ImageVerifierCode 换一换
格式:DOC , 页数:8 ,大小:31KB ,
资源ID:3476369      下载积分:10 文钱
快捷下载
登录下载
邮箱/手机:
温馨提示:
快捷下载时,用户名和密码都是您填写的邮箱或者手机号,方便查询和重复下载(系统自动生成)。 如填写123,账号就是123,密码也是123。
特别说明:
请自助下载,系统不会自动发送文件的哦; 如果您已付费,想二次下载,请登录后访问:我的下载记录
支付方式: 支付宝    微信支付   
验证码:   换一换

加入VIP,省得不是一点点
 

温馨提示:由于个人手机设置不同,如果发现不能下载,请复制以下地址【https://www.wenke99.com/d-3476369.html】到电脑端继续下载(重复下载不扣费)。

已注册用户请登录:
账号:
密码:
验证码:   换一换
  忘记密码?
三方登录: QQ登录   微博登录 

下载须知

1: 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。
2: 试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓。
3: 文件的所有权益归上传用户所有。
4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
5. 本站仅提供交流平台,并不能对任何下载内容负责。
6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

版权提示 | 免责声明

本文(田沁鑫:回归自己的表达.doc)为本站会员(gs****r)主动上传,文客久久仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容本身不做任何修改或编辑。 若此文所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知文客久久(发送邮件至hr@wenke99.com或直接QQ联系客服),我们立即给予删除!

田沁鑫:回归自己的表达.doc

1、1田沁鑫:回归自己的表达很多作品票房很漂亮,但就是“不是自己想要的那股劲儿” 时间久了,人们已想象不出田沁鑫长发披肩的模样。多年来,这位女性话剧导演以一头短发示人,中性形象是她面对这个世界的方式,在她看来也是做导演过程中能够兼顾多方的最好状态。 从萧红的生死场 、张爱玲的红玫瑰与白玫瑰 、李碧华的青蛇 、老舍的四世同堂 ,到李敖的北京法源寺 ,再到以弘一大师为主要线索的聆听弘一 ,田沁鑫让那些文字在舞台上重新活了一回。 2017 年是中国话剧 110 周年诞辰。田沁鑫的聆听弘一于全国率先祭祖话剧创始人李叔同。像田沁鑫的很多作品一样,这部戏有着宏大的背景和主题。一直以来,她的作品被认为有着扎实的

2、中国传统文化底蕴,既有中国文化的审美品格,又有世界范围的观众基础。 自 1997 年以处女作断腕开启舞台艺术生涯以来,20 年时间里,田沁鑫目睹演出市场在商业浪潮的激荡中逐渐欣欣向荣,她也是其中一名参与者和推动者。她本人曾于 2012 年以 5426 万元的票房收入夺得“话剧导演排行榜”冠军,成了一个“有市场能力”的“新锐导演” 。 在接受?t 望东方周刊专访时,田沁鑫这样总结自己 20 年的话剧生涯:第一个阶段追求艺术至上、自我表达;第二个阶段,作为唯一一位女导演进入中央实验话剧院(现中国国家话剧院)后,渴望证明自己;第三个阶段,演出市场繁荣,她成为卖座导演;第四个阶段,随票房高涨而2来的是

3、被市场裹挟。 田沁鑫说,她正在进入艺术生涯的第五个阶段:捍卫、回归自己的表达。 拒绝过于商业化的作品 田沁鑫 20 年间, 狂飙 生死场 赵氏孤儿 生活秀 赵平同学 红玫瑰与白玫瑰 明明朝那些事儿 青蛇 北京法源寺 聆听弘一等作品撑起了田沁鑫的艺术体系,她也逐渐形成了自己的思考气场。往回看,在很努力地做了狂飙 赵氏孤儿和昆曲1699 桃花扇后,田沁鑫纯粹的艺术生涯告一段落。 2006 年,田沁鑫做了一部内心并不想做的电视剧,2007 年创作了话剧红玫瑰与白玫瑰 , “票房开始好起来,随后的作品,都在趋迎市场。” “其实中国话剧市场是需要商业的推动的。没有市场化的过程,可能话剧市场还不会呈现出现

