初谈赤陶艺术.doc

1、1初谈赤陶艺术（terra cotta）一词是本人十年前在日本留学时第一次得知，“terre cotts”源于意大利语中的“烘焙过的泥土” 。terra cotta，日文解释为素烧陶器，素烧用陶土、素烧的颜色，一般为茶色和橙色，中文译为陶瓦，赤陶，赤土陶器，赤土色，棕橙色，另一解释为兵马俑。作为一种材料和塑造方法，这种制作形式的色彩基本呈现为赤红色和粉色，在材料上以土为本，成型方式属陶塑的门类，最后要以 800-1000的方法烧制而成，本文中称为“赤陶” 。 赤陶几乎与人类同时而生，原始的人类祖先就懂得制陶。早在新石器时期便有的赤陶器物，是中国最早的陶器种类之一。在江苏溧水神仙洞遗址，河北徐水

2、南庄头遗址出土的中国最早的陶器遗物主要呈现赤红色，距今一万多年（图 1-4） 。这个时代更多以器皿为主，在东北地区和长江流域也会发现以人，畜，禽，鱼，虫为形的小型赤陶的艺术品，经过长期的演变和发展，塑造的技法和风格有了长足的提高，形象更为丰富生动（图 5） ，随着春秋战国对人殉制度逐渐退出历史舞台，赤陶成为替代品更多的以彩绘的装饰方法呈现并加以推广，唐朝，由于社会繁荣，文艺昌盛，其烧制方法日趋成熟多变，写实技法细腻深入，对胎体和色彩的要求也随之增高，出现了三彩，釉陶等更为先进的制作工艺（图 6） 。宋代以来制瓷业蓬勃发展，玉，木，竹等多种工艺更为盛行，明清时期赤陶亦随之陶器业已没落。 2在古代

3、埃及，日本，西亚的亚述及古老的美洲大陆，也已出现赤陶的花瓶和小雕像，希腊将其用在建筑物上。做屋顶，凹形承溜瓦和墙的贴边。同时，希腊和罗马人运用这种材料创作小型雕像，伊特鲁里亚人是赤陶最伟大的制造者，用这种材料制造了许多大的雕塑（图 6） 。随着罗马帝国的灭亡，赤陶的运用也逐渐衰落，直到文艺复兴其在意大利再次盛行，里奇奥及路加?德拉?罗比亚等雕塑家善于用赤陶的形式进行创作（图 6） 。路加?德拉?罗比亚家族的一种工艺就是制成浓釉，浓色的雕塑品，上釉和着色的色彩生成大理石和建筑石料的效果，并扩展应用到整个欧洲。在之后的几百年里，多数赤陶作品在需制成初步式样，再细致塑造刻画。到 18 世纪，法国塞夫

4、尔等艺术家开始采用直接塑造的方法创作一些小型群像，人物形象精致，题材以寓言和神话为主，在 19 世纪的欧洲在建筑领域更是频繁使用，更多的雕塑家将其作为一种材料运用在小稿创作中，其成型方法简单，易于掌控，更便于长期保存（图 7） 。 陶一般呈现红，灰，黑 3 种颜色，烧制赤陶的黏土通常为红色和黄色，结构均匀，细腻光滑，为了增加其强度可以掺入细沙，石英粉等物质。赤陶的土中一般含有 Fe2O3 的碱性氧化物，陶坯采用氧化焰气烧制后自然冷却，还原比值低，即呈现红色，而烧成后，用水冷却的方法，在窑炉内部白上而下用水浇灌，出窑后即呈现灰色。灰陶主要是控制还原气氛，用还原焰焙烧，黏土中的铁氧化物还原为二价铁

5、，便呈现灰色，烧成温度最高可达 1100，一般在 840-900之间。黑色则是陶土中含铜的成分比较高。受地域影响和陶土中所含成分的不同，其烧成的温度会略有差异。在同等条件下，烧制温度的不同会使其颜色的深浅及硬3度和密度产生变化。 赤陶的成形方法基本以手工为主，称为“可塑成型法” ，一般为直接塑造成形和模具印注成形两种，传统的手工工艺者更习惯于泥条盘筑和泥片的围接，手工捏塑则表现一些小的人物，动物以及器皿；模具成形分为注浆和印坯两种。更多的雕塑家在烧制之前一般不上釉彩，在出窑之后加以色彩的修饰，来增强其明暗，色彩和空间的关系。秦代的兵马俑虽是灰陶，但其模塑结合的方式诠释了陶塑传统的配料，成形及烧

