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1、原创动画前期创作,原创动画前期创作,动画是一种集多种艺术于一体的复合型艺术，随着动画产业的蓬勃发展，制作出一部精彩的动画作品的各类因素也越来越多、越来越详细。一部优秀的原创动画短片与前期的创意有着极为重要的关系。原创动画短片之前期创作一书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。本书共5章，它们涉及到剧本、动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、场景设计等等内容，原创动画短片之前期创作立意明显，结构合理，文名精炼，思维流畅，图例优秀，它真正体现 了国际一流的专业水准，具有很好的

2、可读可用性。,学习目标与要求 本课程教学，是动画前期制作的关键环节，是整部动画作品制作的蓝图和依据。通过章节的学习，了解动画项目前期策划重要性，并掌握动画片的分类、掌握剧本的特性与格式，学会动画项目前期策划编写的详细过程，并使学生逐渐产生和形成自己的动画欣赏眼光和个性风格，激发学生动画创作的想象力、创造力。 学习重点与难点1）掌握动画片的分类；2）掌握剧本的特性与格式；3）学会动画项目前期策划编写。,1.1动画创作前期策划1.1.1 动画创作前期策划的定义 动画项目前期策划是指在动画项目前期，通过收集资料和调查研究。在充分占有信息的基础上，针对动画项目的决策和实施，进行组织、管理、经济和技术等

3、方面的科学分析和论证。这能保障整个动画项目前期工作有正确的方向和明确的目的。 1.1.2 创作策划的作用 动画创作的策划工作主要是产生动画项目的初步构思，确立目标，并对目标进行论证，为动画创作批准提供基础依据。这虽然是最初的阶段，但是对整个动画创作的实施和管理起着决定性的作用，因为它初步确定了动画创作的实施方向。,1.2动画项目的市场调研1.2.1确立初期推广方向 中国有广阔的动画市场，各地动画产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。推广初期，我们需要分析市场需求、了解消费者对产品的喜好、以及客户分级与客户市场规模、周边产品概况、竞争对手状况、市场开发策略、营销策略等。1.

4、2.2确立客户需求以及具体实施细节 20世纪80年代以来，随着经济社会的发展进步，我国观众对动画产品的需求量不断增加，动画及相关产品的消费人群不断增大，消费年龄也不断增长。年龄不同，动画片有区别不同年龄阶段的动漫客户由于身心发展及阅历的差异，所看的动画片也要有所区别。1.2.3确立动画片受众定位 大众喜欢的动画类型，随年龄段的不同，所喜好的类型也存在相应的差异。青少年最喜欢的类型是搞笑、机战、运动、推理等。,1.3动画片的创意与构思 1.3.1动画片创作灵感的调研 动画片创意是动画作品的灵魂与生命,创意来源于灵感的表达,但是动画创作者的灵感表达常常受到一些阻碍,影响了创作者的发挥。如有黎族建筑

5、文化、文化黎锦、黎族剪纸文化、黎族民俗节庆文化。,1.3.2 动画片剧本概论1. 什么是剧本？2. 什么是影视剧本？3. 剧本的特性4. 剧本的属性,1.3.3 动画片剧本的分类动画剧本创作有两种类型：一种是原创剧本，另一种是改编剧本。 1.原创剧本：是编剧从剧本的整体构思，作品创意，审美情趣等方面进行独创性工作而完成的。它来自于动画编剧在生活中的直接体验，理解和评价，是编剧运用电影思维和电影艺术的规律和特点，将自己的体验，理解和评价创作成动画剧本。 2. 改编剧本：是以原有的作品，如小说，戏剧，散文，神话等为基础，按照动画片的要求进行重新编写，使其成为一部能进行动画创作的剧本。例如花木兰动画

6、电影。改编剧本在动画片中占有相当大的比重。改编对象是动画片题材的重要来源，它起着传播这种文艺形式作品，扩大动画题材，开拓动画艺术表现领域的作用。动画剧本的改编范围广泛，有戏剧，小说，散文，诗歌，故事，民间传说，神话，音乐歌曲等。动画剧本的改编应遵循于原著，忠实于原著的艺术思想，形象潮流，风格神韵等，然后在原著提供内容的基础上，从思维，形象，语言等方面赋予原著以新的生命力。,1.3.4 动画片剧本的写作方法动画片剧本的写作方法是逐个场地、逐个镜头地去写剧本。无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。剧本

7、的编写都要包括两部分，情景与活动。情景是指背景以及场景等。活动指对话动作等。,1.4动画片的分类动画片的分类可以从不同方面去分，如按制作手法、按美术风格、按故事题材分类、按发行渠道和播放媒介分类、按动画片定位分类。1.4.1按制作手法的分类1.二维动画（1）关健帧(原画)的产生（2）中间画面的生成（3）分层制作合成（4）着色（5）预演（6）图库的使用,2.三维动画（1）造型(2)动画(3)绘图3.定格动画（1）剪纸动画 （2）偶动画 （3）沙动画,1.4.2按美术风格的分类4.卡通风格 5.写实风格 6.艺术风格,1.4.3 按故事题材分类8.历史题材 9.神话题材10.科幻题材11.校园题材

