谈视唱练耳教学中的听觉训练.doc

1、1谈视唱练耳教学中的听觉训练一、关于听觉训练的有效方法 在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重,因为即便是具备了一定音乐听觉的人,如果不进行相当时间的科学系统训练,真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听,掌握听的有效方法是非常关键的。音乐是时间的艺术,它以运动的形式为主要特征,在时间运动过程中实现,因此美学家叔本华称:“音乐是活的时间。 ”音乐随着时间的延续,同时也随着时间运动瞬间消逝。又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点,要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情,因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。 培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指

2、迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。坚持大量的视唱练习是内心听觉能力培养的必要过程。对听觉训练中的每个小课题,都应该相应地以唱为基本前提进行练习,其中内心的默唱练习尤其重要。要感知内心声音的存在,要重视和加强内心听觉的培养。在平时视唱训练教学中,要求学生用心不用口,这种不发声而用心唱的形式就是默唱。默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律,用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。开始时教师可以给主2音和主和弦予以提示,默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对,到后期训练时则要求学生在心里唱完全部,最后教师给出结束音进行校对;若是

3、旋律较长,还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍,让学生在心里把每个音进行对照。这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。默唱便于自我检查,及时发现视唱中的难点或错误,默唱是经过思考,有理解的视唱。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力,也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。 记忆的种类很多,它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。听觉记忆的训练主要是训练短时记忆,短时记忆的容量较小,保持时间短,要靠重复来完成。匈牙利著名音乐学家萨波奇?本采曾说过:“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法,对原始社会或高度发达的文化同样适用。 ”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长,重复的遍数也要从多遍逐渐

4、减少。记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息。为了扩大音乐听觉的信息储备量,要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料,浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。随着增加听觉储备量的不断扩大,当学生听到熟悉的风格和体裁时,就能从他的听觉信息库中提取相应的信息,这样听起来会更加得心应手。 二、听觉训练的主要内容及训练步骤 听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接,调式调性的听写,单声部旋律听记。 31.单音与音组的听写训练 单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识,而且在心

5、理上产生一定的反映,即让每个音在听者心中产生共鸣。要想做到这一点关键是唱。教师在钢琴上弹奏从 C 自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啊”来模唱,可以不必唱出音名来。模唱每个音速度的快慢由教师掌握,练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。学生可跟随教师进行练习,也可以课后自行完成练习。通过用“啊”模唱单音后,再尝试唱出音名进行练习,这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音,就是平时所说的“一带一”,然后可进行“一带二” 、 “一带三” 、 “一带四”等逐渐增加单音数量的方法,这种方式能提高对单音的快速记忆能力。通过这种练习就可以引入音组的练习,音组练习由四音

6、开始直至八音。在这种唱音名的过程中,对于学生出现唱错音的现象,教师应给予立即的纠正。这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。 2.音程、和弦以及和弦连接的训练 音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段,以旋律音程开始,先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里,一般以性质为主导,要求学生先掌握性质的特点,练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比,比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比,二度与七度、三度与六度距离上的对比,以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。在教学过程中,我们发现二度是4最为关键的音程,只有熟练掌握二度后

7、才可以真正深入了解其他音程,教师不妨在二度上多下些工夫。 和弦训练采用先听性质再听音的方法,以分解和弦开始,然后加入纵向和弦。三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握,但进到七和弦听辨训练的时候,学生往往还没有听就已经有了畏难情绪,因为许多学生入学前接触钢琴少,甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时,这些学生由于基础较弱明显感到吃力。针对这种情况,必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练,这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环,如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦,在实际教学

8、中笔者都会请男生组和女生组(每组四人分唱四个声部)为全班同学做示范表演,反复唱出和弦的四个音,通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦(包括大小七、小小七、减小七、减减七、大大七及它们的转位共二十个),每一个的“模样” 。学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。但要每个同学都得到练习,课堂时间显然是不够的,教师应有针对性地布置课下练习的作业,同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神,教学效果也非常明显。 在训练和弦连接时,如属七和弦与减七和弦的解决,一般先让学生从乐理分析上入手。要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决,关

9、键是先掌握各个不同的大小调中的解决;有了这个基础,再让学生用逆向思维的方法进行听辨。如听写属七和弦转位解决时,若听到解决后的和弦是分解5的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦,听到一个六和弦可推断前面为属二和弦,听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等,甚至可以把七和弦到它的解决编成歌谣边听边唱。实践表明,经过这种反复的训练,学生们都会有不同程度的进步,与此同时也增强了他们学习新知识的信心。 视唱练耳是多种练习内容的综合学习,按此原则将练习内容由易到难,由浅入深,即:按照音高部分的音程、和弦、节拍、节奏,旋律,二声部,四声部和声的听辨顺序,并根据课堂教学内容与程度来取舍相关内容、相关程

10、度的练习条目进行练习。练习顺序如下表: 注:上表内容相互之间都有着一定的内在联系,使用者可按纵横及交叉顺序练习。 3.调式调性的训练 调式调性在听觉训练中占重要的地位,调式调性分大小调的听辨、五声调式与七声调式的听辨,其中五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期,可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成,待熟练后,再让学生练习听调式结构特点。 听辨五声调式结构过程中,只要分辨出是哪种结构组合,就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法,还可以将其进一步细化,如宫调式由于结构特殊故只有一种可能,当听到(2+2)开始时,就直接判断为宫调式;角调式和羽调式都是(3+2)起,要

