MarkLevine爵士理论第3.doc

1、Mark Levine 爵士理论 第三部分第十三章 基础和弦重编大部分爵士钢琴手在进行和弦伴奏时都不在最低声部演奏和弦的根音。由于此书是面前所有乐手的，而不仅仅是钢琴手，所以我希望大家能听到带有贝司根音的和弦重编的效果。因此，本章中的大部分例子都给出了简化的根音位置的钢琴和弦伴奏。当然，要听到这些和弦重编效果的最佳途径是听唱片。演奏图 13-1 和 13-2，听一下和弦重编的音响效果。图 13-1 给出了 Jimmy McHugh 的 “On the Sunny Side of the Street”最后两小节。图 13-2 是 Kenny Barron 对于这两小节的和弦重编，用 Db#4

2、代替了原曲的 C 和弦。将一首曲子的和弦重新编配会使曲子更有意思，更具个性。“个性”是非常重要的。和弦重编的最终目的就是要让曲子听起来更像是你的创作，而不是原曲作者的创作。因此，和弦重编是一种作曲。你不必将整首曲子都作和弦重编。有时仅仅改变一个和弦就会让整首曲子听起来完全不同，会将曲子烙上你自己风格的印记。在你做即兴时，既可以事先对一个和弦做重编，也可以在即兴时现场对和弦进行重编。和弦重编可以有多种形式：改变和弦性质增加和弦数目减少和弦数目将谱上所写的一个（或多个）和弦替换为其他和弦将 V 级和弦重编为 II-V 进行爵士曲目中有许多标准曲目创作于 1920 和 1930 年代。这些曲子大部分

3、是 V-I 进行。II-V 以及 II-V-I 进行更多的是为当时思想较先进的作曲家使用。1930 年代的爵士乐手最早使用的重编技巧之一就是在 V 级和弦之前加上它的 II 级和弦，构成一个 II-V 进行。将 V 级和弦重编为 II-V 进行能让曲子显得更现代，同时也增加了即兴的余地。演奏图 13-3，这是 Victor Schertzinger “I Remember You”的前两个小节。再演奏一下图 13-4，体会一下很简单地增加一个 B-7 和弦后产生的不同。V 级和弦（E7）之前增加了一个 II 级和弦（B7），构成一个II-V 进行（B-7，E7）。在十一章里也有一个在 V 级和

4、弦前增加 II 级和弦从而构成 II-V 进行的例子，这出现在 George Gershwin “Ive Got Rhythm”（图 11-2 和图 11-3）。三全音替代（Tritone Substitution）和弦重编意味着可以用一个和弦代替另一个和弦，或者叫替代和弦。替代和弦正如其名：用来替代乐谱上所写的和弦的另一个和弦。演奏图 13-5，这是 Jerome Kern “All the Things You Are”的前四个小节。请特别注意第三、第四小节中的Eb7, Ab 这一 V-I 进行。再演奏一下图 13-6，听一下在第三小节中用 A7 替代 Eb7 的效果。和弦进行是不是显得更

5、流畅了，更现代了？你喜欢吗？这就是三全音替代（tritone substitution）的效果。现在请演奏图 13-7，这是三全音替代的扩展形式，此处用一个 II-V（E-7，A7）替代了原来了 V 级和弦（Eb7）。演奏图 13-8，这是 C 调的 II-V-I 进行。现在演奏一下图 13-9，其中 G7 被替换为 Db7。用 Db7 来替代 G7构成了半音贝司线：D ，Db，C三全音替代的原理如下：你在第二章中学过，在大和弦，小和弦以及属七和弦中最重要的两个音是三音和七音。这些音决定了这些和弦的性质以及它们之间的区别。让我们复习一下这些规则：大七和弦包含一个大三度及一个大七度小七和弦包含一

6、个小三度及一个小七度属七和弦包含一个大三度及一个小七度。第二章还提及这三种和弦有另一项不同三音和七音之间的音程：大七和弦的三音与七音是纯五度小七和弦的三音与七音是纯五度属七和弦的三音与七音是“三全音”由于三全音仅仅出现在属七和弦中，因此三全音的存在就能定义一个和弦为属七和弦。三全音是一种非常不稳定的音程。它听起来有向其他音程发展的感觉，这就是为什么 V 级和弦有强烈的解决的倾向（通常解决到 I 级和弦）。如果你仅仅演奏构成三全音的两个音，它们听起来像是一个 V 级和弦，尽管这个和弦是不完整的。“三全音的独特之处在于，它的三音和七音并不仅仅属于一个属七和弦，而是两个”。演奏图 13-10，B 和

