写意油画――中西方文化精神的碰撞与融合.doc

1、1写意油画中西方文化精神的碰撞与融合当代写意油画的发展思路成为中国油画家们的艺术共识，但中国面目的中国油画并不等同于中国精神的中国油画，以一种融合的文化高度建立具有中国文化精神的油画体系成为必然。独创具有中国文化境界的油画，无疑是中西方文化精神的一次碰撞与融合。也引起了艺术家们的深沉思考，对中国 20 世纪的艺术走势产生了不可忽视的影响。 任何时代的经典巨作都是其当代本土哲学精神与美学精神本质上的融合。 “中西融合”必须对东西方文化有深层次的认知才能做到，因此中西方艺术的相互对话，是一个逐渐递进的过程：第一阶段，通过对中西方哲学及艺术特点的分析比较，把握其精义，发现双方可以融合之处。第二阶段，

2、探索中西文化的建设性融合方式，形成不同文化间的共同视野。 一中西方哲学精神对比研究 1.西方哲学追求“是”的探究，认识客体只能是规律，强调对客观存在的再现，其极致是思辨理性，是主体跟客体之间的交流,他是他,我是我，没有主体化。虽然西方抽象概念的思考具有理论体系的严密和逻辑思维的清晰。但在西方哲学缺乏人文思想的学术空气中,总觉得生命找不到立足点,无从建立个我的主体性。 2中国哲学实乃一种“心灵哲学” ，它不注重对客观存在的简单再现，追求一种 “心灵境界” ，境界之不同于认知，在于它包含情感因素，探讨人的智慧问题和精神生活问题。它追求“道”的探究，强调以敏感的心去体悟事物中的道理，是对心行的把握、

3、反思。我认为这是中国哲学最重要的特殊性。 2.中西文化一则重天人合一，一则重天人相分。天人合一致使人与自然和谐共处、感性的成分众多；天人相分导致人与自然不两立，而理性的成分加重。最终促使一则文化之发达，一则文明更进步。 “天人相分”与 “天人合一”这两个哲学理论分别是中国文化和西方文化的内核和灵魂。它们的相异是全部中西文化差异的源头。 3.两种本体论产生的根源及原因在于思维方式上差异性: 西方人思维方式的主流是线性思维，其主要方法是错误尝试再错误再尝试经验或假说，因而它最终的指向是向外而成两极:可解释的成为科技，不可解释的成为神秘主义或上帝。故而有开始与终极、有天堂及地狱，以其认为外部世界为有

4、(存在) 处世主张进取，西方一般是从形式逻辑出发，把研究从具体利益中抽象出来，得出原理，然后再研究，发现理论的实际可应用性再广泛推广。 东方人思维方式的主流是圆形思维，其主要方法是直觉现量内观修正再内观更高级的现量更深入的内观再修正再内观如实现量，因而它的最终的指向是向内而成无极或太极心灵，故无所不知、亦同于一无所知。故有周易的循环往复与佛说的六道轮回。无始而无终、无所不包容，以其认为外部世界为空(虚无)，3处世主张无为。 东方人思维方式的高明之处在于:它一开始就怀疑它所用以观察的工具感官和逻辑，所谓修正，就是修正自身的观察工具心灵，使心灵纯净无染、洞彻内外，而后怀疑它所观察的外部世界，以达到

5、彻底的觉悟。因而它的主要功能在于超越回归，其实只是一码事，名相不同而已。 二 中西方不同的哲学思想决定了其艺术内在本质的差异 西方绘画艺术概括地讲有两大派：一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终以科学精神，强调对事物的准确再现和模拟，更强调扎实严谨的写实绘画技巧，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。二是抽象派。后期西方哲学出现“反神论” 、柏拉图、弗洛伊德、后现代主义等哲学理念的影响，艺术家主体意识从苏醒发展到极端。从印象派开始，数十年内，从具象转到抽象另一个极端。抽象派创作方法是将自然物象变形，用抽象组合形式表现个人主观的思想体验。

