从德彪西《月光》论印象主义钢琴音乐.doc

1、1从德彪西月光论印象主义钢琴音乐摘要：以德彪西为代表的印象派作曲家，用具有独特个性风格的曲式结构与声音响塑造音乐，描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。本文从印象派的产生入手，通过对印象派主要作曲家的创作风格及其主要作品的分析，阐述印象派钢琴音乐的风格特点。 关键词:德彪西；月光；印象主义；钢琴；音乐 中图分类号：J622.1 文献标识码：A 印象主义这个名称来自 19 世纪八十年代的巴黎美术评论界，源于画家莫奈的一幅画日出?印象 ，他们将这幅绘画所表现出来的新的绘画风格概括为“印象派” （Inpressionism） 。这一新风格与保守的传统绘画观点相对立，重视光与色的表现，抛弃呆

2、板的写实主义，着眼于对象的整体感和周围总的气氛。莫奈成为印象派创始人之一，他们喜爱大自然，热衷于对天然的丰富色彩和光线的感觉及其表现，他们感兴趣的不是戏剧性的题材，而是某一瞬间所产生的印象。 音乐上的印象派与美术上的印象派是一脉相承的，它要求抓住事物一瞬间的印象和对外界景物刹那间的感受，而后用乐音把这一印象表现出来，他们常常以描写景物为主，如大海、云雾、夜雨、花园等，在描写上为求形似与神似的结合，印象派的作品具有一种朦胧美，表现出创作主体内心感悟与自然环境的和谐统一，并在这种完美的融合中表达出2超越的情感和天才的洞察力。印象主义音乐是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下形成的，因 1887

3、 年有评论说德彪西的作品有“模糊的印象主义” ，而使这一概念在音乐评论界逐渐使用开来。 德彪西（Claude Achille Debussy, 1862-1918） ，法国作曲家，印象主义音乐的创始人。他出生于法国巴黎近郊，从小喜欢音乐并入巴黎音乐学院学习。他在学习期间，由于对学院教学方式的不满而常常打破常规，创作出一些新奇的不合乎当时规范的作品，为此他的和声学课程没有及格，但他的合唱作品浪荡儿却获得罗马大奖。由于受到象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，逐渐形成了自己的艺术风格，即印象派音乐风格。德彪西的作品以诗、画、自然景物为题材，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，表现感觉世

4、界中的主观印象，暗示多于直率的表达。德彪西一直努力把诗歌的意境美和绘画的色彩美融进他的音响中，致力于用最简洁的乐思来清楚地表达他的思想。他在创作技巧上大胆创新，如使用不加解决的不协和音、平行运动的和弦、全音音阶、中古调式、不寻常且易碎的乐句、极端的半音阶等，正是这些独特的创作技法和作曲家大胆创新的思想以及独到的审美能力和听觉能力，开创了具有深远历史意义的音乐风格印象主义音乐风格。德彪西是 19 世纪末到 20 世纪间最伟大的作曲家之一，在他的作品中反映出这位作曲家惊人的独创性与深厚的艺术涵养。印象主义钢琴音乐的代表作品月光是作曲家德彪西于 1890 年创作的贝加莫组曲（包括前奏曲 、 小步舞曲

5、 、 月光 、 帕斯比叶 ）其中的第三曲，3根据法国诗人魏伦的诗而写成。 月光以轻柔的笔触、恬淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾划出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画。以“月光”为主题的作品屡见不鲜，但德彪西那细腻精致的、充满浪漫色彩的和声描绘以及变幻无常的节奏音型处理却是别具一格。 在月光中，德彪西的创作手法打破了许多常规，如各种音程的平行进行、不协和音的大胆自由的运用等，他用飘逸的音响进行了新的和声化合，使一切都融化在光与色的印象中。 月光整首乐曲从头到尾都极富有表情，非常空灵精致。在演奏技巧方面，要突出清秀明朗的高音（但不能太高昂） ，捉住幻化细微的中声部及和弦、双音，还要保持住温和

