对于音乐的理解与思考.doc

1、1对于音乐的理解与思考摘要：尽管我们不能够完全知道音乐是什么，但是，我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题；不在呼对于音乐的思考能够解决何谓音乐的问题，不计较最后要得出伟大的结论，却只是想表达自己对于音乐的思考。 关键词：音乐；音乐学；音乐美学；音乐欣赏； 中图分类号：J60l 文献标识码：A 音乐是什么?似乎是一个不太容易回答的问题。也许有人认为音乐是我们生活不可缺少的一部分。在我们的现实生活中似乎都充满了音乐，我们在商店、市场、街头、影院、家庭、学校等无数的场合，音乐都会劈头盖脸得涌来，有意识与无意识中，音乐与我们的生活交织在一起。而音乐也是一个完整的世界，是一个特殊的世界，每天都以一种特殊

2、的方式与我们构成和谐的世界。音乐绝非是专业人士的专利，只是由于我们从事着专门的音乐工作，使得更是无法与音乐分开。但是，音乐究竟是什么呢?它的本质是什么呢?应该怎样学习它、理解它、研究它、欣赏它、利用它等等，我们却不可能全面和准确的给予回答。 尽管我们不能够完全知道音乐是什么，但是，我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题。我们不在呼这种思考是否能够解决何谓音乐的问2题，不计较最后要得出什么伟大的结论，却只是想表达自己对于音乐、对于自己钟爱的事业是有想法和进行着思考。 一、音乐的本质 古今中外关于音乐本质及特征的论争历来就很多，现代音乐美学界，对于这一问题也是人云亦云、观点迥异。大概归纳总结起来，无

3、非两种相互对立的观点最有代表性。一种观点认为：音乐艺术与文学、戏曲、美术等所有艺术门类一样，直接、形象、具体地反映着社会现实生活，甚至，像在我国古代儒家的音乐思想意识中，还把音乐上升到“乐以载道”的高度；而另外一种观点却认为音乐不具备那样教化民众的功能，甚至有人认为音乐对人类是有害的，我国古代的哲人老子、庄子就认为“五音令人耳聋” 。其实，这两种相反的观点都有失偏颇，因为两者完全忽略了音乐自身的音乐属性和作为人类艺术的特殊性。首先，音乐是声音的艺术，从音乐美学的角度来看，构成音乐这门艺术一切特性的基础在于它是以经过选择、概括的声音作为其物质的材料。音乐中所使用的声音是人类在漫长的历史岁月里用特

4、定的方法从自然的声音中选择出来，经过概括后来在不同的文化背景中，成为各种各样有组织的体系的声音。其次，音乐是时间的艺术，人们经常拿音乐和建筑作比较，说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”就是这个道理。也就是说，音乐只有在时间中才能展现出来，只有随着时间的流逝，音乐才展示出它的思想和魅力，它是不可以重来的时间艺术，它具有一定的时空性、连续性和3善变性。再者，从人类听觉的感受方式上来看，音乐又是听觉的艺术、情感的艺术，这就是为何罗曼?罗兰曾经感慨“音乐是情感的独白”的理由。音乐的本质是通过作品传递思想和情感的信息，而音乐作品最终必须通过听觉才能被感受，发挥其艺术的功效。在这个过程中，作曲家创作了

5、乐曲，表演艺术家在表演的时候，加进了自己的理解，即对音乐进行了所谓的二度创作，而音乐的欣赏者，在倾听音乐的时候又带着自己的理解与领悟，从某种意义上讲，欣赏者对音乐又进行了再加工与再创造，也就是对音乐的第三次理解。而这种理解又因为他们的文化层次、阅历、生活环境不同，使得他们所获得的感受也不会完全相同。尽管今天的音乐美学的学者们认为：“音乐美是音乐所具有的品味” 、认为：“音乐美产生与主观的完美结合之中” 、认为：“音乐美体现于形式与内容的高度统一之中”但是，从上述两者的观点看来，人们对于音乐本质的理解的确是比较困难的。笔者以为音乐具有一定的象征性，同时也存在着不确定性。它不象文学、绘画等其他艺术

6、那样，可以具体地塑造一种形象。不过，也许正是这种不确定性造就了音乐存在的空间，决定了音乐区别于其他艺术的本质特性。 二、音乐的欣赏 经常有人说道“音乐是上帝的语言” ，这是说者乐欣赏是一种同上帝对话的审美活动过程，这就意味着，这里讨论的是关于音乐欣赏标准的问题。我们知道，不同时代、不同民族、不同地域、不同阶级和阶层的4审美趣味肯定有所差异，而且，在欣赏音乐的具体过程中，还必须依据个人的爱好和对于作品技术性东西的了解进行评判。 欣赏音乐首先要会聆听音乐，要进入音乐。音乐的历史与人类一样悠久，最早的音乐应该是一种伴随人的情感活动而发出来的声音，而音乐中最能打动人的，是声音中情感的力度。很多人在听音

7、乐时只是注意自己感兴趣的方面，而不是对音乐整体进行把握。同样是听音乐，有人喜欢听配器与和声，有人注意表演者的技巧，有人想着演唱者的资料，也有人只注意了高潮的一两句旋律。其实我们在聆听的时候，很重要的一点就是要把握住其中情感的力度，整体地听音乐，让自己成为音乐的一部分。其次，要了解作者和作品的时代背景。音乐是人类精神的体现，作曲家创作音乐时总是出于对现实生活的感受，所以要比较深刻地领会作品的思想内容，就一定要了解作品产生的时代背景和时代特点。同时，由于作曲家生活环境、文化素养、个人性格的差异，即使在相同的时代背景下创作同样的题材，音乐的风格也是不同的。第三，对于作品的风格和技术有正确的认识和判断