4、在的模样。 ”然而,田沁鑫在这个过程中也有迷茫很多作品票房很漂亮,但就是“不是自己想要的那股?哦?” 。 有一段时间她住进了寺院,梳理自己的思想体系,再出来后,话剧青蛇诞生。 时至今日,2013 年公演的青蛇仍被认为是田沁鑫艺术表达的巅峰作品,也是中国话剧史上表达“女性意识”以及“情欲”最有特点的作品之一。 经过“被市场裹挟”的阶段,田沁鑫现在最想捍卫、回归自己的表3达。 这也是北京法源寺产生的背景之一。 2016 年,李敖唯一一部长篇小说北京法源寺被田沁鑫搬上舞台。对田沁鑫来说,这是难度很大但又很有意思的一部作品,它因宏大背景而被称为“中国的话剧” ,作品中重新打量了斑驳的维新历史里的人性。

5、“我读它最大的感受是:其实每个人都是爱国的。 ” 田沁鑫也曾做过一部让自己遗憾的作品大家都有病 ,因为排练时间太短,还没有磨到成熟就演出了,首演时她如坐针毡,坐在下面直冒汗。 “其实可以换个方式,聪慧地、笨拙地去做。因为话剧艺术的特点之一就是你没有办法去挽救。 ”从此以后,田沁鑫希望让自己遗憾的作品少些、再少些。 实际上,田沁鑫是一个不善于拒绝对方的人。在采访过程中,面对不是特别想回答的问题,她依然会努力找角度、找词语, “不想让别人失望” 。 然而在话剧创作上,她坦言慢慢开始有意识地拒绝,拒绝“时间要求太紧、商业意识过于浓厚的作品” 。 最为重要的是,田沁鑫发现,市场变了, “现在只要是好作

6、品,就会一票难求,不像以前,再好的作品也主要依赖赠票。 ” 田沁鑫记得,上个世纪末的最后一年,即 1999 年,不到 30 岁的她带着 40 岁的倪大红、45 岁的韩童生等主演,排演了萧红的成名作生死场 。 4那时候,萧红还只是一部分文学青年在讨论的小众文学人物,田沁鑫和她的团队做的是“解释萧红”这件事情。 16 年后的 2015 年,田沁鑫重新排演生死场 ,人们看待这部戏的眼光已有了不同。 这一年,电影萧红 黄金时代的上映带来了公共话题,随着人们于历史缝隙中反刍,萧红不再小众。 面对有思辨能力、审美品质追求和文化消费能力的社会“中坚群体” ,田沁鑫认为,需要更多的生死场和北京法源寺 ,以满足

7、他们对具有文化含金量的“高级文化消费”的需求。 为女性说话 谈到现阶段想要创作的作品类型,田沁鑫坦言, “我特想为女性说说话。接下来很多作品将会有这方面的表达。 ” 田沁鑫始终难以忘记经典电影西西里的美丽传说里的女主角,那是一个“被侮辱与被损害”的美丽女性形象, “既脆弱又坚强” 。 虽以中性形象示人,田沁鑫心里始终住着一个小女孩。 生死场排练的时候,主演韩童生白天排练过累,夜间又着了凉,第二天的排练担心使不上劲,田沁鑫就临时替了他的角色。她在生死场里演男主角赵三,串起了公演前所剩不多的一次现场连排。 将近两个小时的时间里,田沁鑫用一种小女孩般的“怯生生”的声音,演完了这个角色。在场的人看到了

8、田沁鑫在导演之外的柔软一面。 在排练的间隙,韩童生曾对田沁鑫描述与妻儿在一起的美妙感受,随即又说, “不过,你要是结婚了,可能就做不了这话剧了。 ” 5田沁鑫想:凭什么啊?为什么一个女人结婚了,就不能有这事业了?半年前,田沁鑫曾拿过联合国妇女署关于“女性榜样”的奖。站在领奖台上,她说:女性要了解自己的性别,脚踏实地把自己对生活的感受表达出来,让它多一份声音和色彩。 有一段时间,她想不明白生死场里 24 岁的萧红为何那样描述生死,而里面的男人又怎么那样对一个女人说话。后来她读了萧红的传记,看到了萧军和萧红关系的重现,对这个女性有了更多的共情, “在她三十岁多一点的人生中,她的灵魂一直在漂泊” 。

