ImageVerifierCode 换一换
格式:DOC , 页数:23 ,大小:56.50KB ,
资源ID:3489985      下载积分:15 文钱
快捷下载
登录下载
邮箱/手机:
温馨提示:
快捷下载时,用户名和密码都是您填写的邮箱或者手机号,方便查询和重复下载(系统自动生成)。 如填写123,账号就是123,密码也是123。
特别说明:
请自助下载,系统不会自动发送文件的哦; 如果您已付费,想二次下载,请登录后访问:我的下载记录
支付方式: 支付宝    微信支付   
验证码:   换一换

加入VIP,省得不是一点点
 

温馨提示:由于个人手机设置不同,如果发现不能下载,请复制以下地址【https://www.wenke99.com/d-3489985.html】到电脑端继续下载(重复下载不扣费)。

已注册用户请登录:
账号:
密码:
验证码:   换一换
  忘记密码?
三方登录: QQ登录   微博登录 

下载须知

1: 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。
2: 试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓。
3: 文件的所有权益归上传用户所有。
4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
5. 本站仅提供交流平台,并不能对任何下载内容负责。
6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

版权提示 | 免责声明

本文(多层重叠的活态音乐文化的整合研究.doc)为本站会员(gs****r)主动上传,文客久久仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容本身不做任何修改或编辑。 若此文所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知文客久久(发送邮件至hr@wenke99.com或直接QQ联系客服),我们立即给予删除!

多层重叠的活态音乐文化的整合研究.doc

1、1多层重叠的活态音乐文化的整合研究摘要:中国传统音乐是由诸多音乐成分构成的音乐文化丛(Culture Complex)的集合,只有对之进行跨学科、立体化、多维研究视角的综合考察,才能对其内部结构的稳定性、变化运动的差异性进行系统性的整体研究。刘正维教授的音乐形态学研究在一般性的传统音乐形态学的基础上,以“五态” 、 “三线”和“四径”等维度构建了一套行之有效的分析方法,并以此关照歌种、曲种、剧种、乐种等活态音乐文化之间的系统关系。 关键词:刘正维教授;音乐形态学研究;活态音乐文化;系统 中图分类号:J607.2 文献标识码:ADOI:10.3969/j.issn1003-7721.2011.0

2、3.022 CDF10 作者简介:孙晓辉(1968) ,女,文学博士,武汉音乐学院音乐学系教授(武汉 430060) 。 收稿日期:2011?04?20 随着民族音乐学学科理论体系的不断引入和深化,学者们逐步在新的高度和维度来反观和反思自上个世纪八十年代以来的音乐文化区划研究。针对音乐文化区划研究主要局限在民歌色彩区层面的问题,乔建中提出“应把各类民间音乐当做整体,寻找蕴含在其中的类似音乐特质 ”2;赵宋光提出“多层构成描述”概念,希望能够“把握音乐文化的多层有机结构”1;杨民康深感以往的研究“重在解决单一层面(即古老风格层面)的音乐风格分布的问题,而对多层文化现象的交叠研究尚还无能为力” ,

3、 “注重共时性的平面分割研究,而较少考虑带历时性因素的社会传播和文化流动” ,进而提出“多元分层一体化格局”的理念,旨在“多元分层”的基础上兼顾“整体性、区域性与地域性三个风格层面的互动关系” 。2本文所评述的对象是长期从事音乐形态学研究的刘正维教授的系列成果,就属于针对中国传统音乐的多重音乐层进行构成描述的系统性研究范畴。 中国传统音乐是由诸多音乐成分构成的音乐文化丛(Culture Complex)的集合,故而活态的音乐文化实际上就是“一个音乐文化事象和群体的音乐文化事象丛”3,只有对之进行跨学科、立体化、多维研究视角的综合考察,才能对其内部结构的稳定性、变化运动的差异性进行系统性的整体关

4、照。正如形态学是研究生物形式的本质的学科,系统形态学侧重从系统关系来探讨了解不同动、植物形态差异的相互关系一样,笔者这样理解刘正维的音乐形态学研究,他在传统音乐形态学的基础上,构建了一种“系统音乐形态学研究”即他以“五态” 、 “三线”和“四径”等维度构建了一套行之有效的分析方法,并以此关照歌种、曲种、剧种、乐种等活态音乐文化之间的系统关系。 一、立体的多层重叠式的音乐文化区划 音乐文化区划是一个地理空间,也是文化概念。它肇始于巴托克匈牙利民歌方言区“匈牙利语言区”4的音乐文化区划研究。其后民3族音乐学家梅里亚姆提出过“音乐文化区”理论,主张对音乐做综合性的描述,把音乐作为一种文化价值的象征进