6、持久而不沉重的低声部，同时要求演奏者具有丰富的感情、想象力以及控制自如和恰到好处的激情。 第一乐段（126 小节）：月光的调性是降 D 大调（中间作了一次短暂的变调） ，为 9/8 拍子。该曲由弱拍开始，低、高音区先后出现两组同样的三度音程旋律，低音区背景保持，第 2 小节两个声部都有小小的变化，刚好形成一个减减七和弦。第 1 小节的双音重复为旋律的发展铺造了一个幽静、淡雅的环境，而接下来出现的减减七和弦使音响起了一些微妙的变化，仿佛月亮才刚刚升起，静静地若隐若现。演奏时注意手指尽量贴近琴键触键，德彪西曾要求演奏者想象钢琴不是用毡槌击弦发声的，而要想象成琴键有一种磁力吸住手指而被动击弦发声，甚

7、至想象键盘上有一层丝绒弹上去很舒服。到第 9 小节又与开头一样，这时高音区由三度双音扩开为八度音程，中音区也渐渐展开，不太协和音程使音响更加丰满，更具表情，在演奏时力度要强一点。到第 15 小节，旋律4起了戏剧性的转折，由明净的高音区直接跳到低音区，以重复八度为背景，中音区和高音区以对位和弦进行。弹奏第 1524 小节时，右手要突出高音区的旋律音，左手伴奏声部要弹得稳而松，控制好力度。德彪西在旋律中运用了大量的不协和音程平行进行，各种性质的和弦轮流交替进行，音响色彩奇异动人，仿佛一阵夜风吹过，空中霁云飘舒，星光浮动，天地静寂，唯一皓月悠悠上升，好一幅美丽的夜景图画！德彪西是最早把画变成音乐的作

8、曲家，他具像描绘很巧妙，发挥了音乐的一种描绘功能，同时他又是直接地拿音乐当画笔画颜色、画光线、画感受的杰出的音乐画家。 第二乐段（2736 小节）：开始用三度、六度上行琶音交替模进，Un poco mosso 的意思是稍微活跃点，左手旋律起伏较大，带动高音部的主旋律进行，实际上左手旋律是分解和弦模式，恰到好处的三、六度琶音增添了绵绵不断华丽流动的气氛，偶尔的临时变音更增添了奇异不凡的神秘色彩，右手的主旋律稍稍隐沉些，显得悠长飘渺。在这个乐段里，力度尽量作到实而不硬，轻而不虚，指尖触键非常轻柔细致。 第三乐段（3742 小节）：此乐段调性起了变化，并展开了一幅前所未有的奇妙画面。德彪西在月光中对

9、光色的描绘是很特殊的，他不是在描写光线和色彩的本身，而是一瞬间所感受到的光线和色彩给人的瞬间反映，所以它的颜色不是一种凝固的颜色，像中国国画里的不断变幻的黑，我们欣赏它时不要只看到黑白两种颜色，它的墨色其实一直在变，正如德彪西的光线和色彩一样不是凝固不变的。在这个瞬间你能感受到的光和色，马上能变化成为别一种感受，类似于透过云彩的月光，5有时月光被云遮住了，你看见的是折射过的月光；有时看到的是没被遮住的完整月亮；有时看到的是透过不规整的淡云露出的一点残缺的月光，这样的光不是直截了当的凝固的光，而是一种闪烁不定、摇晃变幻、忽明忽暗、忽隐忽现的光，这是光感。这段的情绪要求活泼轻巧，高音区摆脱了低音区

10、深沉的吟唱，变得快乐起来。此刻月亮已经升上天空，银光洒遍大地，从前面的一长串“逆向旋律”逐渐转到右手旋律，音响色彩更明亮更开阔了。注意此段中琶音的弹法，德彪西对手指的颗粒性并不感兴趣，所以不能把琶音一个个地弹出来，而要形成波浪般的成片的音响效果，当然仅靠踏板是不够的，还要求手指较被动地在琴键上一带而过，音量切不可过大。 第四乐段（4365 小节）：接下来乐曲又回到了降 D 大调，情绪也逐渐从激动恢复到柔和平静。高音部减弱，中音部开始强调旋律，低音部则如磐石一样平稳安沉。到 49 小节旋律又由中声部滑到高声部，音响越来越柔和，速度自由地放慢。到第 51 小节，速度和旋律回到第一段，首尾呼应，此刻

