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1、论歌唱的基本要素目 录 .第一章 前言.1第二章 歌唱的基本要素分析.2第三章 学习歌唱的四个基本要素.33.1 歌唱的呼吸.3 3.1.1 呼吸的概念.33.1.2 歌唱呼吸与生理呼吸的区别.33.1.3 “呼吸对抗”及呼吸的练习方法.33.2 歌唱的发声.33.2.1 歌唱发声的三个阶段.33.2.2 软起声和舒起声.33.3 歌唱的共鸣.33.3.1 充分运用人体的共鸣器官.33.3.2 哼鸣音的概念.33.4 歌唱的语言.33.4.1 声乐语言的重要性.33.4.2 歌唱中咬字、吐字的基本方法和一般规律.3第四章 小结.4致 谢5参考文献6摘 要呼吸、发声、共鸣和语言是唱歌的四个基本要

2、素。呼吸是歌唱的动力源泉：声带通过气息冲击产生声音，声音经过共鸣腔体形成共鸣，最后通过语言的装饰，形成美妙动听的歌声，每个要素不但是独立存在的个体，而且是相辅相成、缺一不可的整体。关键词 歌唱 呼吸 发声 共鸣 语言 我们在学习声乐的过程中，不同阶段会碰到不同的问题，但声乐的基本要素是不可忽略的，它直接关系到歌唱在走向更高阶段体现出来的基本功扎实与否的问题。所以一定要引起重视。所谓歌唱的基本要素包括：呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是歌唱的动力，气息冲击着声带发出了声音，声音再经过共鸣腔体的共鸣将它加以扩大和美化，最后通过语言的装饰，变成美妙动听的歌声。把握好这些基本的要素对自己将来的歌唱

3、会有很大的帮助。一、歌唱的呼吸 呼吸是人类生存不可缺少的条件，生活中我们离不开呼吸。生理上的呼吸是人们天生的、特有的生理现象，比较自然，随意，而歌唱发声的呼吸是比较复杂的，它对气息的要求非常严格。发音的标准、音质的纯美取决于呼吸质量。正确的呼吸是声乐艺术表现的重要手段和动力来源，是歌唱发声的基本前提。歌唱发声的呼吸是一种有技巧性的、技能性的呼吸。它与生理性呼吸有明显区别。它要求气息吸的深、用的长，而且要随着乐句的长短、情绪情感的变化来变换不同的方法和节奏。我们人类呼吸系统的主要器官是鼻、口、咽、喉、气管、支气管和肺。两大肌肉群参与呼吸的正常运转。一类叫管吸气肌肉群，另一类叫管呼气肌肉群。其中管

4、吸气肌肉群比较发达它是指前胸向下的部分，主要包括两肋、腰部四周以及后背肌群。依靠管吸气肌肉群进行歌唱发声的吸气，不用很大的劲，下巴打开、放松两肋和横隔膜全部打开，吸气的动作要快，气息要吸的深，口鼻并用，像“闻花香”的感觉一样，舒服、通畅。这种快而深的吸气是歌唱所需要的呼吸。管呼气肌肉群的功能是呼气。与生理呼气的区别是：生理性呼吸是吸气肌肉群放松，呼气肌肉群参加工作，压缩肺部，使气流排出。而歌唱发声的呼气由于发声需要，必须做到保持胸部的向外扩张和横膈膜、腹肌对呼吸的支持，保持肺部呼出的气息压力和流量的均衡稳定。在呼气肌肉群工作的同时，吸气肌肉群扔保持扩张，与吸气肌肉群形成对抗力量，从而使声音获得

5、气息支持感。歌唱发声的呼吸要特别强调“呼吸对抗”，让吸气肌肉群与呼气肌肉群合作自如，依靠横膈膜、腹肌来控制呼吸。我们有时在练习的过程中气吸得不够，这时必须提醒应“吸着点唱”或“多点吸气的感觉”，使其始终保持在吸气状态上歌唱。当然，也不能要求吸的太多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题。相反容易使身体僵硬，声音不流畅，破坏了肌肉组织的弹性，造成憋气现象，以至唱不成声。为了能自如的控制好呼吸，吸气结束后进行呼气时，必须找到呼吸支持点，以获取呼与吸的平衡。歌唱发声的呼吸训练不宜孤立进行。应在合乎自然规律的基础上，发挥发声器官部分的固有能力，结合发声进行训练。如：连音练习 3/4 13 56 53 |1

6、-| | 进行到中高音区时，好像是爬楼梯那样，要感觉是在平地走，是往前，而不是往上。每一句发声前，都要把气息吸下去，控制住，感觉腰、腹有力量后再唱，第一个音“1”必须搭上气，接下来 3 56 53 高音“6”不加多余的力量，最后回到“1”时，气息支持好。这样唱出来声音比较圆滑、连贯、有气息感。对于快速花腔或者跳音、断音、顿音的练习，同样要强调吸气和呼气两组肌肉群的对抗力量，既依靠横膈膜、腹肌的支持来控制声音。比如：渔光曲这首歌对气息的要求就很高，它要求气息的连贯与通畅。“早晨太阳里晒渔网”这句是一个不断向高音走的过程，就需要气息的对抗与充足。相对来说，美声唱法是呼吸更深，用这样唱出来的声音有一