5、行研究,研究其文化的演变。此外,安东尼西格尔、内特尔等民族音乐学家也提出了“地理性族群:文化区域的建立”的界定方法,即“建立音乐区域的目标将承认建立一种地域上和文化上大范围的普遍原则”5。 20 世纪 80年代以来中国传统领域的音乐地理研究领域,出现了以杨匡民、苗晶、江明?、乔建中、王耀华、黄允箴、沈洽、杜亚雄等一批优秀的学者。杨匡民先生最早对湖北民歌进行了“色彩区”的划分;6江明?提出把汉族民歌分成八个色彩区;7苗晶、乔建中的论著汉族民歌的近似色彩区提出 11个近似色彩区;8赵宋光在为汉族民歌的近似色彩区写序时,又把东北、西北、西南三大区各分为内外,增三个区,共 14区;9王耀华则将中国音乐

6、文化体系分为“九个支脉”10;杜亚雄则借鉴语言谱系分类法将视域扩大到少数民间音乐区划等等。这些音乐文化区的划分单元涉及地域不等,且也注意到“把同区的多层多种音乐文化现象加以并置、联系、比较,观察其相互渗透,相互补充结合”11,但所承载的区域音乐特征主要是以底层信息民歌色彩为前提,其局限在于对歌种之外的曲艺、戏曲、器乐等音乐信息的延展研究不够,或曰,相关研究对民歌的次生或再生形态的音乐种类(如全国性的、区域性的曲种、剧种、乐种、舞种)整体关照不够。 刘正维音乐文化区划的观念,则具备尝试关注歌种、曲种、剧种、乐种的“多层重叠”音乐文化区的意识。他认为中国传统音乐的遗传基因是由诸多具象要素构成的音乐

7、形态特征携带的。其音乐叙事涉及的人4物、时间和空间(特别是地理空间)由“五态、四径、三线”的分析体系构成,旨在此基础上认识民族民间音乐传承的遗传基因,彰显音乐与文化诸多关系的总和。 所谓“五态、四径、三线” ,就是刘氏认识与把握音乐遗传基因的具有不同内容与含义的三方面概念。12“五态”是音乐遗传基因形成的客观条件。它包括地态(地理状态) 、心态(心理状态) 、史态(历史状态) 、语态(语言状态)和乐态(音乐状态) 。 “四径”则是认识遗传基因本身的主观组件的途径,包括旋律线、节奏腔式、音阶调式、基本结构。“三线”是音乐遗传基因的客观板块分布。 “三线”是指: (1)西起秦岭,经豫南伏牛山、淮河

8、到苏皖间的洪泽湖,是我国民族民间音乐风格特征的南北分界线。 (2)以太行山为界,将北方音乐分为西北黄土高原、华北平原、东北平原的不同音乐风格特征区。 (3)第三条是从山海关经内蒙南沿到宁夏回族自治区、甘肃、四川、鄂西、湘西、广西、琼州海峡直到台湾海峡的大型弧形线,分为汉民族音乐与兄弟民族音乐的特征板块区。 “三线”是刘氏绘制的音乐文化地图。其划分的主要依据是徵、羽调式两大终止体系。 “在浩瀚的传统音乐中,各种乐曲,大体可归属为徵、羽两大终止群体” ;“徵群体主要涵盖汉族传统音乐的绝大部分,并占有统治性地位” ;“大量的羽群体流布,是在少数民族地区,和少数民族与汉民族接壤或杂居地带” 。所谓第三

9、条线新月形弧线,实际上是一条“羽终止群体”的圆弧分界线。大量的“羽终止群体”流行分布,实在少数5民族地区和少数民族与汉民族接壤或杂居地带从东北经内蒙、宁夏、甘肃、青海,斜下藏、滇的半月形弧线。 半月形弧线以内主体上有“五大音乐板块” ,即北方的西北板块、东北板块,南方的江南板块、南岭板块,以及南北交界线上的中央板块等五大板块,这五大板块皆以徵属性为主: 1、西北腔式板块。主要在秦岭以北、太行山以西。以各地梆子腔、西皮腔为代表,河北、山东、湖北及板块区外的此类腔式均传自西北板块区,典型腔式如秦腔。 2、东北腔式板块。主要在淮河以北、太行山以东。评剧、吕剧、吉剧等均属。它与北方歌舞、说唱的腔式形态

10、是同步的,故从总体看北方多板式变化体结构。 3、江南腔式板块。汉水长江以南属江南腔式板块区。越剧、滩簧戏、部分花鼓戏、采茶戏、灯戏,即滩簧调系统、梁山调系统诸剧种的声腔均属。 4、南岭腔式板块。南岭、苗岭的南北麓均属。如南国的采茶戏、调子戏、彩调、花灯中的上山调、路调、路腔、行程调等等。 5、中央腔式板块。在南北分界线上的鄂东北及其周边地区,属中央腔式板块区。二黄腔以及区内的楚剧、其他花鼓戏、采茶戏的主腔均属。音乐表现为不南不北,又南又北的特征,属南北交界区、渐变区、重叠区上的化合物。本区周边还有渐变型混合腔式,如高腔、黄梅采茶戏等等。 但是音乐艺术板块不同于地理板块,因为移民等诸多原因,其传