11、左手伴奏部分运用琶音上行，比开头第一段的三度双音更悠长，更富于层次感。旋律中添加的一些不协和不规则的和声音程，使音乐色彩千变万化却有机统一，这种手法是德彪西在音色的运用及发挥中新颖独到的创造。一个优秀的钢琴演奏者在演奏德彪西的作品时，决不能首先考虑和声、手指运动、曲式等等因素，而必须本能地把美妙的声音放在首位。在德彪西的作品中，声音的力度主要在弱的范围内变化，在弱奏范围内做出无数层次与音色的对比，这是演奏德彪西的作品不可缺少的基本功。对于色彩的要求很大程度上来自感觉，在德彪西的钢琴6作品中一般都有二至四个不同层次，需要细心体察每一层次的不同形象、不同作用、不同地位，从而决定不同音响、不同色彩。

12、 尾声：由第 66 小节开始的尾声旋律是由分解和弦及琶音构成的，并使用了临时变音记号，使调性色彩变得模糊而神秘。注意弹奏此段时要求音色柔美飘然，呈半透明状态，踏板踩浅些，此处有 morendo jusqua la fin 标记，意为一直渐慢渐弱到曲终。弹奏渐弱时手指要像橡皮似的坚韧，像抚摸般地触键，手臂很松弛，力度层次处理为 pppppp，感觉像乘电梯似地下沉。音乐画面仿佛月亮已偏西，夜风渐止，东方天际微微泛白，夜色既将过去。最后，音乐以优美的琶音和弦结束，音色清新、柔美、明净，全曲结束时最高音停留在第 V 级音上，余音袅袅，悠长回荡 德彪西的音乐语汇之所以独特，相当重要的因素是由其和声的独特

13、风格形成的。他是一位伟大的改革家，他打破了旧规律，追求一种不协和的进行，他置 300 年来的传统和声于不顾，不考虑和声的功能性，而寻求色彩性音响。德彪西喜欢大自然，他所描写的雾、云、光、影都是人们捕捉不到的。德彪西曾一再告诉学生到大自然中去寻找素材，但他并不是要学生去模仿大自然，而是去寻觅一种想象和联系，用人的情感去获取大自然的灵感和火花。 从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格，从一开始就流露出鲜明的光影意象和变幻色彩，这与音乐语言的特殊表现力是分不开的。印象派钢琴音乐作品偏重和声和音色，因为这两种要素是创造色彩的最有力的工具，而旋律、节奏、速度、力度、调性、调式的微妙变化皆成7为体现色彩

14、变化的手段。从印象派钢琴作品中，可以看出印象派钢琴音乐语言的特点是明晰的旋律不见了，有特征性的短小音调的作用得到了强调；和声的逻辑功能体系被打破，和弦的音响色彩本身被提高到最重要的地位；在古典、浪漫主义大约二百年的音乐中，大小调式体系占有绝对的统治地位，但在印象派音乐里，各种中古时期的调式、五声音阶调式甚至失去调式感的全音阶都可以自由运用；节奏上那种严格的强弱交替规律及充满动力感的节奏型，让位给一种流动的、自如的、更为随心所欲的节奏感；乐曲的曲式结构也更为自由，不再受传统的约束。 因此，在欣赏印象派钢琴音乐时，应该用与欣赏古典、浪漫主义音乐不同的审美标准去欣赏，更加注意音响色彩的微妙变化与对比，侧重品味总的音乐氛围，体会音响的精细感受。总之，不要抱有在欣赏古典、浪漫派音乐时已经形成的心理期待，因为，这已是一种全新的纯感官享受的音乐的美。 （责任编辑：陈娟娟）