1、1三个关键词解读多元化2008中国当代作曲家曲库作品音乐会终于在岁末登场。中国作曲家、曲库、音乐会，这 3个关键词反映了中国当代器乐创作的脉络、流向和水准；从总谱到分谱、从音响资料到现场演出，这套珍贵文献终将创立一项系列工程；“音乐会”这个普通名词，藉此被赋予全新内涵与深广外延。 12 月 2日、3 日，彭家鹏指挥中国广播民族乐团、谭利华指挥北京交响乐团；民族管弦乐和管弦乐两个专场，分别上演刘长远抒情变奏曲 、秦文琛唤凤 、刘文金长城随想 、何训田达勃河随想曲 、唐建平春秋和关峡交响幻想曲霸王别姬 、朱世瑞交响音诗凤凰涅? 、张难红河音诗 、张朝哀牢狂想 、赵季平交响组曲乔家大院 、鲍元恺京剧
2、交响曲11 部作品。在 12月 4日第二届“中国当代音乐创作与传播”学术研讨会上，王震亚、梁茂春、李西安、卞祖善、高为杰、赵季平、樊祖荫、王西麟、唐建平、戴嘉枋等音乐理论家与作曲家再次肯定：中国当代作曲家曲库是中国音乐发展史上具有开创性的壮举。 出谱：“只要我们有饭吃就要继续做” 人音社吴斌社长认为，人民音乐出版社虽然已于 2007年从事业单位2转企改制，但仍肩负着音乐文化传承与传播的责任， “只要我们有饭吃，这件事就要做” 。副总编辑杜晓十提出“五年计划” ，按一年 10部计算，5年可出 50部。 曾经担心“曲库”一锤子买卖的梁茂春表示：“第二锤子砸下来了，砸得好！” 。卞祖善表示，国家出版
3、社不能老出教材，应该扶持代表国家文化品味的“高端产品” 。他建议，请政府为此事下拨专款。王震亚认为，关键在于曲库遴选作品的质量，这次听到作品都很棒，下次还愿意再来听；这次听得不好，可能就没有下次了” 。汪毓和提出 “从艺术上要注意创新，从事业发展上考虑也不能脱离群众” 。杨青认为作品体现了人音社“要把各种类型风格推向社会” 。国际重大比赛与国内乐团征集作品，评选分值基本由三个层面组成：专家 60%，乐手 30%，听众 10%，在公开化中力求相对合理化，此举可供“曲库”选材参考。 上演：“作品更强调了多样性与可听性” 两场音乐会 11部作品，力求兼顾多样性与可听性。 第一场 6部民族管弦乐作品，
4、基本都是经过舞台检验相对成熟的作品。 “长城”堪称二胡音乐经典；“达勃河”获奖超过 20年，是作曲家一个阶段总结性的成果；春秋在海内外演出赢得广泛赞誉；“抒情”与“唤凤” ，无不将鲜明个性与现代手法融为一体。彭家鹏与广播民乐团表现可圈可点，2 部乐队作品挥洒自如，4 部协奏作品从容经心。音乐会的审美价值与影响效果，因乐队及吴玉霞、郭雅志、邓建栋精妙的二度3创作而光彩倍增。 北交此次演奏了 6部，5 部协奏曲类型，1 部纯乐队作品。 霸王别姬比首演更细腻流畅；梁大南领衔的红河音诗二三乐章，云南地域风浓烈；沈文裕领衔的哀牢狂想已经 12年轮回，音乐语言尚不“过时” ；京剧交响曲充分发挥交响乐队性能
5、；邓建栋领衔乔家大院组曲两章， “励志”之坚韧、 “爱情”之缠绵，回味悠长；郭雅志担纲凤凰涅? ，5 支唢呐，粗粗细细明明暗暗。有人表示， “红河”让耳朵最舒服， “凤凰”让心情最烦躁；有人认为，前者最老套平庸，后者最新奇出彩。还有人说，赵季平最含蓄，用最简洁的材料写出了最丰富的意境；朱世瑞最张扬，用最繁复的技法写出了最清晰的形象。 影响：“现代音乐并非想象那样难懂” 短短一年， “曲库”已然产生“发酵”的作用。有的大学甚至将观摩“曲库”音乐会作为艺术欣赏课时获取学分。记者现场随机采访及网上浏览博贴，发现对于这次音乐会，观众反映出乎预料的好。他们大多认为，这些作品都有很高的艺术含量，即便“最锐利” 、 “最个性”的作品也完全能够接受。 目前国内出版社做演出的大概“只此一家” 。更重要的是，有望形成一种可持续发展的态势，用良性循环的运作模式，出版谱本现场演出租赁乐谱出售版权，机制一旦建立健全，作曲家即可安心创作，达到出版社和作曲家双喜双赢利益共享。 4李西安等反复强调：应以“曲库”为契机进入教育体系。建议改革教学大纲，让中国当代交响乐作品，在管弦系、指挥系、理论系等专业成为教学系列教材，在普通高校作为欣赏教材。此外，在演出团体和教学单位坚定树立“使用正版曲谱”的概念十分必要，反击盗版应从拒绝复印开始。
