朱雅芬：我的钢琴我的梦.doc

1、1朱雅芬：我的钢琴我的梦?琴艺术，因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振，跳动着时代的音符。 前不久，记者采访了国际著名钢琴家郎朗的钢琴启蒙老师中国著名钢琴家、教育家、沈阳音乐学院教授朱雅芬，分享了朱雅芬教授的艺术人生，以及她对中国钢琴艺术教育创新发展的独到见解。 今日中国：朱教授您好！首先让我们来分享一下您的艺术人生，请谈谈您和钢琴的渊源。 朱雅芬：我开始学习钢琴主要是受到家庭的影响。我的父亲是音乐爱好者，在他的鼓励下我从小就开始学习钢琴。而当时上海的艺术氛围使我接触到了各种不同类型的音乐，渐渐地我爱上了钢琴这个美妙的乐器。 1954 年，我从上海音乐学院毕业后，随文化部组织的艺术团

2、到 10 余个欧洲国家进行访问演出，用艺术的方式向西方介绍新中国。回国后，因东北地区工作需要，我到辽宁沈阳任钢琴独奏演员，同时担任室内乐、歌舞剧的钢琴伴奏等工作。当时我每天排练的时间长达 10 多个小时，十分辛苦，也正是这段艰苦的经历使我积累了许多经验，为之后的教学工作提供了很大帮助。在“文革”下乡的 5 年时间里，我在参加田间劳动之余，总是找机会为村民们弹钢琴。当时我们是插队落户，允许搬钢琴下去，但不允许弹奏。后来，农民朋友除夕夜跑到我家对我说：“马上2过年了，没人管了，您就给我们弹弹吧！”有感于他们对音乐的热情，我就偷偷弹奏了一些大家熟悉的革命歌曲。村民们和着音乐唱起来。他们对音乐的期盼和

3、向往对我触动很大，从此以后，我对钢琴赋予了更加浓厚的感情。 20 世纪 80 年代后期，我开始从事钢琴教学。这一时期全国各地兴起了“钢琴热” ，我在沈阳音乐学院附小教学，并负责培养钢琴老师。 1989 年，应社会需要，我录制了一套教学录像“儿童钢琴讲座” ，在中央电视台、北京电视台专题播放。在没有钢琴教学条件的边远地区，家长们就带着孩子看我的录像带学琴。有一次，一位家长带着 8 岁的女儿从黑龙江黑河赶来找我。小女孩儿弹得十分正规，令我很震惊。我就问她：“你们那里也有这么好的老师啊？是哪位老师？”她看着我说：“就是朱老师您啊！”我没想到我的录像带，在社会上如此受欢迎。1986 年，郎朗的爸爸带着

4、不到 4 岁的郎朗来找我学琴。我教了郎朗将近6 年时间，在他的成长过程中，我也学到了很多，感触很深，从而更下定决心成为一名优秀的钢琴老师，毕生为钢琴教育事业服务。 我从沈阳音乐学院退休后，又在人民大学音乐系教了 10 多年。现在，我在全国各地进行各种教学活动，同时在郎朗在深圳开办的钢琴学校“郎朗音乐世界”里担任教学及管理工作。我经常想选择了钢琴作为自己终身事业非常幸运，这是我最热爱的工作。我从最初的演奏者，到今天成为一名钢琴教师的几十年中，在不同时期根据社会需要，做了自己应该做并喜欢做的事，我感觉人生很充实，很幸福。 今日中国：请朱教授谈谈中国钢琴教育的现状。 3朱雅芬：当前中国钢琴教育的整体

5、状况很好，培养专业人才的音乐学院，从过去的 9 所已发展到 11 所。另外很多大学、师范学校都设有艺术学院、音乐系，并得到国家及各地的重视和支持。很多青年教师、钢琴家也常常出国深造，带来很多西方经验，这都为钢琴教育的发展创造了很好的条件。在中国几千万琴童中，涌现出很多好苗子，钢琴界人才辈出。 当然，这其中也存在一些值得注意的问题。首先，在专业人才培养上不够重视全面的文化修养，导致很多学生只专注于琴技，知识面和视野却很窄，缺乏独立思考、个性发展及创造力，不利于人才的持续发展。其次，在教育理念方面存在一种功利思想，表现在单纯追求比赛获奖、考级证书、升学率，甚至只求进名校，将来找个好工作。这种不良风

