【恭賀2013藝術啟示錄09】電視劇.doc

1、【恭賀 2013 藝術啟示錄 09】電視劇电视剧被称为艺术，已为越来越多的人所接受。而被称为“第七艺术” 的电影则在这一点上没有丝毫的争议。这也正从一个侧面反映出，电视剧和电影，即便都作为艺术形式，也是有着本质差异的。电影和电视剧的确在某些方面拥有共同的属性，例如都是叙事艺术，都是时空艺术。我们不就两者的联系和区别做太多分析，因为这是一个庞大的话题。我们就来谈谈电视剧作为艺术本身，从电视剧工业的产品本身谈起。无论你是不是美剧迷，我们都必须承认，仅以艺术为标准，目前世界的电视剧体系中，代表最高水准的不是美剧，而是日剧，其次是英剧。但是，以电视剧产品的质量和市场综合考虑，美剧，的确是占据着世界之巅

2、的高度，没有争议。也正是由于美国高度发达的电影工业，电视剧产业的成熟度和发展水平自然也不会差。作为一种文化商品，美剧无论在制作的水平还是营销等诸多环节，都表现出了一个极为周密的工业体系性和成熟市场性。这一点，是日剧和英剧同样望尘莫及的。受到人口的限制，英剧不借助产品输出，单单依靠国内市场是没有出路的。美剧在艺术性上的最大限制，恰恰在于过高的商业成熟度。由于美剧的生产机制，完全是面向市场的，无论导演还是编剧，往往无法左右自己的作品究竟要有多少内容，或者说，还能有多少内容。这种控制力的削弱和观众口味的过多影响，对一部完整的艺术作品而言，有时是毁灭性的。这也就是为何，大多数的美剧，只有第一季才是艺术

3、质量最上乘的，这一点，广大的观众，也是有所体会的。尤其对于一些剧情延续，不是单元结构的美剧，更是如此。类似生活大爆炸这样基本一集自成一个整体，只是在人物关系和人物本身的发展上寻求联系。日剧在艺术性上的高度不仅体现在叙事能力、基本的拍摄和制作水平，最重要的，在于它的主题往往是一些拷问情感、社会等较为深刻的话题。它几乎定制在 1011 集固定的规模以及剧本的成形度也使得它作为艺术作品，是相对完整的。也许日本的电视剧工业与美国相比还是落后的，但这种落后，有时是主动的选择而不是被动的。最高成就的日剧，是排斥摇臂、航拍、高速剪辑等拍摄和后期层面的技术，而是坚持一种极为简单和纯粹的影像叙事，通常采用手持摄

4、影拍摄的方法。近年来也有一些很有美剧味道的日剧横空出世，像BOSS、BLOODY MONDAY等等，在收视率和口碑上均不俗。只是，在赞叹之余，还是不免会叹口气，这种美剧化的日剧，不是最好的日剧。深夜食堂是改编自漫画的电视剧。这在动漫王国而言，是一种惯例。然而这部电视剧在艺术成就上达到的高度，却是很惊人的。如果我们对这部电视剧的背景完全无知，我们一定会错以为这是改编自某部日本文学名著的电视剧作品。那种不紧不慢的节奏，手持摄影，长镜头，细节癖，生死哲学，边缘群体，真善美的终极追求，这一切，构成了独特而高明的日本电视剧美学。就算是类似台湾偶像剧的青春卡司阵容电视剧，如近年的最后的朋友、没有玫瑰的花屋

5、等，均以高质量和发人深省而出众。那么，国产电视剧的状况如何呢？近年的香港地区电视剧，依旧是 TVB 的天下。只是如今，当 TVB 艺人纷纷向着资金和片酬更有优势的内地进军的时候，纯粹的 TVB 电视剧也开始面临前所未有的挑战。TVB 的电视剧一直都保持着较高的制作水准，这一点与香港地区的电视剧工业经历了这么多年的发展有很大的关系。在这样的工业体系中，任何一个环节都不至于太糟糕。但如今我们去看 TVB 电视剧的时候，尤其是那些骨灰级的 TVB 粉来说，尽管内心充满了热爱和期待，但真心希望，当年创世纪的辉煌能够早日重现。台湾地区对于整个华语电视剧的贡献，除了为我们带来了偶像剧、漫改剧等这些为人所熟