7、个“型”、圆润、饱满、明亮、通畅。不能等气吸完了，一张嘴气全跑掉。它是需要在这些方面做的更加完善，更加到位的。是需要时间和苦下工夫慢慢体会的。总之，呼吸的学问还是很深的，我的理解就可以大概的总结为以上的内容。二、歌唱的发声歌唱的发音练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一个阶段以中声区联系为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。中声区的音域巩固后再逐步扩大音域，要知道中声区是歌唱嗓音发展的基础，必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（

8、即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习也是非常关键的一环，需要花费的时间相对比较长，要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三个阶段即高声区的练习，可以在巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使声音达到理想的音高范围。这三个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为

9、歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。例如：我的太阳这首歌的开头，“啊，多么辉煌，灿烂的阳光。”的起音就是激起音。吸气完毕之后，通过气息冲击声带来发出坚实有力的声音。软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门和气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练

10、连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的连声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的 mf 或 mp 音量为合适。三、歌唱的共鸣有了气息的支持，和声带的基音就需要声音的扩大，那就是要充分运用人体的共鸣器官，只要我们科学的运用，就可以不用声嘶力竭的喊叫，并得到较大的音量和优美

11、的声色，人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或者误导，许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗，没有金属感所以就放弃，这是一个很可惜的错误，胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就像盖楼房的地基一样，楼房盖的越高地基要打的越深，意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。然后我们将第一共鸣区的喉咽腔，为什么称之为第一共鸣区，因为声带基音离它最近先产生共鸣，但要得到第一共鸣区的共鸣，必须和第二共鸣区密切配合，用半打哈欠的方法，打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子，然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣，这样产生一个声音的支点，这个支点可

12、以固定也可以不固定因为歌唱风格的不同通常有三个部分 1、喉咽腔的声带上，2、胸腔中部，3、胸腔底部。不管你运用哪一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基音和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣，是一个扩大器，打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣，然后是第四共鸣区，口腔、鼻腔、头腔有可以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。用哼鸣音最容易找到头腔共鸣。哼鸣音是用鼻子轻哼而产生的音响形象，类似于病人用鼻子呻吟的声音。在唱哼鸣音的时候，气息力度一定要“轻”，像病人呻吟一样的气息力度，头腔和口腔、咽腔状态一定要松，鼻腔最好不用力，口咽腔保持松弛，在这种状态下形成的声音感

13、觉上产生于头部靠眉心位置，口腔和咽腔均很少能感觉到声响。这个共鸣效果轻巧、集中、明亮，富有金属感，这就是头腔共鸣，也叫做声音的“点”。四、歌唱的语言声乐是一门音乐与语言想结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。歌唱中咬字、吐字的基本方法：歌唱中的咬字，是指字头（字母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：1、 字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的

14、，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b,p,m,f 舌音：d,t,n,l 牙音：j,q,x齿音：z,c,s,zh,ch,sh,r 喉音： g,k,h 。这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应该充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。2、 引长字腹字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长

15、部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”：开口呼，a,o,e 发音时要求口腔打开。齐齿呼，i 或以 i 开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。撮口呼， 或以 为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。合口呼，u 可以 u 开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。 “四呼”在引长自腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的标准、连贯与流畅。3、字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是

16、没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：收 ai。ei，uai，uei 的韵尾时，应收i 音。嘴角微向两边咧开。收 ao，ou，iao，iou 的韵尾时，应收 u 音，双唇应向前微撮。收 n 为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住空腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的 n 音。收 ng 为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。五、总结以上我谈的歌唱中的呼吸、发生、共鸣以及语言四方面的基本要素是学习歌唱的很重要的几个环节。它们既是

17、最基本的，又是一直伴随着歌唱事业道路成长当中所必不可少的。掌握好这几个基本的环节对我们的歌唱学习会有很大的帮助，再加上一些对歌曲的处理与诠释，我相信我们就能很好的把握正确的、科学的发声方法，从而能很好的运用到今后的歌唱表演事业当中去！当然在歌唱的学习过程中需要注意的方方面面还很多，我们只有靠不断的努力，认真地钻研、探讨，才能取得学术上的成就，才能真正的成为一名歌唱表演艺术家！致 谢我首先要感谢各位老师在过去三年里对我的谆谆指导，使我从一个懵懂的孩子慢慢成长为一名出色的大学毕业生，导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。在此我紧以最诚挚的感情表达我对老师的感谢。参 考 文 献1、 李晋玮，李晋缓，沈阳声乐教学艺术，北京，华乐出版社.2003.22、 程淑安.声乐与教学.南京.南京大学出版社出版.1995 年 7 月第一版3、 李灵年.教学研究.南京.文教资料编辑部出版发行.2001.114、 邹本初.沈湘声乐教学艺术.北京.华乐出版社.2003.2