9、 生死场演出后的一天,田沁鑫与一位北京大学的老师同去了萧红的故居。 那是一个孤零零的小院子。进了萧红的院子,那位老师似乎知道田沁鑫有话要说,就把门带上,留她一个人在里面。 田沁鑫盘着腿坐下来,对着萧红像不知不觉说了很多话,眼泪也掉了下来。 她对萧红说, “我把你的作品改成了话剧,不知你满不满意。这么多年才来看你,你不要怪罪。这边的事情很多,跟你那时不一样。 ” 田沁鑫说她心疼萧红,也心疼很多女性,包括她自己。从萧红到张爱玲,田沁鑫的作品里多是单纯的人, “单纯的人在俗世层面上非常珍贵,需要得到呵护” 。 创作关乎人性的幽微探索。田沁鑫曾问团队中负责媒体统筹工作的梅生:喜欢罗密欧与朱丽叶中的朱丽

10、叶吗?梅生说,喜欢。田沁鑫6问,那会娶她么?梅生摇摇头说,不会。田沁鑫问,为什么。梅生想了想说,太热烈了! 这样的交流也让田沁鑫思考男女在情感处理上的不同, “他们更多选择安全的,可以掌控的,很少有人会选择有趣的,可以完成共振的” 。 在充满禅意的青蛇里,田沁鑫则讲述了两种女性价值观的对冲:小青反叛约定俗成的道德观,执著于情欲;白蛇则时刻压抑着自己,是在社会主流价值观中挣扎的女性。 有人认为,这一部曾令田沁鑫徘徊、疑虑了近十年的剧目,最终却成为其十年舞台探索的总结性作品。 戏剧应该更从容 在走南闯北演出的过程中,田沁鑫看到了这些年地方剧场数量由少及多的?化。在艺术欣赏领域, “活人与活人对接的

11、时代正在来临。 ”在田沁鑫看来,这是中国戏剧的机会。 但她也认为, “更多还是北京、上海等大城市的作品充当输出者” ,“大量地方话剧团演员的表演形式和内容需要换血。 ” 各种数据显示,中国的舞台市场正在活跃,但在田沁鑫看来, “我们目前的繁荣,更多还是自给自足的欣欣向荣。在世界话剧的格局里,我们东方的面孔是模糊的,你看不到来自中国的作品。 ” 而田沁鑫在自己的戏剧样式中保留了中国戏剧的可变性、流动性、游戏感、姿态审美和造型意识,同时,她也学习了西方技术及工程化结构,希望兼具传统与现代呈现,以得到当代观众认可。 在话剧艺术与商业的结合方面,田沁鑫认为美国、英国提供了好的7模式:很多艺术家的作品一

12、演就是二三十年,前三年发展产业化,获得回报,从而支撑他们做出引领世界的作品,这让艺术家们很快乐。 田沁鑫对于艺术演出领域的热钱涌入持审慎态度, “有投资,你就得想着还钱。这时,你会发现创作者的驱动力被连根拔起,作品充满功利性。但是充满功利性的作品又怎能引领市场?” 她更看好的模式是企业赞助、资助,就像在美术绘画界,很多企业家会赞助某个画家的个人品牌。但在大陆话剧界,田沁鑫目前还没有看到这样的尝试。 让田沁鑫印象深刻的,是台湾戏剧大家赖声川的话剧作品与商业结合的故事。有一次赖声川的作品演出结束后,一行用铅笔写的字亮出来,上面写着:某某航空公司 15 年来从未缺席。 田沁鑫说,那种朴素让人心头一暖

13、, “而艺术的作用不就是这样吗?” 这个当年中国国家话剧院最年轻的导演,已从战战兢兢走到了波澜不惊的人生阶段。 “从容”是田沁鑫心目中戏剧最好的状态她希望导演、演员、赞助者、观众,所有人都从容。 排练过程中,一位年轻演员在反复咀嚼“人家姑娘家”中后一个“家”字的轻重,不由得说了一句:“艺术家真难当” 。 田沁鑫笑着接过话, “艺术家就该热切地爱着生活,应该恋爱去。 ” 让田沁鑫感怀的是,市场变了,他们这群人对于戏剧纯粹的热情没有变。 她记得那个有阳光的午后,自己端坐在原属于中央实验话剧院的排8练场里,看着当年的原班人马重排生死场 。这群人带着各自的人生况味重新汇聚在一起,让田沁鑫感叹“时间仿佛没走” 。 “他们依旧为了表演的精准,在尽自己最大的努力。那个标准像钉子一样牢牢地钉在大地上。 ”这让田沁鑫感觉到了“水雾般的庞大和温暖”。 那一刻,她好像回到了 11 岁一个即将进入少女时代的女孩,骑着自行车穿梭在古老的北京城里, “到处看角儿” 。

Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved

工信部备案号浙ICP备20026746号-2  

公安局备案号:浙公网安备33038302330469号

本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。