《艺术欣赏》问答题复习参考.doc

1、艺术欣赏问答题复习参考第一章：艺术欣赏引论1、“艺术欣赏”的概念；艺术欣赏具有“ 再创造”性质；艺术欣赏带有显著的个性特点和主观随意性。答：艺术欣赏是对艺术作品的“接受 ”棗感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。艺术活动本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中。艺术欣赏正是实现这种反作用的必要环节。艺术欣赏在本质上是对审美主体的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。对艺术欣赏中的“再创造”，可以从以下几个方面来理解：（ 1）艺术形象

2、是欣赏者发挥想象的客观基础；（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；（3 ）艺术欣赏中“ 再创造”和艺术家的创作各有特点。欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价。如有人酷爱京剧而不喜欢话剧或其他戏剧形式，等等。这些都促使审美趣味的千差万别，要求艺术形式的多样性，内容的丰富性。这种个人的好恶、趣味的差异是客观存在，是属于对美的选择，是合理的，因此我们要尽可能地满足各种不同的审美要求，而不应，也不可能简单划一。第二章：建筑艺术欣赏1. 建筑的艺术语言有哪些？它与其它门类艺术如绘画、雕塑、音乐的艺

3、术语言有哪些共通之处，又有什么不同？ 答：（1）面：建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。（2）体形：对建筑体形的欣赏有如欣赏雕塑，和体量一起，它是建筑给人的第一印象，人们在远处就能体察到。它比面的处理可能更加重要，有些建筑几乎就是完全依靠体形来显示性格的。（3）体量：体量的巨大是建筑不同于其它艺术的重要特点之一。（4）空间：空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗都具有强烈的情绪感梁作用。（5）群体：它具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟” 本身中，就可以获得深刻的心理感应。（6）环境：一般来说，建筑是环境艺术的主角，它还包括自然环境、人

4、文环境和环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学。如果说面、体形和体量的构图在其它造型艺术如绘画、雕塑、工艺美术中也可以遇到的话，那么空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言了。群体具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟” 本身中，就可以获得深刻的心理感应。环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程。一般来说，建筑是环境艺术的主角。2. 比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。 答：中国园林与欧洲园林比较，前者可称为自然式，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之

5、既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开” 的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相近的观念；后者可称为几何式，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体，要“强迫自然符合均称的法则” ，有很强的人工倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。两种园林，与中国的规整式城市和西方的自由式城市构成有趣的对立互补关系。3.举例说明“ 建筑是凝固的音乐”的含义。答：美的规律在造型艺术上的具体体现就是所谓“形式美的法则” ，建筑艺术属于造型艺术，当然也必须遵循这些法则。北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上。中轴线全长达7.5 公里，以城楼

6、、宫殿区的高大建筑和广场、鼓楼和钟楼把全轴线分为三大段。自南而北，三段渐次缩短，作为前导的前段和作为收束的后段节奏较为和缓，衬托出作为高潮的中段即宫殿区更为浓郁、壮丽和尊贵。在城外南、北、东、西四面分置天、地、日、月四坛，与高大的城楼城墙一起，都是位于核心的宫殿的呼应。形式美的法则对于所有造型艺术都具普遍性，我们还可以通过对绘画、图案、工艺美术品的欣赏体会来加深对建筑艺术形式美的理解。即使不是造型艺术，同样也有许多和建筑艺术相通的地方，因为都要遵循多样的统一的美的规律，例如音乐的节奏、韵律、对位、和声、各乐章的对比和呼应、情绪的递进和转换等，都与建筑艺术颇有共通之处。所以德国音乐家谢林就说过：

7、“建筑是凝固的音乐。”第三章：绘画艺术欣赏1. 绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的主要区别在哪里？ 答：绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称为“视觉空间的艺术。”绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。2. 绘画的种类有哪些分类方法？ 答：绘画的种类很多，也有不同的分类的方式。根据绘画所使用的工具材料分类，可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等；根据绘画所表现的内容或对象分类，可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物

8、画等；还可以按照国家或民族的文化传统分类，如中国画、日本画等。3. 绘画艺术的语言有哪些？ 答：线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。4.从表现形式上看，中国画的主要特点有哪些？答：（1）横展竖张巧卷轴： 中国画不及油画写实，中国画的透视被称为“散点透视” 。（2）线造万象墨生辉： 中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画以墨代色，称墨 为“墨

