从亨德尔歌剧选曲《让我痛哭吧》探索贝尔康托的典型特征.doc

1、1从亨德尔歌剧选曲让我痛哭吧探索贝尔康托的典型特征注:(作者简介：汤丽华（1979-） ，女，汉，江苏南通人，南京艺术学院音乐学院在读硕士。研究方向：音乐学。) （南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210013） 摘 要： 通过对亨德尔歌剧选曲让我痛哭吧的分析，研究这首歌曲对“贝尔康托”唱法的重要练习价值，探索亨德尔在“贝尔康托”唱法的形成和发展过程中所做出的贡献。 关键词: “贝尔康托” ；亨德尔；让我痛哭吧 中图分类号：J617.13 文献标识码：A On the Typical Characteristics of Bel Canto from Handels “Lascia Chio

2、 Pianga“ TANG Li-hua 声乐艺术是一种最古老和最广泛的音乐艺术形式，17 世纪意大利歌剧的诞生，随之产生大量作曲家和职业歌唱家，建立了歌剧院，歌剧中2的宣叙调和咏叹调具有特定的戏剧性及演唱上的高难度技巧，对于演唱有了更高的要求，在这种背景下， “贝尔康托”唱法应运而生。 一、 “贝尔康托”唱法 “贝尔康托”的演唱风格实际上是和音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce）或“充满爱情地”(amoroso)分不开的。这种风格的形成有两方面的原因。一是题材的原因，在人文主义思潮的影响下，要求个性解放，爱情成为创作的主题，在演唱这一主题作品时，不可能是粗暴的、强力冲击的，只能是柔和而甜美

3、、细腻而舒展、幽婉而恬静的。这些因素又是和放松、自然的发声有联系的，所以这就形成了“贝尔康托”唱法以放松、自然、优美、柔和为基础的演唱风格。另一原因是技巧方面，首先是在作曲技巧方面，由于当时的和声比较简单，节奏和色彩的变化也比较平淡，很难表现戏剧性的冲突和矛盾，只善于表现谐和的、宁静的、明朗的或者微微哀愁的情绪和内容。其次是在器乐伴奏技巧方面，当时的乐器还不发达，器乐的演奏技巧也比较落后，发挥不了太多的戏剧性的伴奏效果。在这一唱法发展的历史进程中，许多的歌唱家、声乐教师和作曲家等都做出了不懈的努力，通过几百年的发展演进和歌唱艺术实践，形成了“贝尔康托”唱法的主要特征：即用低喉位演唱；通过演唱者

4、自身的共鸣器官扩大声音；要在呼吸的支持下演唱；歌唱的高位置；清晰的咬字和吐字。这就要求歌唱的发声自然，声音轻松自由，音质明亮透彻，音色美妙清纯，音域宽广，有适当的共鸣，圆润的连贯音，3良好的起音，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱，各种花腔装饰音唱法等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，声音更具有穿透力。只有符合这些因素，才可以称之为“贝尔康托”唱法，也被称之为“美声唱法” 。 二、关于亨德尔 在巴洛克音乐时期，声乐歌唱艺术得到了很大的发展，许多作曲家创作了大量的作品，其中，亨德尔是最具代表性的人物之一，他的作品推动了“贝尔康托”唱法的发展。 亨德尔（Geor

5、ge Frideric Handel，16851759）出生于德国中部的哈雷勒，亨德尔家族中没有音乐家，他的父亲是宫廷理发师兼外科医生，他期望儿子成为一名法律家。由于一位公爵对亨德尔音乐才华很赞赏，年幼的亨德尔才跟从当时优秀的作曲家、管风琴演奏家扎豪，系统地接受了音乐演奏和创作的训练。1706 年1710 年，亨德尔访问意大利，这一时期他主要的作品包括 100 多首世俗康塔塔、一部清唱剧和几首拉丁文经文歌。1709 年他的歌剧阿格里皮娜在威尼斯首演并一炮打响，此时他的风格的基础已经奠定。1711 年之后，亨德尔曾两度访问英国，由于他在艺术上的才华深得女王和乔治二世的恩宠，之后亨德尔便定居英国并

6、于 1726 年入英国籍。1720 年1737 年，亨德尔开始领导英国皇家歌剧院，经过几起几落，惨淡经营，最后皇家歌剧院终告解体。1738 年以后，亨德尔转变到清唱剧的创作，这些大多取材于圣经的清唱剧作品4受到英国广大阶层的欢迎。1759 年 4 月 14 日亨德尔病逝于伦敦，被安葬于威斯特敏斯特大教堂。亨德尔把一生献给了音乐创作，是巴洛克音乐时期的重要代表人物。亨德尔的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰。同时，他的音乐广泛吸收融合了德、法、意诸国的音乐特征，兼有德国音乐的严肃，法国音乐的壮丽和意大利音乐的优美，他是巴洛克时期最具国际性的作曲家。 亨德尔是巴洛克时期伟大的声乐作曲家，一生创作