8、12.娱乐题材13.励志题材14.名著题材,1.4.3按发行渠道和播放媒介分类1.剧场版动画（影院动画）2.TV版动画（电视动画）3.OVA版动画4.网络动画,1.4.4按动画片定位分类1.主流动画片 2.非主流动画片,1.4.5三维动画片的风格（1）造型(2)动画(3)绘图1.4.6定格动画片风格定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。,1.5动画片制作详细策划1.5.1动画片项目执行制片职责与能力1

9、.5.2动画片项目核心制作团队1.5.3动画片项目制作约束条件1.5.4动画项目制作首次会议1.5.5 制订动画项目制作进度计划,1.6动画片市场推广计划1.6.1电视台推广模式1.6.2院线推广模式1.6.3网络推广模式1.6.4电视台一一院线推广模式,1.7 动画片的成本核算假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音

10、乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计.等等等等。,1.9本章小结我们制作任何一部动画片，都希望能获得成功，得到市场的认可。但是想要完成动画项目制作的预定目标，必须精通动画项目制作的理论知识、了解动画项目干系人的愿望和需求、分析动画项目所涉及的各种环境特征、掌握判断一个动画项目成败的标准以及获得成功的方法。动画项目前期策划是指在动画项目前期，通过收集资料和调查研究。在充分占有信息的基础上，针对动画项目的决策和实施，进行组织、管理、经济和技术等方面的科学分析和论证。这能保障整个动画项目前期工作有正确的方向和明确的目的。,学习目标与要求 本课程为动画、漫画专业的重点专业课程之一。通过本课程的学习使学

11、生懂得场景设计的形式与美术片的整体风格相协调的基本原则。了解场景设计的规律，步骤及其设计原理、风格与形式，从而达到能够独立设计出具有艺术美感的美术片场景来。学习重点与难点 1）场景设计的工艺流程；2）动画场景设计表现特点；3）场景设计的案例分析。,2.1场景设计概述 动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。,2.1.2场景设计的顺序

12、 戏曲动画短片的制作流程分为三个阶段： 前期策划，中期制作，后期制作。 戏曲人物造型设计在动画制作流程中，属于前期策划阶段，前期策划主要包括以下几方面： 戏曲动画编剧、戏曲动画导演、分镜设计、造型设计、场景设计。 （1） 戏曲动画编剧：具有较为广泛的戏曲知识及对戏曲剧本的认识能力；对表达传统戏曲剧本的表现特点、唱腔、道白的运用，具有对传统戏曲舞台空间的文字表述能力；具有较强的综合人文素养。 （2）戏曲动画导演：具有广泛的戏曲舞台知识、对戏曲剧本的再创作，对表现传统戏曲舞台的唱腔、道白在动画语言中的再创作、对再现戏曲舞台空间的独特思维与表现、舞台表演的虚实特征的再创作。基础美术技能，视听语言的运

13、用 。,2.1.4场景设计的类别(1) 全景 (2) 远景(3) 中景 (4) 近景(5) 特写(6) 大特写(7) 前景层和中层景,2.2.1场景设计的表现手法(1)写实的手法(2) 装饰的手法(3) 夸张的手法(4) 卡通的手法,2.2.2场景设计的表现形式水粉水墨 线描铅笔淡彩水彩 素描版画平涂描线填色剪纸 黑白电脑绘制,2.3.1场景设计的原则（1）整体上把握作品主题与基调（2）营造恰当的气氛(3)场景空间的表现和造型形式,2.3.2场景设计的要领（1）把握同一场戏中的主场景内容同一场戏中主场景有不同的作用 时空关系对于环境气氛的塑造 对人物心里的作用 为剧情提供道具，为动作提供支点,

14、2.4本章小结戏曲动画人物造型设计是戏曲动画专业的基础课程，本课程要求学生掌握基本戏曲人物分类、造型特点要求的了解。2.4课后训练1、寻找你喜欢的一部经典动画作品，分析人物的重要性。2、试举一部动画剧本，思考其剧作特征，并观察主人公命运起伏对故事起承转合的影响。3、寻找一段典型的人物对白，分析其在剧本中的“功能”，揣摩创作者如何“由外而内”地刻画人物。 4、试从一些成功的动画作品中分析人物塑造的技巧，并考虑如何融入时代特征。,学习目标与要求本课程教学，以动画角色形象为课程教学文化内涵，要了解角色设计的概念及应用范围、角色多种类型设计图的要求，掌握角色设计的学习方法和程序，进一步提升学生的数码绘

