1、1刍议中国画的传承与发展作者简介：李丙贵（1956）男，籍贯：辽宁省义县，学历：大专，职称：馆员（中级） ，研究方向：美术，单位名称：齐市梅里斯区文化馆。摘 要：中国画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元、明清及近现代续有发展，尤其是新中国成立以及改革开放至今，中国画业已形成继承传统绘画技艺为主，吸收国外艺术精华为辅，中西合璧、相得益彰、异彩纷呈、独具特色的高雅艺术。我国艺术门类中一个重要主成部分而受到国人乃至世界很多国家和人民的关注和青睐。? 关键词：中国画；创作；传承；发展? 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）1-0257-01? 中国画相传始于唐代
2、，成于五代，盛于宋元、明清及近现代续有发展，尤其是新中国成立以及改革开放至今，中国画业已形成继承传统绘画技艺为主，吸收国外艺术精华为辅，中西合璧、相得益彰、异彩纷呈、独具特色的高雅艺术。我国艺术门类中一个重要主成部分而受到国人乃至世界很多国家和人民的关注和青睐。它不但在文化交流、加深了解、增进友谊、共同发展等方面发挥了举足轻重的桥梁和纽带作用，而它说2具备的陶冶人的情操、美化人的生活、提升人的素质、培养人的审美情趣与爱好的功能，是其他艺术难以代替的。为了更好的发挥中国画的作用，并促其精益求精、日臻完善，笔者试图从中国画的传承与发展这一侧面谈几点浅见，愿与各位同仁共勉。? 一、中国画的现状管窥?
3、 客观地说，现阶段中国画在总体上是个发展和不断完善的趋势，正所谓：“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。 ”主要体现在如下四个方面：（一）从事中国画创作的人数日渐增多，队伍越来越壮大；（二）中国画创作人员的素质得以提升，专业化程度日益提高，绘画技艺日臻完善，其作用越发显著；（三）中国画在国内外的影响和知名度有所增强；（四）涉猎的创作题材更加广泛，捕捉创作内容的视角更加开阔，绘画技巧日益成熟。? 二、中国画创作在改革开放新形势下存在的几个问题? 同任何艺术形式一样，中国画创作也存在制约自身发展的诸多问题。例如：（一）盲目乐观，以老大自居。认为只有中国画才是世上最好的艺术。因而固步自封、夜郎自大；（二
4、）艺术上的虚无主义、妄自菲薄，认为中国画只能被中国人接受，在国外无任何市场，难登大雅之堂；（三）崇洋媚外。认为万般皆下品，唯有西画好。 （四）对中国画的宣传3力度不够，职能部门抓的不利，致使中国画这一中华民族艺术宝库中的珍品得不到应有的重视而影响中国画的发展与繁荣；（五）从事中国画创作的专业人员，有的不学无术、不求上进，不敬业、不务实，只吃老本，甚至见异思迁、爱慕虚荣，严重的制约着中国画的创作质量，遗忘了艺无止境的古训；（六）创新意识不强，致使有些中国画囿于原来的水准而实难融入现代的绘画艺术流派，在国际主流画坛上难有一席之地，（七）程式化壁垒，老套中国画的延续，过分地看重写意性修炼而忽略绘画性
5、、色彩的缺失、人物画不关注人、不关注现实、不追求人文精神的状况，传统中国画缺乏对人和社会现象的直接描绘，回避表现人特别是人的精神的多面性与复杂性，作品大同小异，千篇一律等。? 三、中国画传承与发展的几点思考? 众所周知，博大精深的中国画，因年深日久，风格独具，技法高超，表现多面而为国人所敬重，亦为很多外国朋友所景仰。然而，艺无止境，不进则退。中国画当然也不能例外，也就是说，中国画当前也有一个如何继承传统和怎样创新发展的问题亟待解决。 （一）客观公正的评价中国画，增强自信心、自豪感。中国画经数千年的薪火相传，仍以其灿烂的艺术光华在华夏大地上闪耀，给人以精神的享受、知识的滋养、情操的陶冶、品德的修
6、炼，为提升人的素质，营造精神家园、架构友谊桥梁，提高国家软实力等方面非其它艺术门类所替代。 （二） “师古人、师造化” 。此乃古训，亦是中国画的要旨。师古人，就是向传统学习，继承前人的4创造。诚如徐悲鸿所说， “古法之佳者守之，垂绝者继之” 。师造化，就是向大自然索取，有利于自己的创造。 （三）不拘泥于传统，而要古为今用、洋为中用。传统的中国画为我们奠定了厚实的创作基础。爱默生所言极是，他说：“艺术最深刻的美质都是根植在祖国文化的故土里。 ”但不能停留在传统绘画的主题、形式、内容、技法等方面而止步不前，应遵循徐悲鸿的教诲， “西方绘画可采入者融之” ，将西画写实风格和形式与中国画的气韵生动结合
7、起来，力图把中国画本体的精神气韵贯注于新的表现形式之中，促成西画的概括表现与中国画的神韵流露达到微妙的融合。惟其如此，中国画才能在原有的基础上，本着鲁迅先生的“拿来主义” ，将西方对我有用之物，如技法、设用色、直面人生、抨击时弊等优势为我所用。 （四）创新发展是中国画永葆青春、再续辉煌的必由之路。笔者在这里所说的创新发展主要是指，在艺术的现代多元趋向和市场化因素影响，传统的中国画在历史的进程中所受冲击的环境中，在创作的主题上、形式上、技法上、设色上以及“笔墨当随时代”与时俱进，在借鉴别人东西的同时，注入自己的精神魂魄，体现作者的个性思维和表现，形成我中有你，你中有我的中国气派而在中外画坛上可以永恒。