7、了 40 多部歌剧。从他一生的创作来看，他的清唱剧和器乐作品的创作成就大于他的歌剧成就，但从歌剧发展史角度来看，他不失为一位重要的歌剧作家。亨德尔的歌剧主要立足于意大利早期歌剧经验的巴洛克风格，他的歌剧既有意大利歌剧的特点，又显示出极具个性的创作和演唱风格。 在这个意大利歌剧逐步由辉煌走向衰败的时期，演唱和戏剧喧宾夺主，一味的炫耀歌唱技巧，脱离了戏剧真髓，而亨德尔的歌剧却以人物形象和感情表现为基点，着重揭示主人公的内心世界，表现特定的戏剧情景中的人物性格。他的作品既包含丰富细腻的感情又庄严高贵。他的音乐给人以纯朴而宏伟和强有力的印象，旋律鲜明纯朴富于表现力，音乐主题采用自然音体系，主体旋律宽广

8、，通常以一个富有表现力的旋律进行为基础，亨德尔喜欢用四度跳进的音调，三和弦琶音的旋律进行，和声纯朴而清晰，并善于运用转调，他的复调音乐很富于主调音乐性质，音乐织体不复杂，善于运用浑厚有力的和弦，使他的音乐显得宏伟庄重。巴洛克时期作曲家开始标志音乐演唱演奏的强弱记号，与此之前各时期的音乐表现相比有了重大突破，这一力度变化对于歌剧艺术的表现功能5尤为重要，它展现出歌剧的戏剧性内涵，亨德尔的歌剧在节奏速度、力度等方面的变化，为人物的形象刻画，内心情感的解释和歌唱家声乐技巧的展示提供了施展的天地。他的音乐起音从容舒缓，不妨碍发声，技巧上有充分的表现空间，更能自由地发挥出“贝尔康托”唱法的优点。他的声乐

9、作品在音乐史上占有重要的地位，成为世界音乐学府声乐教学的基本教材和音乐会的演唱曲目。 三、 让我痛哭吧作品分析 亨德尔创作的歌剧咏叹调是学习“贝尔康托”不可多得的声乐珍品。在他众多的歌剧咏叹调里，有一首让我痛哭吧广为流传，这首咏叹调旋律优美，节奏分明，渐强渐弱恰到好处，是一首典型的亨德尔代表作品。这首咏叹调经常被音乐院校的声乐学生作为必唱曲目学习，也经常被定为音乐会的演唱曲目。在瑞士影片教室别恋 （1996 年提名奥斯卡最佳外语片奖，1996 年获柏林国际电影节蓝天使奖）中，该曲目被作为主题曲，贯穿影片首尾，反复咏唱。在影片绝代妖姬中，阉人歌手法拉内利演唱的这首曲子让听众痴迷。 让我痛哭吧选自

10、歌剧里纳尔多 ，创作于 1710 年，整部作品仅用 14 天完成。1711 年 2 月 14 日在英国的皇家歌剧院首演。这是亨德尔在伦敦写的第一部意大利式的歌剧，也是他伦敦歌剧中最成功的一部。演员阵容强大，包括三位阉人歌手。歌剧脚本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗改编。主要叙述了十字军战争时期，巴勒6斯坦的圣殿骑士里纳尔多爱上了指挥官戈尔弗雷德之女阿尔米列娜，戈尔弗雷德也答应了他们的婚事。另一方面，伊斯兰教和犹太教的守城指挥官阿尔干特迫于强大的攻城压力，向十字军指挥官要求停战，并前往十字军的阵营交涉，这时候阿尔干特唱了一首著名的咏叹调Sibillar gli angui亮相。事

11、实上已经是山穷水尽的地步，然而却用了相当凯旋巴洛克气氛的音乐作为背景，浑厚的男低音也是这个剧作中唯一底气强劲的角色，从这一点来说巴洛克作品的趣味性是相当浓厚的。戈尔弗雷德用了一首著名的咏叹调No, no, che questalma加以严词拒绝。阿尔干特决定向自己的恋人，妖女阿尔米达请求帮助，阿尔米达也畅快地答应给予阿尔干特帮助。阿尔米达向阿尔米列娜施妖法，并捕获了阿尔米列娜。愤怒的里纳尔多因恋人被敌方捕获而愤怒激昂。戈尔弗雷德的弟弟尤斯塔基奥也是一位基督教的妖法师，表示愿意帮助戈尔弗雷德和里纳尔多找回阿尔米列娜。阿尔米列娜被拘捕在阿尔干特的城内，内心烦乱。此时阿尔干特遇到了阿尔米列娜，顿时升

12、起了爱恋的心思。阿尔米达再一次施放妖法，将里纳尔多抓获了。在妖女面前，里纳尔多坚持要求要么将阿尔米列娜还给他，要么将自己和身上的佩剑一起埋葬。妖女被里纳尔多的勇敢所感动，用妖法将自己变身为阿尔米列娜，对里纳尔多诱惑，不曾想里纳尔多没有就范。阿尔米达变身阿尔米列娜的时候，却引来了阿尔干特的误会，阿尔干特见是阿尔米列娜，便对其讨好、倾诉爱恋之情。这一下可惹恼了阿尔米达。发觉是阿尔米达这才觉得不可收场了。恼怒的阿尔米达准备将阿尔米列娜和里纳尔多全部杀死，首先准备对阿尔米列娜下手的时候，里纳尔多要求先将自己杀了算了，阿7尔米达不愿意，正准备下手的时候，基督徒的魔法师赶到将阿尔米达的宫殿摧毁了，解救了危难中的里纳尔多和阿尔米列娜。同时捕获了阿尔干特和阿尔米达。结果是恋人们终成眷属的大团圆结局。不单如此，阿尔干特和阿尔米达这样的异教徒也重新接受洗礼改换了宗教信仰并恢复了恋人关系，可谓“重新做人”了。