关于手风琴演奏中的风箱问题.doc

1、1关于手风琴演奏中的风箱问题摘要：手风琴是一种极富表现力的乐器，在手风琴演奏中，娴熟的技巧加上对音乐形象的感悟和音乐风格的准确把握，以及个人良好的展示，能够使其表现出巨大的感染力，和强烈的艺术表现力，要提高手风琴演奏中的艺术表现力，就必须解决好手风琴在演奏中的风箱问题，如控制风箱等。因此，手风琴的风箱在演奏中起着至关重要的作用，只有解决好风箱问题，才能清晰生动地表达作品思想内涵。 关键词:手风琴演奏；风箱控制；句法划分；连续性；呼吸 中图分类号：J624.3 文献标识码：A 一、手风琴演奏的有关问题 手风琴演奏者在演奏作品的时候应该记住,音乐部分的内在联系决定了音乐的连续性,与此同时,音乐还具

2、有间断性,(即休止符)这一特点有助于清晰生动地表达作品的思想。 灵活的呼吸是人类语言的灵魂，因此，它也是音乐艺术的灵魂，因为音乐来源于人类的声音。灵活的呼吸在音乐中具有及其重要的的作用，当我们从事声乐或演奏管乐器时，这一特点表现的尤为明显，听一首没有灵活呼气的音乐对听众是一种折磨。 手风琴演奏中离开了灵活的呼吸同样是不可思议的。但这种呼气靠2的是风箱的灵活运行,而风箱运行的方向是可变的，这是不可避免的，因为乐器本身的性能和结构决定了这一点。手风琴作品，不管它是原创的还是经过改编的，其风箱方向的转换时机不是由作者规定的。(个别情况例外)因此，演奏者必须根据自己对作品内涵的理解和乐句的间断性来决定

3、在什么地方转换风箱。 正确理解乐句的划分对任何一位演奏者,特别是对那些弓弦乐器的演奏者来说极为重要。对于小提琴和大提琴演奏者来说,乐器本身的特点使得人们在某种程度上容易忽略停顿。在音乐中缺少停顿通常会导致过多过滥地使用连音,从而形成失去自然呼吸的过分粘连的旋律。而歌唱演员和管乐器演奏者正好相反，他们要么过多的换气，要么不是在自然停顿的地方而是在自己感觉舒服的地方换气。 手风琴演奏者经常存在的情况是，要么把风箱拉的很长，使旋律没有停顿，不是在自然停顿的地方而是根据自己的喜好频繁地换风箱，这些都会导致对根据作品内涵划分乐句这一原则的曲解。 因此，正确确定风箱方向的转换时机，对演奏者来说具有原则性的

4、意义。因为，对乐句划分的不同处理会引起对作品意义的不同理解。 二、关于句法划分 众所周知，意义连线，休止符，反复记号等是划分乐句的主要标记。有时可以根据乐谱中的这些符号确定乐曲的分句，而有时则必须结束于对乐曲,曲式结构中的专业性分析。 3手风琴演奏者能否合乎专业要求地,富有表现力地演奏乐曲,取决于他能否根据作品地含义确定自然转换风箱运行方向地时机(如朗诵文学作品是需要抑扬顿挫),并把它作为划分乐句的一个因素。音乐,特别是用乐器演奏的音乐是无词的,对音乐的理解因人而异。因此，对乐句的划分便有了极为重要的意义。只有这样,才能清楚地领悟音乐,才能使音乐到达听众的心里,才能对音乐的内涵有更深刻的理解。

5、音乐的间断性使音乐内在规律性和组织性最基本和最简单的体现。为了理解并得出乐句划分的某种规律性，我们尝试通过具体的例子来确定划分乐句的不同类型，看看如何通过风箱运行方向的转换来实现对乐句的划分。 通过乐谱中连线的分析可以看出，乐谱中的连线按其功能可以分为三种。 意义连线：确定曲调，乐句结构的始末，于音乐的涵义，句法划分相一致。在谱例中，风箱运行方向的转换是根据乐句来确定的，一方面它可以很清楚地将乐句划分开来，另一方面能获得在乐句开头 f 强记号发音特点。 发音连线：连线和分开结构内声部音符，这样的连线不能代表转换风箱的标志。 演奏法连线：在谱例中，只是表明需要连奏,而非表明结构轮廓。因此,风箱运

6、行方向的转换不能够由连线的始末决定。(而因通过对结构的4具体分析)。如左手声部明确的标有休止符，风箱转换成为曲调第一小节。第三，四拍被强调的几个音符,其力度上的反复强调了乐句间的划分。因此，在这种情况下,演奏者需根据左手声部的连线来判断风箱的方向，同时切断了右手声部的连线。因此，在演奏中，风箱运行方向的转换起着两种作用，一时划分乐句，二是在力度上对声部结构的开头产生影响。 在休止符上显然可以划分乐句。位于结构末尾的休止符，毫无疑问地表示风箱转换。然而在乐句里经常会碰到位于结构中间的休止符，在这种情况下转换风箱是不合适的，特别是当音乐具有明显的旋律特点时。注解：在第一小节和第二小节中最长音时 F

