1、内容摘要：文章采撷两宋时期最具有雪景寒林意境的大师作品，一方面分析其审美境界、师承关系，学以致用；另一方面研究当代白山黑水山水创作的成果，以宏观的、多元的视角，寓古开今。关 键 词：雪景寒林 意境 造境 白山黑水 创作 长期以来，人们对黑龙江地域性山水意象的认识往往是冰天雪地、粗犷敦厚的，然而在这些北方山水浅表性特征的底层，还蕴藉着朴厚的温润、从容的雅致、稳重的灵秀等更深的神韵。这种神韵恰与中国两宋时期雪景寒林山水画的审美境界相暗合，二者在美学意义上有着一定的共通性。如果把两宋时期的山水画审美境界引入到白山黑水的创作中来，无疑对当代白山黑水山水画发展具有重要的美学价值。 “学不师古，如夜行无火
2、。”“善学者，无所不师；善学者，又不率而师之也。”山水发展至两宋已全面成熟，这时群英辈出、风格多变、笔法墨法齐备，大体是五代山水的继续与发展，这是山水审美意识和山水画技法不断演化和不断进步的结果。北宋前期以李成、范宽等为主导，他们的山水画题材皆取材于北方山川，其构图或平远寒林、或全景式的大山大川；画面境界或淡泊或雄壮，各以其鲜明的个性、高超的技艺、杰出的成就，给中国山水画的发展以深远的影响。本文研究的目的就是采撷两宋时期最具有雪景寒林意境的大师作品，一方面分析其审美境界、师承关系，学以致用；另一方面研究当代白山黑水山水创作的成果，以宏观的、多元的视角，寓古开今。 一、宋代雪景寒林造境的笔墨风格
3、与造型特征 宋代的山水画中造型结构非常严谨，极讲究法度与气势，景物造型结构的微妙变化与笔墨形式的丰富性相辅相成。在北宋前期，李成和范宽是平分秋色的，一在齐鲁，一在关陕。李成擅画寒林平远之景，多为北方景色，其源头由荆浩而追溯到唐人的树石图。米芾画史云：“李成师荆浩，未见一笔相似。”荆浩画山“四面峻厚”，属于厚重、雄伟的风范。李成作品的结构取景，以高大的寒林而不是崇山峻岭为画面的主体，山石仅作为近景寒林的依托和远景岫色的绵延，能够得平远险易之境，画面有纵深的变化。其画法，用笔细秀而精谨，多巧饰的变化而不是粗简质朴的形态，用墨则十分轻淡、滋润而不是浓重、枯燥的形态，即后世所称“惜墨如金”。这是反映他
4、对墨的理解和对墨的重视，因此，其审美的意境是萧疏、清旷的。李成的画作流传至今的尚有雪山行旅图读碑窠石图晴岚萧寺图等，意境都十分悠远。正所谓“气象萧疏，烟林清旷”，似有一股清冷的森寒之气扑面而来。此外，传为李成的小寒林图卷、小寒林图轴、雪山归猎图轴等，也出于李成的画派，在李成传世真迹十分稀少的情况下，不妨作英文论文题目http:/www.51lunwen.org/yingyulunwentimu/为参考。北宋前期的李成传派中还有一位画家值得一提，即是燕肃，其山水意境赋予了更鲜明的诗人气质，所以，当时人对他的评价多以“天机”“自然”“天然第一”“非积功所致”而称誉，传有寒岩积雪图等。另一位很重要的
5、画家就是范宽，他的山水个性突出的特征是雄强浑厚，所作的雪山萧寺图，画面上高峻的雪岭有森寒的气象，山川浑厚凝重，瑞雪满山，寒林孤秀，物态严凝，俨然三冬在目，用笔状态偏于凝重劲爽，山石严整重在外廓骨线。从这些具有雪景寒林意境的山水画来看，画家是在有意识地对笔墨风格与山石结构的关系进行组织，如笔线、墨韵的节奏、虚实等。山水画的整体结构就是通过这些语言的灵活互动来获得相应的表现力的。宋人对笔意的强调自觉、对笔势生成的总结和探究都是围绕着山水造境的气韵来展开的。韩拙在山水纯全集说：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。若形势完备，使用巧密精思，必先失气韵也，以气韵求其画，则形似自得于其间矣。”古人重笔墨
6、，更重画境的营造。从李成和范宽的作品中我们可以读出，他们也在笔墨意象中寻找自己的主动性情趣。 北宋后期的山水画坛，北方画派以郭熙、王诜最称翘楚。郭熙指出，面对山水对象，必须注意“所取”之“精粹”，同时还应融入画家主观的情思“冬山惨淡而如睡，画见其大意，而不为刻画之迹”。王诜的传世画迹渔村小雪图很有代表性，画崇山峻岭、削壁寒林、渔人垂钓、隐者携琴。江天山坳石面以墨青渲染，呈阴冷气氛，又托出山岭坡岸的积雪；杂树以水墨点簇而成。虽学李成，但墨法明润秀雅，笔法尖颖清逸，又增加了金绿的色彩，在当时看来是“不古不今”的作品，显示了他个人的文化修养和贵族气息。 南宋的山水画坛，以刘、李、马、夏的水墨苍劲一路声势最大，几乎笼罩了一切，他们各自都有雪景寒林意境的作品传世。李唐的关山雪霁图、刘松年的四景山水、马远的雪图等，意境或苍古冷寂，或清静幽淡，或气势壮阔，他们各自先后贡献于宋代的画坛，对今天我们白山黑水的山水画创作仍具有借鉴意义。 二、宋代雪景寒林山水画中水法、墨法在造境中的运用 宋人在水法上的自觉，是造境时墨法发展高度成熟的结果。水法的落实，具体在“染”，“染”是用墨，亦是用水，深浅浓淡为渲染变化之本，染贵在不见笔墨痕迹，自然而