8、，这对把握作品本身是非常重要的。要具备这种能力，我们就必须加强自身音乐文化的修养。第四，照应注意作品的标题，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如田园交响曲 ，贝多芬称它为“对乡村田园生活的回忆” ，贝多芬用标题注解了这部作品的主旨。那么，对于欣赏者而言，是否能够感受贝多芬创作的思想和情感，这就是一个很复杂的问题。 正如笔者对于音乐本质的理解一样，欣赏音乐是对音乐的第三次理解，为了将这第三次理解进行好，我们就必须多欣赏音乐作品，并对音5乐文化进行长期的思考和探索。 三、音乐的研究 音乐是一种文化，它以自己独特的魅力吸引着一代又一代的人们去学习它、研究它、创作它，于是就有了音乐学这门学问。广义上

9、，音乐学指的是有关音乐的理论性思考与研究，他包括的面是很宽泛的。狭义上的音乐学就是指中国传统音乐、中国音乐史学、西方音乐史学、西方作曲技术理论和民族音乐学等几部分。本人学习和从事的是有关音乐表演艺术的专业，严格说来，不属于狭义音乐的研究者。但是，对于音乐的学习和研究却没有界限。我们对于学习的音乐，应该不是仅仅会弹几首曲子会唱几首歌就可以，应该将研究的精神贯穿整个学习过程。因为音乐除了旋律、速度、和声、配器等表象的内容以外。更多的还是它的文化内涵。因此，我们必须重视音乐史学、人文科学、社会科学等与音乐相关的理论的学习与研究，全面提高自身的文化积淀与艺术修养。 学者们指出：“音乐史学是从历史观点出

10、发研究音乐及与它相关联的现象的学科，它是音乐最主要 的、中心性的领域。 ”因此，对音乐及音乐学的研究，应首先从音乐史学开始。对于音乐史学的研究，我们可以从正史史料、出土音乐文物、文人文论和野史笔记以及古代乐谱等几个方面人手，结合杨荫浏、王光祈、丰子恺、格劳特?帕利斯卡等众多中外音乐理论家的著作中的精华，运用现代比较音乐学的方法，在学习中研究，在比较中出新。音乐史学的基本对象应该包括作品和由它们构成6的各种风格的演变，正如德国当代音乐史学家布洛克豪斯所指出的那样：“音乐史研究的对象是音乐的历史。这一约定俗成的规定迄今为止还未被音乐史学家严格地遵循过。在讨论历史的联系、各种关系和条件时，必须考虑到

11、音乐所依据的社会、文化发展规律、个人在音乐史中所扮演的角色，并且最终还必须与一切社会横向联系结合在一起，考虑演出的实践和接受的历史。 ”而且，我们对于音乐史学的研究是一项长期的十分繁琐的工作，就拿研究方法来说，就有“实证性 positive”和“思辩性speculative”两种。我们可以对音乐的音高、音色、力度等进行实证量化的测定，对人产生和接受音乐的生理过程进行检测；也可以对历史文献资料和文物进行发掘和整理，对乐器和民间口传音乐进行探讨；还可以对已掌握的资料和数据进行思考和归纳，用理性的、逻辑的方法探索音乐存在和发展的一般规律。但是，人类最擅长的应该是智慧的思考。因此，音乐的研究需要的是我

12、们付出辛勤的劳动和不懈的努力，并需要善于运用科学的方法。 那么，对于其他音乐内容的研究更是如此，因为音乐的研究除了音乐史的研究之外，其他一切与音乐有关的学科的研究还有很多空白需要我们去填补。譬如，当今方兴未艾的流行音乐研究领域很是需要加大研究。 四、音乐的利用 唯物史学家认为音乐产生与劳动，根源与文化，作用与精神。它能7让失恋者痛哭，让宣誓者庄严，让悬念片惊险，让舞者仪态翩翩，让消费者上当受骗等等，也就是说，音乐对于人们的思想意识和精神意志等等，已经产生了不可忽视的影响。其研究也已经涉及到了音乐美学、音乐心理学、音乐社会学等诸多方面，因此，我们必须学会怎么样利用音乐。我们现在经常能够听到“音乐

13、疗法”这个词，其实说的就是对于音乐实用功能的利用。 音乐可以使人兴奋，给人以刺激，使人运动神经产生冲动，脉搏跳动加快；也可以使人安静抑制，使呼吸和脉搏跳动简慢，运动神经得到平衡。实验证明，我们可以利用音乐来调节我们的情绪。当情绪低落时听一些欢快的乐曲，或是失眠时听缓慢柔和的音乐，都会让我们的情绪得到改善；音乐胎教在西方国家早就开始了临床运用。经常听某些情绪类型的音乐还会让我们的道德情操受到影响，譬如，常常到教堂去听宗教音乐的人，往往会不自觉地产生出虔诚的意识和崇高的感情，并力图摆脱世俗的认识，久而久之思想道德上会得到某种升华。 音乐存在于我们生活的每一个角落，它是一个声音的世界，一个听觉的世界，一个每天与我们相伴的世界。我们学习它，欣赏它，研究它，利用它，对它进行着思考，并且不断完善它。那就让我们在音乐的世界中，将生活变得更加美好!