7、 F 是 G7 和弦的三音和七音，它们同时也是 F 和 Cb，即 Db7 和弦的三音和七音（B和 Cb 是等音 相同音高的音，但写法不同）。“由于 G7 和 Db7 的三全音（三音和七音）是相同的，所以 G7 和 Db7 可以相互替代”。通常情况下，这种三全音替代的 V 级和弦之前会有一个 II 级和弦，构成一个 II-V 进行，如图 13-7 所示。比较一下以下四个例子的音响效果。演奏图 13-11，C 调的 II-V-I演奏图 13-12，同样的 II-V-I，但用三全音替代将 G7 换成了 Db7演奏图 13-13，在 Db7 之前增加了 Ab-7演奏图 13-14，三全音替代后的 Ab

8、-7，Db7 的 II-V 进行替换掉了 D-7，G7V 级和弦的三音和七音永远是三全音的音程关系，而不管哪个音在顶部。为什么呢？音乐三全音恰好就是一个八度，如果你将它转位（把顶部的音置于底部，或相反） ，它仍然是一个三全音。G7 和 Db7 和弦的根音也相距一个三全音。演奏三全音替代的另一个原因是它能让旋律音变得有趣。演奏图 13-15，这是 Jerome Kern “All the Things You Are”第 31 至 33 小节。 F7 和弦上的旋律音（G）是和弦的九音，很好听的一个音符。现在请演奏图 13-16。F7 被替换成了 B7，它的三全音替代。这一和弦重编不仅构成了贝司线

9、的半音进行，同时也加强了旋律音，使它从 F7 和弦的九音变为了 B7 和弦的#5 音，这个音更有意思。在曲子的旋律中请小心而有品味地使用三全音替代。使用你不够小心，会让旋律音显得乏味。演奏图 13-17，这是 Victor Young “Stella by Starlight”一曲的前三个小节。现在演奏图 13-18，此处用 Db7 替代了G7#5。虽然这里构造了一条半音进行的贝司线，但旋律音 Eb 却从 G7 和弦的#5 音变成了比较乏味的Db7 和弦的九音。总结一下，在乐曲的旋律部分使用三全音替代有两个理由：构造半音进行的贝司旋律线让旋律音符更有意思刚才所说的三全音替代是事先准备的。下面的

10、几个例子将说明三全音替代的和弦重编如何在现场运用，也就是在即兴中运用。要学习演奏三全音替代首先可以在布鲁斯的第四小节上进行。图 13-19 给出了一首 Bb 调布鲁斯的前五个小节。图 13-20 是 Herbie Hancock 用 B-7，E7 的 II-V 进行替代了第四小节中的 Bb7，此例选自 Freddie Hubbard 的 Bb 调布鲁斯 “Hub Tones”。E7 是 Bb7 的三全音替代，而 B-7 在 E7 之前又构成了一个三全音II-V 替代（B-7，E7） 。图 13-21 是 Freddie Hubbard 用 F#7，B7 替代 F7，选自 Duke Pearso

11、n 的 F 调布鲁斯 “Ready Rudy”。图 13-22 是 Bud Powell “Dance of the Infidels”一曲第九、第十两小节。G-7 以后没有跟着 C7，而是 Db-7, Gb7C7 的三全音 II-V 替代。图 13-23 是一首 F 调布鲁斯的九至十一小节。图 13-24 是一个在这几个经过和弦重编的小节上演奏的的即兴乐段。II-V（G-7，C7）被压缩在一个小节之内，之后一个小节跟着三全音替代（C#-7，F#7 ） 。我们来看看一首曲子，研究一下何时三全音替代会产生不错的效果。演奏图 13-25，这是对于一首标准曲目 “I Hear a Rhapsody”

12、的编配。再演奏一下图 13-26，听一下三全音替代的例子。在图 13-25 中有大量V 级和弦以及 II-V 进行。哪些合适进行三全音替代？请记住我们之前所说过的两条标准，问问你自己在运用三全音替代时是否符合其中一条或两条都符合：你是否构造了半音进行的贝司线？旋律音是否变为更有意思或更好听的音？你必须至少符合以上的标准之一，这样使用三全音替代才是有道理的。我们还要在图 13-25 和图 13-26 方面多加讨论，请多加注意。图 13-25 的第二小节包含一个 F-7，Bb7 的 II-V 进行。把 Bb7 换成 E7 没什么问题，你听一下图 13-26 前几个小节的演奏效果就知道。贝司部分有了