11、细听后面区别;商调式和徵调式都是(2+3)开始,确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别,就能达到基本正确了。此外,还可以练习听色彩,如宫调式与徵调式是大调的色彩,6商调式、羽调式与角调式是小调色彩。 听辨训练初期,可以练习三升三降之内的五声调式听辨,经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式,其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音,以辨别主音的音高位置从而确定调式主音,最后运用所学调式知识进行书写。有五声调式听辨作为基础,到后面学习的七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。 4.单声部旋律听记的训练 旋律听记在整个听觉

12、训练中是一项综合的训练,对于各个专业的学生来说,旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。旋律听记分单声部旋律听记与二声部旋律听记,单声部旋律又分简单调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等。 教师进行单声部旋律听记训练时,在每次课堂练习中不要拘泥于一两条内容。我们通常选择有各种风格或节奏特点的五六条旋律,第一遍训练可以让学生先听旋律全貌,确定调号和拍号并找到相关重点节奏,或说出是哪种类型的乐段结构,如是否是基础结构的中小型乐段或衍生结构的复杂乐段等。当然在听记的初期也不妨先请一位学生尽量完整地唱出旋律,其间可以请其他学生进行补充。这要求每个学生都非常用心,从而锻炼了学生

13、的记忆能力。教师应该在听辨之前强调,第一遍必须确定调式调性,目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音,这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行,因此第一遍对于首调同学更显重要。 7听记旋律时要强调记谱必须在教师每遍弹奏的间隙进行,不要养成边听边记的习惯,一定仔细倾听牢记然后再写下来。用脑子记的过程是一个分析的过程,要听出分句在哪,两个分句之间的联系,因为教师在练习听记之前已给学生提示了这个旋律的一些曲式句法与节奏特征的问题,使学生在听记之前做到心中有数。听记的单旋律曲目很多,针对不同学生特点,尽量以民族民间音乐和戏曲音乐的各种唱腔旋律为基础,再加入一些自己编写的单声部旋律。此

14、外,为了提高学生的整体听觉水平,在课堂中除了练习单旋律听记外,还可以练习带钢琴伴奏的乐曲单声部旋律的听记,要求学生听出拍子与调式,并跟随教师的弹奏进行拍击练习,达到一边击拍一边唱出单声部直至默写出旋律来。 具体的步骤如下: (1)首先要写出旋律的音高,再听基本节奏型,随着强弱的节拍关系边打拍子边写节奏型。 (2)要明确调式调性,主要先听旋律的风格与特点来明确大小调式及民族调式,再听旋律的起落音确定调式调性的关系。 (3)变化音。在训练时首先要从调性的感觉上分清哪些是调式音,那些是变化音,要着重培养对半音的敏锐听觉,以便“发现”变化音,并结合理论知识分析变化音的性质,领会变化音的特色,并正确地记

15、录乐曲中的变化音。在听写后作移调练习(主要是口头移调)是一种能加深对领会变化音的有效办法。 听写旋律本身有它的特殊规律,必须结合听觉规律、理论知识及记谱技能等各方面才能进行。训练中要特别强调循序渐进,并且不断反复,同8样程度的东西要大量的听。听得多,记得多才能快速反应。 三、克服视唱练耳训练中的听觉惰性 在训练过程中部分学生容易产生听觉惰性。所谓听觉惰性,是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态,是一种被动的学习状态。通俗的讲,学生在上视唱练耳课时,没有积极的去感受音乐材料,也不注意发挥自己学习的主动性,对音乐材料仅仅是“一听了之”,不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓,听觉上

16、的惰性也就随之产生。 听觉惰性的产生是由于在传统的教学中,教师多采用灌输的方式,即:在音高、音程、和弦、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时,总是在模仿中反复练习,给学生以基本的感受,如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段,学生对各种音乐知识及要素的认知,只是初步的了解,具有音乐听觉直观性和机械性强的特点,对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习,其效果可想而知,听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此,教学方式的不得当,没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。 首先,教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例,在教学中要对学生过去积累的各

17、种节拍进行综合分析,把各个拍子,如二拍子三拍子等的特征加以概括、比较,使学生认识到它们之间的根本区别,并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念,当单拍子再次出现时,大脑就会迅速做出反应,学生的判断能力也会逐步9加强。 其次,视唱练耳课与其他音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性

18、的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。 再次,由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教

19、师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。 音乐以声音铸造了特殊的音乐语言,音乐所表达的意境是其他艺术所不及的。在音乐训练中,我们要把科学方法与艺术实践相结合,培养全方10位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义,已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线,贯穿在视唱练耳各个教学的环节中,这种教学方式,能够有效而全面地提高学生的音乐素养。音乐技能训练是实践性很强的学习过程。音乐学习者应当发挥主观能动性和创造精神,不但要注意掌握训练的基本原则和方法,更要注意总结规律,找到最适合客观现状的有效途径,这样才能获得事半功倍的良好效果。科学的训练、循序渐进的长期磨练、艺术修养和文化素质的全面提高,是练就良好音乐技能的保证。 (作者单位:吉林军星艺术学校) 责编 / 董 璐