中国交响乐团职业化元年.doc

1、1中国交响乐团职业化元年1996 年，经文化部报请国务院批准，在原中央乐团基础上，重新组建中国交响乐团。重组后乐团在体制上进行了重大改革，实行公开招聘，竞争上岗，全员聘任。在艺术上，中国交响乐团首次建立了与世界职业乐团同步的音乐季演出机制，跨出了正规化、职业化、规范化的第一步。这一事件，在当时引起超强震荡，被视作国内交响乐团职业化改革的开端。 1996 年 3 月初，已经张挂 40 多年的“中央乐团”白底黑字木牌被摘掉，取而代之的是赵朴初大师题写的“中国国家交响乐团”牌匾。从此，中国交响乐迎来一个新的时代。 铁饭碗打破了 中国交响乐团在管理上，力图改变党政领导说了算的旧模式，实行国际上行之有效

2、的职业乐团艺术总监负责制，旅美指挥家陈佐湟应邀回国，走上中国交响乐团首任艺术总监岗位，原中央乐团党委书记朱信人任总经理。 陈佐湟曾在美国兼任两家交响乐团的艺术总监，为了能有更多时间2效力国交，他辞去了其中之一罗德岛交响乐团艺术总监职务，和文化部签署了 4 年任期责任书，他的目标是要把国交建设成为“让每一个中国人包括海外华人都自豪的乐团” 。第一步就是要打破铁饭碗，取消终身制，实行全员聘任。 “终身制是音乐事业和艺术家的大敌” ，陈佐湟说， “一定要引入竞争机制，否则再好的艺术家也不可能发挥好自己的才华。所有人员均采取聘任制，国交从此以后不会再出现哪怕是一个人的终身制” 。陈佐湟提到，竞争机制体

3、现在薪酬上，由原档案工资和岗位工资构成，乐队首席、声部长、队员之间拉开差距，从试用人员到乐队首席，从 1000 元到 5000元不等。陈佐湟表示，希望通过拉开薪酬差距，引入良性竞争，使人才流动起来。 新组建的中国交响乐团不再保留创作组，只设立一个由吴祖强、李德伦、韩中杰组成的顾问委员会。朱信人介绍说， “乐团与聘用人员之间双向选择，合同期从 1 年到 3 年不等，乐团很慎重地接收每一位乐队队员，双方一旦签字，就必须严格按照协议办事，乐手在团期间绝对杜绝私自走穴、录音等” 。而乐团则最大限度保护和尊重艺术家的价值，除了薪酬大幅提高之外，每年乐手还能享受一个半月的带薪假期，这在当时国内乐团绝无仅有

4、。 考场上拉幕了 1996 年 6 月，中国交响乐团首次面向国内外公开招聘乐手，全团上下为此忙的不亦乐乎。 提起十几年前的那次招聘，当时的艺术策划部副主任田振林记忆犹3新：“准备工作很细致，各部门分工明确，负责抽签的、安排候考的、门口叫号的、维持秩序的，还有负责评委生活的，安排饮食、起居、车辆等等，所有环节需要协调，我就是那个负责调度的总管” 。这次考核和以往都不一样，从考试到发榜，每一个环节都严格按照事先制定好的规则执行。有史以来第一次采用拉幕的方式，应聘者先到会议室抽签后，再到不同的房间候场，从听叫号到考试再到发榜，整个过程中，考生的身份识别，始终用一个考号标志。幕后的演奏者，评委只知其号

5、码，不知其人， ”。为了让评委听到最好的声音效果，幕布的高低、座椅的方位，都经过多次调整；招聘期间，所有评委集中“隔离” ，衣食住行统一安排，房间电话全部掐断， “采取的一切措施就为了一个公平” 。 国交改革新动向倍受业内人士关注，基本不用大作广告，众多应聘者慕名而来。老中央乐团乐手，北京、上海及全国各地乐团乐手、音乐学院应届毕业生以及海归华人音乐家，共有 217 人报名应聘。 “这体现了大家对国交的信任和期待” ，陈佐湟称。经过严格考评，原中央乐团乐手49 人，外地乐手 4 人，从国外回国受聘者 3 人等 82 名乐手脱颖而出。经评委会认真讨论，首席暂缺，刘云志代理首席。 “这主要考虑到为了