11、承6与传播是动态的,所以不能将音乐文化区划分绝对化。相对而言,大板块内还有若干“特区” 、 “飞地” ,实际上是一种动态的文化流。例如汉族区内的羽终止群体特区就有:1、昆曲运用量最大的,是羽终止群体曲牌。高腔中亦有很多羽群体曲牌。2 客家山歌中大量的 la do re/ re do la形成他独的不同于众的羽群体音乐。3、湘中北部,do la mi do la是以地域为载体的羽群体音乐特区,也是徵群体海洋中的一个羽终止群体宝岛。13 在民族音乐的广阔的领域里,歌种是民歌的再分类;曲种是曲艺的再分类;剧种是戏曲的再分类;狭义上的乐种则是器乐的再分类。各地区有代表性的歌种、曲种、乐种实际上都是民间

12、素材的再锤炼。诸多歌种、曲种、剧种声腔同源,风格近似。溯流探本,民歌是民族音乐研究的源头。从发展递进关系而言,民歌是其他各种音乐的基础。以下贯穿多乐种的竖式谱例就是刘正维多层重叠的音乐文化整合形态研究的典型描述方式: 例 1西北板块绣荷包及其它子项目的特征覆盖14 刘正维主要从事戏曲音乐的教学、创作与研究,但他异常重视民歌的特征。 “民歌,作为民族音乐的基础,其特征往往覆盖着整个民族音乐。我国民族众多,特征各异,各民族的民歌特征又覆盖着本民族的其他音乐。 ”15他的戏曲音乐文化区的划分也是以民歌区域的划分为基础的。民歌的铺垫、戏剧腔式分布正好与自然地理的空间分布状态互为呼应,形成立体的多层重叠

13、式的音乐文化区划。 二、定量分析透视遗传基因 7定量分析是指如何利用数据信息进行分析的一门学科或方法。它依据可靠的统计数字和成熟的数据处理方法,得出比较可靠的分析结果。其主要环节包括经验数据的提取、整理和分析、建立模型等。计量分析方法的主要功用是突破单纯的定性分析的局限,逐渐形成定性分析与定量分析结合互补的新的研究方式。它使研究变得更精确、更全面,因而结论就更具有说服力。定量分析是定性分析的基本前提,能使定性分析更加科学、准确,可以通过定性分析得出广泛而深入的结论。 中国传统音乐保持着固有的遗传基因,保持着超稳定的传承性。包括保持旋律线特征、音程特色、主干音特征、字腔比例关系、节奏特征、特别是

14、保持固有的调式状况和基本结构特征等等方面的遗传基因。刘正维分析音乐遗传基因的四条途径即“四径” ,包括传统音乐的:1、旋律线特征。2、调式特征。3、节奏与腔式特征。4、结构特征。 定量分析操作方法也是刘正维音乐形态分析的重要方法。定量分析来源于大量谱例的实证分析。他的新著中国民族音乐形态学和20世纪戏曲音乐发展的多视角研究16,都贯穿着海量的谱例分析。但是他在研究“四径”时的取样的过程中,能非常理性地看待统计时的“量”与“质”的辩证关系, 认为“拥有量”只能是一个“参考数” ,而“质”的关键在于反映本质的、很难改变的、说明审美原则的亦即具备真实风格特色的经验数据的提取。 定量分析选择典型的经验

15、数据(子项标本)进行形态剖析,达到整体把握音乐文化现象。子项的选择必须“分别覆盖着大量的汉族民歌、器乐、说唱与戏曲音乐的特征,而且还有不同程度的制约着新音乐创作8的发展。 ”17准确的选择最典型的子项标本,其中最重要的步骤。刘正维老师之选择子项正是以此为前提。例如在四大汉族分区板块之中,他选择的具有典型意义的四首民歌是:第一,山西民歌绣荷包 (包括其同胞兄弟、陕北的脚夫调 ) ,第二,南方的孟姜女 ;第三,河北的小白菜 ;第四,鄂中北的民歌妈也 。音乐描述主要集中在结构、音程和调式等方面。其结论就可以代表四大板块的音乐特征。在戏曲唱腔式及其板块分布论一文中,他以京剧空城计 (西皮二六)为典型子