6、气影响学生和家长的追求，也影响教育工作者的价值取向，需要我们共同努力来扭转。 培养人才就像耕耘播种，是一个长期工程。但我认为教学没有速成，艺术没有捷径。现在是高科技时代，生活节奏快，但教育不能快，因为它涉及人的思想和灵魂。如果从小宣传“小神童” 、 “小天才” ，会造成很快就能成才的错觉，孩子过早地头戴光环，即使真有才能，也会助长其虚荣与浮夸，不利于人才的长远发展。 再有，钢琴教育发展不平衡，边远地区条件艰苦，师资匮乏，中心城市和边远地区钢琴教学条件差距很大。 今日中国：在您看来，中国的钢琴教育应该如何与国际接轨？ 4朱雅芬：首先，要培养出更多享誉世界的钢琴演奏家。中华民族有着几千年的文化及民

7、族智慧，必定可以掌握西方艺术，继承中外文化历史的遗产，并对世界音乐文化、演奏艺术的发展做出贡献。郎朗就是一个成功的例子。 与国际接轨，更意味着要使中国的钢琴音乐融入世界钢琴艺术的洪流。因此，要重视中国钢琴作品的创作和演奏。钢琴是西方的艺术，在中国传统民族艺术的基础上，吸收西方技艺，使中西融合、传统和现代融合，创作出更有中国特色的钢琴作品，并使我们的民族文化走向世界，才是真正地与国际接轨。同时，我们还要培养出具有全面而丰富知识的音乐家、艺术家、理论家，把中国音乐文化以及理论和实践方面的经验推向世界，丰富世界音乐文化的宝库。 而上海音乐出版社出版的中国钢琴音乐百年经典就是一个很好的例子。前不久我去

8、美国一所大学讲学，介绍中国钢琴教育和中国钢琴音乐，他们非常喜欢我们的音乐作品，反应十分热烈。 今日中国：您认为如何才能培养出“高精尖”的钢琴艺术人才？ 朱雅芬：首先我们要明确什么是人才。学生的专业当然要达到高水平，能代表国家并被世界认可。同时，也要具有全面的知识素养、丰厚的文化底蕴，不单是钢琴家，更要努力成为真正的艺术家。 我们现在有些院校，很注重专业技术，但不够重视文化课。有的小学生为了考到音乐院校，每天练琴不去上学。这种思维培养不出优秀的人才。郎朗 15 岁时去美国柯蒂斯音乐学院学习，他的导师格拉夫曼不但在钢琴、音乐、艺术上给了他最好的教育，还安排郎朗到当地的中学上5文化课，并请费城的一位

9、老市长给他讲解文学名著、世界名著。我们应该向格拉夫曼这样的大师学习。 “人才人才” ，成才和为人，缺一不可，这才是人才。这对教育者提出了更高的要求。教育是一种文化，广大教育工作者要从宏观上考虑问题，要有广阔的视野和社会责任心。有些问题看似不属于钢琴教学范畴，但老师的教育理念和指导思想密切相关，他们的一言一行时刻在影响着学生。老师不能只关注学生练了几个小时琴，还应指导他阅读一些书籍。一位老师不一定能经历学生成长的全过程，但必须要做到在教学生的短短时间内给他最好的营养和培育，使他受益一生。 今日中国：您对当代钢琴教育有哪些建议？ 朱雅芬：我认为可以考虑在更多的综合大学中设立音乐学院和艺术院校，创造更好的大环境。同时，在培养专业人才的制度上可以更灵活，除主修的专业外，鼓励学生多选修，以获得广泛知识。另外，可以允许学生转系、转专业，考取双专业，以培养全方位的人才。 艺术院校不能脱离社会，要培养能上能下的音乐艺术人才。安排专业学生到边远地区实习，丰富社会实践，为基层服务，并形成制度，这样不仅能锻炼学生的专业能力，还能为社会做出更多的贡献。 我认为要重视社会钢琴教育，在社会各行各业中培养出大批有基础音乐知识、基本艺术素养的人才。他们是社会文明的基础，也是文化建设的大军。金字塔屹立千年而不倒。如果说，金字塔的塔尖上是杰出的高端人才，那么广大的社会文化建设者就是最坚实和最宽厚的塔基。