6、制的过程。先以陶模作胎体，再表面涂刷泥浆，粘接黏土后做细致雕琢和塑造，足以证明早在两千多年前我国的制陶工艺已达到了很高的水平。 20 世纪以来，因这种材料的美学特性重新引起了建筑对它的兴趣，再次盛行欧洲，也出现了布鲁诺?卢切西，安东尼?葛姆雷等雕塑家使用赤陶作为材料进行创作。1989 年以来，安东尼?葛姆雷在英国文化协会的支持下，到墨西哥，巴西和北欧等不同国家和当地的居民，造砖工人，共同手工制作数量繁多的泥人，主导。土地。为题的大型雕塑艺术巡展（图 8，9） ，2003 年，安东尼?葛姆雷在广州指导当地的 440 位居民，在5 天时间里，用 120 多吨黏土捏制了 192000 个小泥人，相继

7、在广州，北京，上海、重庆四个城市成功举办“亚洲土地”雕塑展。 “土地”制作过程让艺术的自我传达形式扩展成集体意识，引发出艺术，社会，生态和环境之间相互关系的问题。把艺术融入生活，让艺术归返生活，更多的反思精神与物质之间的均衡性。受到当代艺术思潮的影响，雕塑观念的宽泛及审美理念的转变，以及造型领域各种材料的介入，导致雕塑材料的使用上呈现无限可能性。制陶工艺和技术不断发展，使赤陶这种传统4的烧制方式也面临着命运的改变。因此，当就如何?鞒校?发展和创新这一古老的制陶艺术提出思考， 上个世纪的日本受西方艺术理念的影响下，既保留着白有的工艺特性，也不乏时代的艺术言语。本乡新，杉山总二，桥本裕臣等众多雕塑

8、家依然以赤陶为材料进行创作，以各种造型手法，不同表现形式呈现在美术馆及各种艺术展中（图 8，9） 。日本的 70 后雕塑家北川宏人从青铜到玻璃纤维运用多元媒介进行创作，但他的赤陶作品最受关注，因赤陶的不受重视正反映了他内心的感受（图 10） ，所以在他的作品中会呈现对事与物的沮丧，不满，不安等感受，同时也承载了这一代人对艺术的传承，革新和期待。这种未经媒介转换，保留创作痕迹的特质，是陶塑的特性，应该被更多艺术家去体验和推广，也应该在各大艺术学院展开专业研究和课程教学。让赤陶在立体造型领域成为不可缺失的一部分，重归原有的传统历史地位。 在科技高速发展的今天，思维模式和艺术观念的不断转化，从传统的

9、雕与塑的关系转向对媒介物性的研究，解构性，装置性，视幻性，观念性等言语的不断衍生，令赤陶这种传统的艺术形式被逐渐遗忘。就雕塑的本质而言，土，木，石，金属等早已被突破，声，光，电等媒介的介入，让雕塑原有的概念发生转变，造成显像的特征不一。在雕塑这门学科里，赤陶作为一种媒介，它揭开了人类利用自然改变自然的新篇章，是人类早期艺术表现的承载体，也记录了雕塑发展的历史，具有不可替代的重要地位。对于我国而言，它更直观地将中华民族的文明与文化以形象的方式展现出来，是时代，文明，思想，审美观的结晶，是社会发5展形象化的记录。随着造型艺术的发展，思想观念的更新，审美价值的变化，科技手段的介入等，当代雕塑的艺术创作必将面临各种考验，在传统的基石上寻求创新，已经成为一个重要的话题。 不要让本土与西方，传统与现代，内容与形式成为对立的叙事模式，我们不想看到赤陶艺术品慢慢走进美术馆和博物馆。所以艺术家就要肩负起发展和创新的责任，将这种材料的语言特征加以升华，通过艺术家自身的审美创造力，融入新的艺术形式和创作手法，赋予其新的生命力。