6、留有余地，首席和声部长都没封顶，对于演奏员，这既是一种激励，也是一种考验” 。 6 月 17 日至 19 日，招聘工作进行了最后一项82 名受聘者与乐团签订劳动合同，成为中国交响乐团历史上第一批乐手。 职业化圆梦了 4招聘工作结束，陈佐湟立即带领全团进入紧张的排练。9 月 6 日首场公演只有不到 3 个月，乐手来自四面八方，需要磨合，时间非常紧迫。改革带来的活力是显而易见的，在排练中，乐手表现出前所未有的工作热情，排练进展非常顺利，陈佐湟说：“那是一群真正热爱艺术的人，大家一起来作一份有意义的事业” 。正式演出之前，乐团在海淀剧院和北京音乐厅举行了几场声部集训汇报音乐会。 1996 年 9 月

7、 6 日、7 日，中国交响乐团首演音乐会亮相北京世纪剧院，肖斯塔科维奇节日序曲 、陈培勋咏雪 、贝多芬C 小调钢琴合唱幻想曲以及勃拉姆斯C 小调第一交响曲 ，14 岁的钢琴天才少年郎朗在音乐会上崭露头角，引人瞩目。 在庄严的中华人民共和国国歌声中，千余名观众起立鼓掌。一位乐评人撰文称：“新组建的国交精神面貌焕然一新，乐手们认真投入，弦乐部分尤为出色，音色干净、漂亮，快速部分清晰整齐，音量收放自如，具有动人的魅力” 。 首演成功让乐团上下都很兴奋，音乐会后的庆功宴上，陈佐湟神采飞扬，他反复强调，演出离完美还有很长很长的路，在“音量的平衡、音质的统一、音准的协调”上还有很多毛病，但乐手投入的精神却

8、是“很久很久没有在中国见到了” 。小提琴手兼乐队副经理邱澜的话能够代表乐手们当时的心情：“有一种从未有过的感觉，那是一种使命感，是多年来我们一直在做的乐团职业化的梦” 。 国交的成功亮相不仅得到了观众和业界的认可。短短几个月内，上5海证券交易所、加拿大北方电讯、纯品都乐饮料、波音等国内外知名公司纷纷解囊赞助， “从来都不信任中国交响乐”的宝丽金公司也和国交签订了 3 年的合同。 音乐季上会了 接下来的任务更加艰巨，推行音乐季，国交在国内首开先例。 1996 年 9 月到第二年的 5 月底，首个音乐季大约要上演 12-14 套曲目，按照乐曲内容划分为亚洲音乐家系列、交响音乐会系列、室内乐系列、普

9、及音乐会等几个系列。 音乐季国外职业乐团通行，国内前无范本，一切都在摸索中进行。田振林回忆：“陈佐湟拿来国外资料，介绍国外经验。要把一个乐季十几场音乐会提前规划出来，工作量可想而知” 。艺术策划部工作人员上下班没点儿，几乎天天开会讨论，第一个音乐季基本就是“开会开出来的” ，田振林戏称。 “那时候经常开会到夜里 2、3 点，饿得不行了就去楼上谁家找点吃的， （国交的一些乐手住在办公楼里） ，弄点干馒头抹点酱什么的对付吃一口。回家也睡不踏实，经常在半夜惊醒，觉得后背发凉，心想是不是哪件事忘了。第二天一早到办公室落实了，这才放心” 。 音乐季要大量邀请国外艺术家，乐团专门招聘了一名外事工作人员，负责国外艺术家的行程安排、合同制定等。音乐季刚开始每周演出两场，经过一段试运行改为一场， “可以集中观众，从人力财力上也可以减少成本” 。说起第一个音乐季，田振林感触颇深， “开始确实辛苦，办过一、6两个乐季之后，这个模式基本确定下来，以后就比较轻松了。兄弟乐团搞音乐季，还派人来交流取经，这个模式应该是一种宝贵的经验，现在国内乐团实行音乐季，大多按照这个模式” 。 十几年过去了，现在回头看，国交开创的不仅仅是音乐季的模式，而是开创了国内交响乐团职业化的模式。1996 年，作为中国交响乐职业化改革的元年，注定要被载入历史。