9、色”。（3）诗书画印合一体： 中国画完美的情境。5、何谓“ 马一角，夏半边”？答：山水画到南宋出现了变化，主要体现在构图布景方式上。南宋画家马远和夏圭改变了五代、北宋画家常用的全景山水构图，而取山水景色的一角，即从某个角度截取景色收入画中，人称“马一角，夏半边”。第四章：雕塑艺术欣赏1. 雕塑艺术有哪些特点？ 雕塑艺术最主要的语言有哪些？ 答：雕塑是造型艺术。凡是造型艺术，都是综合性的。特点：雕塑艺术则是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的；其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事；第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城

10、市、一个时代的标志；最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。物质实体性的形体及其空间变化，便成了雕塑艺术最主要的语言。雕塑家必须善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量，某种感觉，某种韵律；必须使体积组合得有对比、有转折、有变化，而且很强烈。如挣扎的奴隶，雕塑艺术正是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至去表现一个时代的精神。2. 为什么说思想者概括了罗丹的主要思想？ 它有哪些突出的创作特点？ 答：19 世纪下半叶出现了罗丹。他感到了人生的痛苦，做了地狱之门。在门的上端，坐着“思想者

11、”的塑像。这个体魄健壮的男子汉集中精力在思索着人生的出路。从“ 思想者”的脚趾一直贯穿到头部整个身体每块肌肉的运动都集中到“思索” 之中。他在思索着人生为什么这么痛苦，为什么摆脱不了下地狱的命运。这是在“地狱之门 ”的结构之中的核心人物，也概括了罗丹的主要思想。因此人们在罗丹去世后，就将这雕像置于罗丹的墓上。3、为什么说唐代的雕塑成就，显示出我国雕塑艺术成熟阶段的到来？答：如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作一个比喻：北魏好比“含苞” ，隋代就像“待放”，而唐代则是“盛开”。唐代是中国封建社会的高峰。不但是雕刻，而是各方面全都显示了成熟阶段的到来。书法、诗歌、建筑莫不如此。洛阳龙门的奉先寺，这个高

12、达 17 米有余的主佛卢舍那大佛的表情，竟能如此细腻动人，如此慈祥、亲切、温厚、博大，相比之下，云冈大佛显得还有点“洋味” ，表情也略嫌单调。乐山大佛则已是晚唐之作，虽然巨大无比，但刻画粗疏。四川安岳的 23 米卧佛，同为盛唐精彩之作。总之，这座大佛规模博大，气度恢弘，雕饰精美，妙相庄严，的确体现了盛唐景象。第六章：书法艺术欣赏1. 书法艺术的语言都有哪些？ 答：书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括用笔、用墨、结构、布白。用笔指行笔的方式、方法，历代书家都重视用笔，因为用笔直接汲及情感、意蕴如何化为点画形式。用墨指墨的着色程度及变化，墨色对于烘托书法的神

13、采、意境的情趣有着重要作用。用笔和用墨相结合，“以笔取气，以墨取韵 ”，可以使书法更加气韵生动。结构是指字的分间布白，经营位置。结构则体现了书法的空间特征，如大小、宽窄、奇正等。用笔赋予线条的美是在字的结构中表现出来的。章法指书法作品的整体布局，章法也称作布白。布白体现了作品的整体效果。2. 书法艺术的审美特征是什么？ 答：（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

14、（3）鲜明地体现了形式美的基本法则棗多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。3、欣赏书法在方法上有哪些要领？答：（1）观神采。书法欣赏首先是从作品大的艺术效果着眼，所谓“神采” 是指作品所显现的一种精神气韵。（2）审法度。神采的表现离不开一定的法度。（3）识独创。杰出的书法作品都有自己独特的个性，即所谓“书如其人” 。杰出的书法作品不仅有鲜明的个性，而且带有时代的特征。（4）欣赏者的再创造。艺术是一个再创造的过程。第七章：音乐艺术欣赏1. 怎样理解“音乐是声音的艺术”？音乐刻画形象和感受音乐形象的一个共同的环节（

15、或通道）是什么？ 答：音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了“自然客体”的属性。人的智慧、经验、创造精神在自然音响、生活音响与音乐艺术音响之间；在对音响的把握、控制、运用与反映生活表达思想感情的艺术创造之间；在作者、表演者与作品与听众之间，架起了宽广的桥梁，只是人们平时不太在意，没有去着意察觉罢了。2. 什么是旋律？不同的旋律进行大致有哪些不同的表现特征？ 答：旋律是构成音