6、西方现代主义、后现代主义的前卫艺术，以全新的抽象理念创作。而表现主义所强调的“ 自我 ”，它的基本特征是个体意识对群体制约的敌视与抗争，集中体现画家主体的思想意识。 由于中国古代哲学观念的影响，中国文化形成了自己的特点： 1.中国画最体现中国哲学“心灵境界”的就是她的意境美。画家的4作品 “ 写 ” 出了画家的整体艺术修为、品性学识，而决不只是绘画技巧。 2.就物象造型而言，中国画的精义就是“神似” ，完全是一种抽象的艺术。中国画的留白，它写出的意境可以是白云、是青草、是山峦，它与人们内心的概念是吻合的。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融，是中国绘画的最高境界。 三 结论 综上所

7、述，我发现，当代中西方艺术的“同“在于：1.都强调画家主体思想情感的表达;2.就物象造型而言，都不拘泥于再现具体的事物，而是以一种全新的抽象理念进行创作;3.都追求大胆突破传统程式的桎梏，不拘俗套，而这也许就是当代中西方文化精神可以融合之处。 四 探索中西文化的建设性融合方式 我们正处在文化转型时期，我们须用双向互动与文化转型的眼光来看待中西艺术的融合。此时异质文化的交流与融合，绝不会是彼此的简单替换和取代，而是一方面通过彼此相互对话来拓展各自的视野，另一方面则通过相互碰撞与沟通实现文化重组，产生新的一种文化形态，实现文化的整合与创新。 中国文化五千年来，海纳百川，开放的吸收包容了各方面的文化

8、精5髓，佛教文化与中国传统文化的融合，是最成功也是最典型的例证，从中我们可以探索融合的某些真谛：其一，这种融合必须以中国文化为基础，外来文化，必须嫁接在中国传统文化这个树干上，才能开出有生命力的新花。其二，融合之高妙在于，它是中国文化与外来文化在融合中的双向扬弃。 对于写意油画而言，油画家们都在自己的创作中试验融进中国画的观念和一些表现语言的元素。 大师吴冠中三年的留法学习，使他感悟到西方现代艺术的精髓；而土生土长的熏陶，又使他对中国传统文化探求很深。 “摸清了中西双方艺术的家底” ，他把自己置身于中西文化的“夹缝”中，左右吸收来自两个方面的艺术营养，但又始终抓住自己的个人感受，以表现自己的独

9、特情感为轴心，不仅坚持自己的艺术观点不动摇，并潜心于融合中西艺术之长的探索实践。他的画是中国式的，又充溢着现代风格，显示出他卓越的独创性。 吴冠中认为“中西融合”既是艺术理念，也是艺术实践，进行油彩和水墨、传统和现代等对立视觉表现元素的优化杂交与良性互补的绘画实验，创作出一批批既有别于中国传统水墨画、又迥异于西方现代艺术的新作，既具有绘画的本体性和自律性，又大胆突破传统程式的桎梏，不拘俗套。吴冠中用他杰出的艺术成就，为我们倡导的宏观上的中西文化艺术结合和交流提供了一个最具说服力的例证，证明了中西艺术相互交流融合、取长补短不仅可能，而且是发展当代美术事业的必由之路。 艺术史的发展，江山代有人才出，过去伟大的作品成了今天的我们6的传统，今天的我们只有创作出能被未来尊为传统的作品才是真正能代表当代的作品，写意油画就是要“横站在中西之间，古今之间”的，应该是把中国哲学的人生观、中国美学的写意思维方式和叙述经验对于外来的油画艺术内核的转换、融入创作的理念中的一个艺术探索，既具中国传统文化之神韵；又闪现着西方现代艺术之灵光。以全新的审美取向，独特的表现技巧，使写意油画作品成为一颗颗璀璨的明珠，在跨世纪的世界艺术长廊之中熠熠生辉。