的差距到底在哪里呢？ 更长的创作周期 1980 年代初期，我刚从上海音乐学院毕业进入上海美影厂工作时，创作的自由度还比较高。新的任务分配下来后，作曲者和美术、音效师第一时间拿到剧本，导演会召集大家开会说戏、分析情绪和结构，每个人回去写提纲，所以画面和音乐几乎是同时间进行创作。等到有了初步2的铅笔稿后，我们就贴着胶片量尺寸，记下每一段的时长，再

3、根据剧情来完善音乐的情绪和长度。主创人员经常聚在一起讨论交流，不惜多次返工，这样出来的音画效果才是最契合的，这大概就是最初所谓的“匠心”吧。 当时美影厂每年推出三四十本片子，共计五百分钟左右。十余分钟一本的胶片，一位导演一年的拍摄任务通常是一到两本，我们也得以慢工出细活， 黑猫警长 葫芦娃等都是那个时期闻名全国的动画片。到了九十年代末，国内电影市场发生剧变，观众和电视台的需求也水涨船高，大家的创作任务变成每年五千到八千分钟，导演的压力骤增，我们的创作环境也逐渐被改变。 最明显的改变是，如今无论美影厂还是独立制作公司，大部分动画电影的制作流程，作曲家总是在最后阶段才看到画面。从作曲、录音制作到完

4、成往往只有一个月的时间，这点时?g 想要做出精品是远远不够的。可供创作的时间越短，越没机会进行磨合细化，对于双方都是很大的伤害：配乐变得像走流程，质量难得保障，作曲家的积极性也受到打击。当“艺术创作”变成“干行活儿”时，作品也就成了商品，更别提匠心不复、空余匠气了。 也因为如此，在一些制作水准不高的国产动画电影中，甚至出现了“开天窗”的现象某段影片中既无对白也无剧情发展，还没有音乐，只有一段空景。在现有的技术条件下还把动画做成这样，相当于播出事故，是对观众的不尊重。 我曾看到报道说， 狮子王的开场原本是大段人物对白，作曲家汉3斯季默在创作片头曲生生不息时，特意制作了较长版本，以便根据影片内容作

5、调整。动画师们听后深受感染，最后决定通过调整画面，来完整地保留季默的原曲。看，原来美国同行也是有匠心的啊！说白了，匠心就是一种敢于放慢速度、追求极致和完美的行业精神。可如此有爱的互动，说起来简单，在当前的创作环境下，却是令我们羡慕而难以实现的。 更大的格局视野 如今中国的动画市场潜力巨大，制作公司多如牛毛但良莠不齐，许多出品方并不了解电影音乐的制作规律和特点，一旦资本介入，只追求多快好省，尽快创收经济效益，很难再从艺术的角度去考量。 举个例子，动画电影的音乐制作不同于其他类型的故事片，它没有写实的场景音，完全是从零到有建立一个听觉的世界，除了交代剧情、抒发情感以外，也需要通过音乐来达到渲染气氛

6、和深化视觉的效果。这就需要贯穿全片且不重复地注入，简单来说就是尽量把音乐铺满并非越多越好，但要足够。 在资本主导的好莱坞，导演、作曲家乃至参与电影音乐录制的乐手都有版税收入，可国内这方面几乎是一片空白，通常就是一锤子的买卖。过高的需求又造成作曲家稿费不断上涨，出品方只能通过不断压缩音乐时长来节约成本，最终使得影片质量大打折扣。不过，听说现在许多好莱坞影片转战英国进行录音制作，正是为了规避版税被分账，倒也是个有趣的现象。 此外，我常听到一些观众感叹，早些时候，国内的动画片很少，可4是部部都是精品，有一部是一部。现在呢，可以选择的太多了，却没几个能记住的故事和形象。确实，尽管产业庞大，但近年来国产

7、动画电影鲜见经典之作，数量上去了，质量还不够稳定。 而在许多好莱坞动画电影中，无论早期的狮子王 埃及王子 ，还是近年来大火的冰雪奇缘 疯狂动物城 ，不光有血有肉的人物形象和大胆新奇的故事情节令人赞叹，与之相辅相成的主题歌曲也被广泛传唱。就算大剧情也很程式化，但逻辑结构完整、细节处仍然动人深刻，也许这就是美式“套路”令人百看不厌的原因。 好莱坞动画电影之所以能持续推陈出新，每年带给观众不同的视听体验，不仅在于他们具有成熟的制作能力和先进的技术支持，还在于理念的进步，能够不断开拓新的思想疆界。动画电影虽是“动画” ，但并不意味着内容层次低幼，如果安于题材陈旧、剧情苍白、音乐稚气的作品，我们很难再吸

8、引到更多观众，包括小朋友们。 做一部好的动画电影，童心与想象力自然不可少，但背后的思考和价值观才是能真正吸引人的地方。一味用简单幼稚来以己度人，其实是低估了如今观众的审美能力，也是放松了对自己的要求。 更强的竞争激励 当然，以上所说关于国产动画片的不足，只是大家看到的一部分现象，并不能代表它的全部，因为也有人选择了坚守最近动画系列片大耳朵图图正在拍摄大电影，请到了贾樟柯的御用录音师张阳任声音制作。张阳从筹备之初就入组参与工作，这样一来成本自然不小，但相信最终成片更加值得期待。 5近些年来，国家广电总局几次下文实施“禁播令” ，应该是从 2006年起，全国各级电视台在每天 17：00-20：00

9、 间的黄金时段，均被告知不得播出境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，国产动画片与引进动画片每天播出比例不低于 7：3。2008 年后，禁播时间又延长了一个小时。对于这种种举措，不但当时网友们的反应十分抵触，我作为从业者内心也很复杂。 不久前，广电总局公布了 2016 年第一季度的优秀国产动画片的推荐名单，上榜的国产动画共有十五部。总局表示“这些作品坚持正确价值导向，具有较高艺术水准和制作水平” ，各电视台和频道可“予以优先安排播出” 。虽然这十五部作品观众纷纷表示没怎么听说过，但由“堵”到“疏” ，也体现出有关部门执政理念的进步。 有了国家政策的大力扶持，相信国产动画可

10、借此助力在短时间内迅速发展壮大。只是，有了保驾护航后，我们仍应该时时提醒自己，不能满足于现有的政策保护和政府补贴，也不能倾心于商业炒作带来的票房数字，而应该踏踏实实地提高自身的市场竞争力，勇于去商品经济的大潮中试炼自己，不甘当温室里的花朵。 2016 年广受好评的大鱼海棠正是一部值得骄傲的国产动画。它以中国风情浓郁的画风，创造出了一个充满东方神秘色彩的玄妙世界。遗憾的是，该片所有配乐，包括十二年前 Flash 动画大鱼里所用的那段令人动容的音乐，都来自于日本作曲家吉田洁为 NHK 纪录片日本人的遥远旅途所作，原曲写于十五年前。我始终相信，在恰当的机缘条件下，我们中国作曲家创作的动画音乐一定也能重新在大屏幕上大放6异彩。 在这个缺乏匠心精神的时代，我想，只有创作出更多高水平的国产动画电影，展现出具有中国元素的音乐语言，让国产动画的市场真正成长起来，甚至做到文化输出，才是对对手和自己的尊重，对电影艺术的尊重，也算是不忘初心吧。而这个文化复兴之梦，是我们，更是年轻一代作曲家们共同的责任与使命。