16、乐形式、抒发思想情感的最重要的表现手段。旋律本身就是音乐语言（虽然音乐语言不只包括旋律）。特征：（1）不同旋律进行及其构成的旋律线，显示着不同的表现意向。譬如：节奏平衡、级进为主、自然抒缓的旋律，表现平静安和、清秀幽雅的情绪或意境。（2）大幅度（可包含跳进）的上行旋律，表现着情绪的活跃、增涨，或热烈、欢腾。像贝多芬第一交响曲。（3）结合坚定有力的节奏和分解和弦上行跳进为主构成的旋律，会明显地带有英雄性、激昂、奋进的特点。（4）舒展的下行旋律则带有浓厚的抒情色彩。（5）短促而稳定的旋律，表现激奋有力；短促而不稳定的旋律，又显得情绪急切不安；多次同音重复而构成的直接式的旋律、或凝练深沉；或呆滞阴森

17、。3. 什么是音乐的体裁？音乐体裁通常都有哪些划分方法？ 答：体裁也是形式，一种类型化的形式，一种综合表现内容、表现方式、通常的方法和大致的结构等于一道的棗类型化的形式。音乐分作三大类：声乐、器乐、戏剧音乐，即声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。声乐类中又依其表演形式不同而分为：独唱、齐唱、重唱、合唱等体裁。这一层之下再依据表演主人公和用场、条件等不同又分为：群众歌曲、艺术歌曲、咏叹调、宣叙调等体裁。再下还可以按作品所表现的生活内容，音乐性质及随之而来的表现手法等不同而分为：进行曲、浪漫曲、小夜曲、摇篮曲等体裁。器乐类中同样可以按不同的依据逐层分为：独奏、齐奏、重奏、合奏；室内乐、交响乐；练习曲

18、、前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲等等不同的体裁。4、请谈谈“ 变奏曲”、“回旋曲” 、“奏鸣曲 ”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。 答：（1）变奏曲式，其公式为 “AA1A2A3A4A5”，这里的“A”代表一个相对完整的基本结构，在这个结构里完成一个乐思的基本陈述，后面的 A1A2A3都是前者的变化重复棗变奏。表现特征：表现比较集中而又丰富的内容、感情。通用范围：适宜于篇幅较大的独立的乐曲，乃至宏大的乐章。（2）回旋曲式用公式标明即为：ABACAA 。表现特征：决定了它擅长于表现民间风俗性的生活景象，群众性的歌舞、活动场面等。既多姿多彩、富于变化，又因为有主部的反复贯穿而统一集中。通用范围

19、：回旋曲既可用于独立的作品，也常用于大型套曲的一个乐章。（3）奏鸣曲其结构原则依然是“呈示棗发展棗再现”三部性原则，但它的三个部分内部都比较复杂。表现特征：奏鸣曲式长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受，长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。通用范围：奏鸣曲式在音乐作品特别是器乐曲中，是一种很重要的、有很强概括性和艺术表现力的曲式。第九章：戏剧艺术欣赏1、戏剧艺术的语言有哪些？ 答：有三种：1. 形体动作，又称外部动作，顾名思义，它当然是指人的形体活动。它都是源于内心，有具体、 丰富的心理内涵。所谓“情动于内，而形于外 ”，也正说明人的形体动作乃是特定心理内容的外现方式。2. 言语动作，

20、包括对话、独白、旁白等，又通称“台词”。 “对话”作为动作的成分，包含着两层意义和要求：其一，它是人物心理活动的外现。其二，“对话”作为人物之间交往的一种方式，还要求每个人物的对话对对方都有一定的影响力和冲击力。“独白”指的是剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾，它在戏剧作品中也是一种有力的手段。“旁白”与“独白” 的区别在于：前者是主体与其他人物对话之间插入的自语，它的主要功能也在于揭示人物内心的隐秘。3. 静止动作，在剧本中往往标示为“沉默”、“ 停顿”、“呆呆地愣在那里”等等。把这种状态视为静止动作，原因在于，在这种瞬间，人物看起来是沉默不语、静止不动，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛。 第十一章 戏剧艺术欣赏 1、构成一幅摄影作品要素有哪些？P176 答：戏条、形状、影调、色彩。 什么是影调？ 答：影调是指画面上的明暗层次、虚实对比色彩的明暗关系。 2、摄影艺术中色彩的运用要注意哪些方面？P179 答：一、用色要尽可能单纯、主体和背景色彩要有色别或亮度的对比。 二、利用背景色彩和主体色彩面积上的对比，形成色彩重音效果。 三、利用某一种富有特征的色彩，让它展开在不同明暗的色阶中，形成 这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺人的效果。 四、乱中求治、多样统一的运用色彩。