孟京辉　让舞台剧更加“横行”.doc

1、1孟京辉 让舞台剧更加“横行”“我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人,在街头大声歌唱的人现在安静地坐在桌角,我那曾经是著名愤青的丈夫,被师长们视为捣蛋分子,现在也稳重、宽容,是受人尊敬的导演,被人称为老师,懂得以有效的方式坚持自我。 ”孟京辉的妻子廖一梅这样说道。 继琥珀 、 艳遇之后,孟京辉带着他的新剧两只狗的生活意见回归舞台。在结束北京的第一轮热辣劲爆的演出之后,于 8 月 30 日正式登陆上海。9 月 2 日孟京辉来到上海东方艺术中心,做客东方早报与东艺主办的“东方文化讲堂”,做了一场题为“当代视觉艺术对舞台艺术的影响”的讲座。 这场讲座看似很学术,实质上却异常生动。尽管当天下午下着

2、大雨,但东方艺术中心演奏厅依然坐满了热心的观众。讲座中,观众的掌声和笑声不断。状态良好的孟京辉在回答观众提问时也是妙语连珠。一贯有些“爱玩”的孟京辉带着他素有的几分孩子气,连比带画地表演,侃侃而谈。面对冒着大雨赶来的众多观众,平日多少有些喜欢调侃耍贫的孟京辉显得尤为坦荡真诚,不仅和观众分享了自己一直以来的创作感悟,更是中肯地谈及了他对中国戏剧的一些思考。 比较:出淤泥而不染 2孟京辉的话剧琥珀,两个儿童剧迷宫 、 魔山,让人们对孟京辉感到了陌生。记者在想,他是不是已经在商业戏剧中“沉沦了?” “以前我是媒体的宠儿,但现在不是了。 ”孟京辉狡黠地说。如今的孟京辉,一脸和善。今天,记者记录下他这些

3、较之从前温文尔雅的言辞,让我们认识一个崭新的、不再愤怒的孟京辉。 “最后一排的观众,能听得见吗?”这是今年 4 月孟京辉在上海大剧院的舞台上,面对空无一人的观众席叫道。为了新戏艳遇的宣传,孟京辉在上海逗留了一天后就回到了北京,开始准备下周在北京的首演。从儿童剧迷宫 、 魔山到话剧琥珀,孟京辉给记者们留下了逐渐深刻的印象。这位曾经是著名愤青的先锋导演,生活中其实挺随和,很多时候,甚至有些孩子气。 孟京辉的妻子,也就是琥珀的编剧廖一梅说:“孟京辉这个人是我见过的人里面意志最坚强的。他特别能坚持自己的原则,没有任何东西可以改变他,特别是年轻的时候,就是一个愤青。 ” 就在去年年底,她写了一篇题为“我

4、爱过的男孩们都已老了”的文章,文中这样提到自己的丈夫:“我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人,在街头大声歌唱的人现在安静地坐在桌角,我那曾经是著名愤青的丈夫,被师长们视为捣蛋分子,现在也稳重、宽容,是受人尊敬的导演,被人称为老师,懂得以有效的方式坚持自我。 ” 从琥珀开始,大家都觉得孟京辉的作品越来越趋向于商业化,不管他承认与否。 琥珀和艳遇都有着相似的商业操作模式,对都市3小资情感题材的捕捉,对偶像明星的起用,以及精致时尚的全面包装。其实,孟京辉的名字一直和商业有着千丝万缕的关系。当年,因为恋爱的犀牛等作品,孟京辉用先锋实验戏剧创造了话剧的票房神话,他强烈的个人风格也吸引了众多城市愤青和

5、文艺青年走进话剧剧场。很多年过去,和孟京辉一样,当年坐在剧场里的观众已经从理想青年变成了城市精英和社会中坚。而孟京辉的作品也不复当年一往而前、无所顾忌的先锋尝试。走商业路线无可厚非,但对于这样的质疑,孟京辉还是有点愤愤不平,但仍旧保持了一贯自信的回答:“有什么质疑!我没听见我身边的人说过有什么质疑,琥珀不管是从艺术上还是运营上都是挺令人振奋。自打我做话剧以来,就没让观众失望过。 ”当记者强调一些人只是觉得孟京辉不再有革新了,孟京辉孩子般不服气地说:“一个人一辈子只能做一件事,像伍迪?艾伦、卓别林这样的大师一辈子也都只拍一种电影,我为什么就不能排同一种话剧! 突破:两只狗的生活意见 两只狗的生活