16、项,经统计得出依据唱腔的板起、眼起,打破小结线出现的大量奇数节拍,形成大量的三拍子镶嵌,将腔式形态与节拍特征相结合,是对戏曲的节奏分析的一大贡献。 刘正维认为全方位地熟悉各种歌种、剧种、曲种和乐种是选择具有典型意义子项的前提。在他的分析对象中,既有韵味十足的湖北小曲、湖南花鼓、粗狂苍凉的爬山调,还有高亢的秦腔和京腔、京韵、器乐乐种等不同性质的音乐类别。其谱例分析中特别吸引人的是他为寻找共同文化特征而进行的纵向谱例排列法。例如在得出整个梆子腔的旋律与调式,基本上都是由徵群体的四个三音列组成的结论时,他选择在西北板块上的山西民歌绣荷包 、秦腔玉堂春 【二六】和陕西曲艺慈生篇 (吕自强记录)进行对照

17、分析(以 C调记谱,以谱上方括号内的唱名为准) ,就很直观地比较了民歌、曲艺和戏曲三种不同音乐品种乐曲在旋律风格、音阶状态、调式结构,特别突出了以“徵”为中心音的四个四度三音列群体的共性特征。18 在汉族的调式中,各音级实际上保持着自己的物理性的恒定力度。9所以民族音乐调式的选择是可以通过定量分析的,这使研究上升到客观准确的理性高度并给予汉族音乐感觉上的调式平衡以精确的优选指导。在他的论汉族调式的平衡原则19一文中详尽了计量单位和计量程序。根据汉调式以旋律的音级平衡为准则的平衡原则,通过音列、音距、积数、重量的实际计算,得出这样的一条规律:“随意性的终止,不但应该在旋律杠杆的轻的一段,以保持平

18、衡,而且,必须在具有恒定力度的五声之内,依据一定得力度顺利根据需要适度选择其可能和最佳的音级终止。 ”这种定量分析方法的主要用途可以指导音乐作曲和腔式的改进,有助于创造性的认识和驾驭调式。 从子项各层次的属性归纳得出概观的结论,这是子项标本切片的最终目的,这也是一个从感性升到理性的过程。在不断自我升级版的刘氏形态学研究理论体系中,传统音乐稳定性结构的“母体”三音列和“扬调” 、 “屈调”转调理论都值得关注。 在中国传统音乐中千变万化的旋律形态,大都是以徵、羽两大音列群体中的各个三音列为骨干音级形成、延伸与发展起来的。而徵、羽两大音列群体中的各种三音列又是由两个“母体”三音列演变的,这两个“母体

19、”三音列就是 do la sol 和 re do la,徵羽两个不同排列的母体四度三音列组成了性质各异的徵羽两大音列群体;它们制约着传统音乐旋律的风格和调式调性特征。他进而论证了我国五声音阶中的“四度三音列”是传统音乐的“染色体” 。20纯四度内的三音列,成了民族音乐中“灵魂”性音程。 例 2四度三音列中国民族调式的“灵魂”性音程21 10湖南常德汉剧艺人们,将唱腔和乐曲中向上四度(下五度)的转调叫“扬调” ,将向下四度(上五度)的转调叫“屈调” 。22所谓“扬调” ,即民族音乐中的下属系统调性;所谓“屈调” ,则是民族音乐中的上属系统调性。在认知五声基础上民族调式的转调问题时,fa、si 两

20、个偏音的出现非常重要,即靠变宫为角或清角为宫运作的。清角为宫转入下属系统调性,相当于角音“升高”了半音,故民间叫“扬调” 其效果明亮、清新。变宫为角转入上属系统调性,相当于宫音“降低”了半音,故民间叫“屈调” ,又叫“反调” 、 “败韵” ,属于悲调。所以刘正维指出,中西方在上属系统与下属系统的调性转换效果是相反的。图示如下: 例 3本调与扬调、屈调关系图23 定量分析是我国民族理论研究中的一种传统方法,也是沈洽先生的民族音乐学研究方法导论中方法环链之第一环音乐描写法和第二环整体研究法的综合。近来来我国学者相继发表了有关民族音乐理论的方法论专论,标志着学科方法论的日益成熟。准确地选择最典型的子项标本,其中最重要的步骤。刘正维教授的形态分析涵盖了传统音乐的结构、功能、序列稳定性,也涉及内外诱变导致的重组与变异。他的音乐文化区划成为他形态分析的存储器,抽象出超高密度的基因信息。 三、以声腔形态定型戏曲文化层 戏曲声腔,是不同地方、不同剧种具有共同特征的唱腔。这些唱腔及其剧种就属于一个声腔系统。戏曲音乐的分类,关键在具有相应的排它性与稳定性的声腔分类。声腔的分类是戏曲艺术分类的核心。我国几百个剧种和它们的声腔,除在以往的戏曲声腔研究中,高腔、昆曲、梆、

Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved

工信部备案号浙ICP备20026746号-2  

公安局备案号:浙公网安备33038302330469号

本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。