6、知的重大突破以外，当年轻观众吐槽台湾乡土剧的时候，其实我们正忽略了来自宝岛的高艺术水准的电视剧。其中，圣棱的星光是在各方面都做得相当不错的一部。而作为台湾地区特有的人生剧展，同样有着自身重要的价值，如危险心灵。但我们也注意到一个现象，过去，我们之所以对台湾电视剧有些审美疲劳，是因为那些类型化程度极高的偶像剧，通常雷同太多，而其中的养分更是无从谈起。上一年度的台湾电视金钟奖颁奖前夕，艺人蔡康永在个人新浪微博征集“电视剧中最让人受不了的固定桥段”引发了网友疯狂的恶俗情节大吐槽。然而，痞子英雄和我可能不会爱你的出现，却让我们看到了即使是类型化程度极高的台湾电视剧，一个优秀的剧本和专业的团队，还是能够

7、给我们带来惊喜。尤其，我们在痞子英雄中竟然看到了保守坚固的台湾电视剧风格也正在受到美剧的侵蚀。内地这几年的电视剧艺术状况，可谓是喜忧参半。电视剧的好坏，与剧本好坏的依赖程度远远高于电影。而这几年由于内地生活方式和社会结构的变化，我们除了在军旅、谍战题材的电视剧上表现不俗以外，在都市类的题材上也开始有了突破。但是，我们必须清醒地看到，无论是赵宝刚导演的那几部引起一时轰动的都市爱情剧（如男人帮、奋斗），还是反映家庭和社会生活的接地气的那些电视剧（如蜗居）等，都并不是在哪一方面都做得比较完整。比如赵宝刚导演的都市剧，往往以台词取胜，人物形象的鲜明也是建立在他的那些令人印象深刻的对白的基础上。对于我们

8、过去有着丰富经验的领域，像是潜伏、人间正道是沧桑、士兵突击这样的电视剧，其实还是目前内地电视剧能达到的最高水平。然而 2012 年，我们终于看到了我们同样应该很有底气的宫廷剧的胜利。甄嬛传，除了它的题材相对适合女性观众而受到一定程度的限制以外，这部电视剧以高质量的剧本和各方面都做到非常完整的程度，成为毫无悬念的 2012 年度最佳电视剧，也是近几年来不可多得的优秀内地电视剧。无论这部电视剧对帝王的生活有多少误读，这部原作是架空结构的小说改编电视剧，所讲的后宫女性的故事，其实只是借古喻今，这个道理，其实谁都明白。而关键在于，流潋紫和郑晓龙导演的配合，使得这坛新酒装在了一个我们迄今为止看到的最好的

9、仿古艺术品中。事实上，近几年，除了康熙王朝之外，以古代生活或是历史为题材进行改编或创作的电视剧，都在纯艺术的角度存在很大的问题。汉武大帝、雍正王朝这样的电视剧，总不免会被熟悉历史的人，挑尽其中的漏洞。其实，对于历史剧而言，史实的准确度和艺术的杜撰度，永远是一组不可调和的矛盾。这是给编剧的一大考验。而我们所看到的的汉武大帝和雍正王朝，从艺术的角度来看，并不是因为这些剧真的那么好，而是这些历史故事本身就是很精彩的，这与拍的好不好，其实没有很大的关系。就算是目前我们能看到的最好的历史题材电视剧康熙王朝，也不能说就是令人满意的优秀电视剧。至于那些不断翻新的名著改编剧，新的四大古典名著，可能只有新水浒还能让人勉强看上几分钟，至于另外的三部，能坚持看完的，都是心理素质极好的观众。目前对于内地的电视剧生产来说，什么最重要？是尊重艺术本身、尊重观众的态度。尽管立场和环境发生了巨大的变化，但是只要我们去回顾下 1987 年版的红楼梦，就会发现，我们曾经是多么接近电视剧艺术的本质！