13、一个半音进行（E7#9 到 Eb） 。旋律音（D 音）由 Bb7 的三音变成了 E7 的七音。很难说三音和七音谁更有意思，但现在你可以在 E7 和弦上加上#9 音使和弦的色彩更丰富。通常的，一个五级和弦，当其七音是旋律音时，加入#9 音后会听起来更好。#9 音和七音之间的纯五度的音程（或者转位后的纯四度）为和弦增加了稳定性。另一方面，如果保留原来的和弦即 Bb7，那么就能在 Bb7 和弦上增加一个 b9 音。在一个向下解决五度的V 级和弦上添加一个 b9 音听起来效果很好。Bb7 和弦的 b9 音（B 音）有解决到 Eb 和弦的五度音的倾向，见图 13-27。这并不是一条规则；只是通常情况下效

14、果不错。第二小节中的使用 Bb7alt 行吗？它和旋律中的三音有冲突。在此情况下存在一种内部的冲突，因为三音和#9 音够成了小九度音程，见图 13-28。当三音是旋律音的时候，V7alt 和弦听起来非常不谐和。我们能在整个的 II-V 进行上使用三全音替代B-7, E7 替代 F-7, Bb7 吗？如果我们演奏原曲的旋律那就不行，因为 F-7 和弦上的旋律音（Eb ）将是 B-7 的大三度，而小七和弦并不包含大三度。下一个五级和弦是第三小节中的 Db7。这里用三全音替代并不好，因为此处已经有一个贝司的半音进行了（Db7 到 C7） 。如果你用 G7 替代 Db7，就会失到贝司的半音进行。第四小

15、节中的的 C7alt 是一个“两可 ”的选择。用 Gb7 替代 C7alt 后构成了贝司半音进行（Gb7 到 F） 。但是，这样也就把旋律音 Ab 从 C7alt 和弦的 b13 音（一个很好听的音）变成了 Gb7 的九音（一个不那么有意思的音） 。两个和弦C7alt 和 Gb7听起来都很好，没有哪个比另一个听起来更好一些。由于 “I Hear a Rhapsody”是一首 AABA 曲式的曲子，你可以在前八小节中演奏 C7alt，然后在第二个八小节中演奏 Gb7。在第六小节中把 Bb7 变成 E7 构造了贝司半音进行（ E7 到 Eb） ，而把旋律音由 Bb7 的三音变成 E7 音的七音并不

16、会减少或增加旋律的色彩。在第五到第六小节中我们不能使用 II-V 进行的三全音替代，因为 F 和弦中的一个旋律音（Bb）将是 B-7 和弦的大七度音，而一个小七和弦并不包含一个大七度。第一个结束处的最后一个和弦 G7 很合适使用三全音替代。替代后构成了贝司半音进行（ Db7 到 C-7） ，同时旋律音 A 由 G7 的九音变成了 Db7alt 和弦的 b13 音 这是一个更有意思的音。在第二个结束处我们有一个运用三全音替代的黄金机会，因为此处只有和弦而没有旋律。用 Eb-7 和 Ab7来替代 A 和 D7 能在进行中间桥段时构造一个贝司半音进行（Ab7 到 G-） ，由于此处没有旋律，所以我们

17、可以自己即兴演奏一段旋律并引导至 D 音，它是桥段中的第一个旋律音。在第十一小节中用 Ab7 来替代 D7 并不好。这里会构成一个贝司半音进行（Ab7 到 G-） ，到两个旋律音（Eb 和 C）会从 D7b9 和弦的 b9 音和七音变成 Ab7 和弦的五音以及三音 失到 b9 音并不值得。在第十三小节中用 B7 来替代 F7 的效果很好。这里构成了贝司半音进行（B7 到 Bb） ，并把旋律音 D 从 F7的 13 音变成了 B7 的#9 音 更富色彩的一个音。但是此处却不能使用 II-V 进行的三全音替代。C-7 和弦上的旋律音 D 会成为 F#-7 和弦的 b6 音在 F#多利亚调式中并没有这个音。桥段的第后一个小节，即第十七小节，与第一个结束处的第八小节情况一样。用 Db7alt 来替代 G7 效果很好。最后提醒一下：你可能会滥用三全音替代。注意你的品味。重编小调和弦仅仅是乐谱里标着一个小七和弦比较 D-7 和弦并不意味着这就是小调和弦的最佳