6、意见通过由演员扮演的两只狗来到城市寻梦的故事,讽刺了当今城市生活的弊病,所以话剧的戏谑性变得更强。两位主演说相声唱摇滚加啃骨头的戏谑表演让现场像是在上演一场闹剧,不过话剧中频繁的抖包袱加上与观众的互动让剧场里一直笑声不断,这种牺牲演员形象的实验性话剧还是被不少年轻观众所接受。 4两只狗的生活意见不但让孟京辉的实验话剧更往前走了一步,也让导演孟京辉重新体味了久违的快乐。孟京辉说:“碰上好演员,导演往往是很省力的,你只要给他们一个结构,他们自己就能把戏演出来。 ”孟京辉的戏卖座已经不是一个新闻,可是像两只狗的生活意见这样轰动的剧场效果,让他自己也备感意外。在 2 个小时的演出过程中,几乎笑声不断,

7、也有媒体爆料说每两分钟就有一阵笑,说到这点孟京辉则纠正:“两分钟太长了,我们这个戏每十几秒就有一阵笑。 ” 对于这一惊人“笑果”,孟京辉笑称“我纯粹是捡到宝了”,毋庸置疑,这宝贝就是“孟氏戏剧金牌爆笑组合”陈明昊和刘晓晔。 “坦率地说,你现在要我总结他们到底是怎么个表演形态,我还真不好说,就是初看有点糙,但琢磨起来又有很多细节值得回味。 ”孟京辉坦言,“他俩都是戏剧学院正规军出来的,但他们的表演却是无所不用的那种,别说是两只狗,你就是让他们演一些难以 形容的东西,他们也能给你演出来。 ” 此剧的成功上演让孟京辉回想那些被无情砍掉的片段就觉得可惜,所以他带着剧组正寻思着要排续集:“我想着来上海演

8、出这段时间,就试着把这个戏的续集排出来,叫两只狗的糟烂生活或者两只狗的美好梦想都成,把那些精彩的段子再编进去。 ” 执著:下一个孟京辉在哪里? 在视觉艺术讲座的开场白中,孟京辉这样说道“好比我们坐着大篷车5来上海演出,中国戏剧更多还是在旅程上。 ”在中戏读研时起就专攻“欧美实验戏剧”的孟京辉,一直以来就是中国先锋实验戏剧的一面旗帜。在很多普通观众眼中,“先锋实验”常常意味着“看不懂” 。孟京辉并不避讳这一问题:“坦白说,前不久我的镜花水月刚弄完,我也看不懂,但我真的觉得不需要看懂。这个戏是最极端的实验,可以信马由缰地跑到最远,里面有很多视觉经验,我们之前从来没有过的。 ” 在孟京辉看来,实验戏

9、剧有时候不一定需要观众,但观众的参与可以帮助这个戏更好地实验。演镜花水月,整个戏每天都在变,最后调整为观众可以理解的程序。而秃头歌女的演出将要结束的时候,椅子翻倒,五个演员站起一动不动,灯光刺眼明亮,舞台上真正“停顿”了约三分钟。这种违反演出常规的做法,目的就是刺激观众并试验观众的忍耐力,“当时就是想和观众较劲,观众的反应帮助演员共同构成了这个戏。 ” 因为琥珀和艳遇,孟京辉被人一度质疑为开始“商业化”,两只狗的生活意见终于被认为实现“回归” 。但孟京辉觉得,自己其实一直在致力于戏剧的实验和探索。接下来,他很想排一部戏,舞台就是4 部正在行驶中的公共汽车,观众需要看完 4 部车上发生的事,才构

10、成整部戏。 “这部戏的创意几年前就准备做了,但后来被有关方面认为可能影响交通而取消,但这样的创意太有意思了,我还是要做下去的。 ” 在孟京辉所有的言辞中,记者感觉他已完成了自己从青涩到成熟的质的飞跃。曾经那个满腔热忱、时常愤怒的孟京辉已然年过四旬,但是对戏剧的激情和执著尚在,他从曾经包围他的批评和质疑中蜕变了;站在更成熟的艺术境界上,如今的孟京辉说话会娓娓道来,优雅而不伤和气。 6如今的舞台上不乏年轻之人,但像十年前激情四射、执著于先锋话剧的孟京辉式的人物却几乎绝迹了。十年前,孟京辉偏执地固守着小剧场和他的戏剧理想,现在我们在大剧场内看到了广受欢迎的他的作品,再过十年我们将会看到什么?当现在的年轻的戏剧人都为赚钱忙得不亦乐乎的时候,我们不禁要问:下一个孟京辉在哪里?