7、，第三，四小节中最长音时 G.依此类推，这些音符位于结构的末尾，他们清楚的起着划分乐句的作用。 三、风箱在发音划分中的作用 以上我们讲了通过转换风箱的运行方向对音乐进行句法划分。 下面我们讲风箱在发音性划分中的作用。 众所周知,手风琴是一种空气受到压缩冲击?u 片,发声的键形乐器,使得它像钢琴,风箱又像弓弦乐器.手风琴结构上的这一特点,在演奏时不仅5需要手指的运动,而且需要风箱的运动,如同管乐和弓弦乐器的运动。 手风琴演奏者常常不会注意到,利用风箱进行灵活发声可以成为一种重要而富有表现力的手法,因为,发声即音乐思想的形成,它囊括了演奏者对乐句内每个音施加影响的所有方法,这些方法包括将转换风箱的

8、运行方向作为增强表现力的途径。 下面的谱例中从连奏转为断奏是必要的,这是由音乐风格的变化决定的。前半部分是歌唱性的旋律线,有连音线,力度符号 p(弱)和cantabile(如歌地)等标记.后半部分则是紧凑的结构,没有连音线,力度符号 mf-f-piuf-ff 和 risoluto(果断地)等标记,要求演奏者运用风箱采取相应的,不同的发声方法。 可以看出,在第一种情况下,使用同一个方向的风箱从头至尾地奏出整个乐句保证了乐句的连贯性.在第二种情况下,连贯性不复存在,因为风箱的转换全部落在了每一个和弦的开头(类似于小提琴的分弓). 四、风箱的控制 通过改变风箱的运行方向而实现的句法划分和发音划分都必

9、须服从统一的目的,即在演奏中最大限度地准确而生动地表达作者地意图.为此,演奏者不仅要完美地掌握风箱地控制技术,还要完美地掌握转换风箱的技术。 正确控制风箱技术是拉开风箱和推进风箱时声音大小要一致。(在教学实践中,尽管标有同样的力度符号,但拉开风箱比推进风箱时发出的声6音通常要大一些)完美的风箱转换技术首先时指风箱的转换与下一个音符(或一组音符)的弹奏完全同步,并且音符的声音特色要符合具体情况。 总的来说,演奏者的动作对于完美充分地表现作品内涵具有重要地意义。大师们通过完美的动作所演奏出来的声音最具有表现力,也最能给人留下深刻印象。然而,那些过于细腻和繁琐的动作以及粗糙的感觉。风箱的运行应经过仔

10、细地推敲,和指法,演奏法以及力度等因素一样.早在开始演奏作品前就应该确定在什么地方转换风箱.并根据对作品的理解程度对其进行必要的修改。 在确定何时转换风箱运行方向时,要特别注意一个事实:在有些情况下,左右手声部的连音线相互间不能够吻合,这样不可避免地会导致其中一个声部的音符被切断。这样就产生了一个问题,演奏者应该遵循哪个声部的连音线?答案只有一个,那就是只要转换风箱的时机有助于突出音乐中最主要的部分,那么它就是合理的(当同一个音符及和弦连接时转换风箱是允许的)。 例如在,列普尼科夫的即兴曲作品中通过转换风箱将相同的动机区分开来时,低音部降 A 被切断。 类似的风箱转换,对演奏者来说是迫不得已的

11、,这种转换即有可能发生在连线内声部,也有可能发生在右手声部。在第七谱例中,右手有两个声部,第一个声部里所有的音符都需要连奏,而第二声部,第三小节,第三拍和第一个音符断开而与后一个音符连奏。尽管低音声部(降 A)和右手声部会切断,但是在第五小节,第二拍上转换风箱会更好一些,因为连线在这7里具有更加重要的增强表现力的作用,它会促使乐段以弱拍结束。为了避免高音部分被生硬地切断,必须适当缩短第二声部,升 F 十六分之一拍,同时突出上声部旋律,以便造成完美连奏的感觉。 五、音乐的连续性 音乐的语言(它是一种典型的随着时间而逐渐展开的艺术形式),除具有间断性外,还具有连续性.音乐作品发展的连续性是由作品内

12、容,内在联系和有机展开决定的。即使在作品中包含有明显相对立的主题材料,并因为有停顿和休止符而被划分为若干动机,乐节,乐句等使作品内在紧密的联系在一起。 虽然通过风箱运行方向的改变实现对音乐意义上的划分情况非常多,并且音乐本身也包含着对其进行划分的客观条件,在很大程度上(并非完全没有演奏者的影响)保证了最低限度的必要停顿,但在通过风箱对小节构成的乐句进行划分的时候还是要特别谨慎。 在下面的例子中,为了避免不必要的断开,应通过转换风箱将两个动机分开(因为这两个动机在有节奏停顿的情况下已被明显的分开),将它们连接成一个曲式或乐句会更合适。 连续性要求联结成更好的结构,特别是在具有如歌特点的乐曲中.如

13、柴可夫斯基的儿童相册这首华尔兹乐曲中,似乎存在着要求演奏者转换风箱无可争辩的因素,如相同曲调的重复,涵盖了整个曲调的连音线和8休止符等。根据这些符号转换风箱会显得很别扭,并且会和音乐本身的内涵相矛盾。在这里,歌唱性的特点要求完整地奏完旋律。连线只是表明连奏,而结构内部地休止符不能将其作为断开的标志,则表示要通过手指动作完成演奏。 在上述谱例中,风箱在第一小节的第三拍和第二小节第一拍之间的停顿,将两个结构划分开来.这种停顿比第二小节,第二拍与第三拍之间的停顿要更长一些。 因此,确定风箱运行方向的转换时机应考虑到以下因素:该作品的思想内涵与情感特色,乐句的结构以及体现作品思想的正确发音方法。 （责任编辑：陈娟娟）