15、画能力，全面掌握各种类型角色设计图的绘制，培养学生根据不同要求进行角色设计的能力。能独立完成动画的角色形象设计的基本技能。学习重点与难点 1）动画角色的设计背景 2）动画角色的表现特点和风格； 3）动画角色造型的案例分析。,3.1动画角色设计概述 动画角色设计是影视传播体系中的视觉设计。它主要的是个性塑造与表达，演绎故事的可操作性和可行性。 动画角色设计最终是用造型来表现的，但角色设计并不只是一个造型设计的问题，立足于角色造型为目的的设计和单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色的形象设计通常是一部作品的关键之一，它关系着一部一部动画作品给的成败，成功的动画角色设计可以很轻松地融入

16、人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力,3.1.1角色设计者的工作角色设计者要在导演的领导下，根据动画给出的剧本，并且考虑到后面分镜头设计，3D建模等工作范畴，由美术设计者具体设计动画片的造型风格。对每一个角色的造型画出三视图（正面、侧面、背面）姿态和典型表情，包括全部角色的比例图、概念设计图，形体结构图、转面图、动态效果图、表情图、常态化表演图、口形图、道具图、色指定、角色系列化元素示意图等。,3.2动画角色风格分类3.2.1从动画类型分角色 1）二维动画角色 2）三维动画角色,3.2.2从角色造型风格分类： 角色从造型风格和表现手法上可以有多种分类方法，总体可以分为具

17、象和抽象两种风格类型。细分为写实类、写意类、卡通类、几何符号类等。,3.3动画角色设计基础学习3.3.1 动画素描 动画素描是以传统素描为基础，运用素描的表现方法，富有创造性地描绘，表现物体形象的一种素描方法。主要的作用是锻炼和提高我们的造型能力、整体观察能力和概括能力。3.3.2动画动态速写与默写：动态速写要求准确地抓住人物运动的瞬间动态特征和把握人物的重心作用如下：（1）能培养敏锐的观察力和捕捉生活没要瞬间的能力；（2）能培养设计者表达设计意图的能力；（3）能为动画创作积累大量的形象素材；（4）能提高我们的默写能力和构图能力；（5）能探索和培养独具特色的绘画风格。,3.3.3动画角色与解剖

18、协同训练 角色的解剖训练可以帮助角色设计者掌握动画角色的体型 、比例 及角色形态的运动规律，使其动画角色更为生动、活现。其更方便今后动画角色体型的绘画。不管是初学的角色设计者还是专业的角色设计者都得对解剖角色有一定的了解及熟悉的课程。1）体块2）骨骼3）肌肉4）手的造型练习,3.3.4平面造型与立体造型平面造型就是在二维空间中进行制作的造型设计；平面造型主要培养我们的创造能力和基础造型能力，为角色设计提供技法。其主要内容是以点线面为构成元素并在此基础上探索造型的规律和基础法则。使用的工具主要有纸上绘画和电脑软件绘画。,3.4动画角色的设计流程3.4.1动画角色与剧本 在进行角色设计之前，设计者

19、需要与导演、制片人、投资人等商量角色设计的风格特征和艺术形式，还要认真研究剧本，从中提炼出与角色相关的主要内容，包括：角色的性格、性别、民族、年龄、地域、体型、职业、爱好、生活习惯以及特殊要求。3.4.2动画角色设计 通过对故事的理解绘制出故事的角色草图，通过草图确定角色的造型最后制作出角色的正稿，正稿要求对画出角色的比例图、转面图、与动作的变化、整体比例图等,3.5角色色彩设计在动画设计的过程中色彩是非常重要的一个步骤，而且由于动画中的人物和场景是分开制作的，所以在任务设定的时候不仅要注意色调，还要注意色彩的风格，要考虑到和场景的色彩基调相统一。3.5.1角色上色方法学习 适合动画角色上色的

20、软件主要有Photoshop、Corel Painter、SAI等上色的类型主要可以分为两种：偏平面的简单上色法和具有立体感的写实上色法。,电脑设计作品,3.6本章小结 动画角色造型设计是动画专业的基础课程，本课程通过对角色的重要性的讲解、角色的风格分类等方面对动画角色进行阐述，并介绍了几种适合学生用角色练习方法，要求学生在掌握基本动画角色分类、造型特点的条件下，进行角色设计。,学习目标与要求 本课程教学，以如何制作动画设计稿为核心，全面深入地讲解了动画设计稿的基本概念及制作方法，循序渐进地展现了动画设计稿的创作流程，内容涉及到通过对本课程的学习，能够掌握动画设计稿创作的一般方法和程序，了解设

21、计稿创作基础、动画设计稿中的镜头运动规范及细化、动画设计稿的创作流程、动画设计稿的标注、制作和使用原理，能够学以用之。 学习重点与难点1.动画设计稿的创作基础；2.动画设计稿中的镜头运用规范及细化；3.动画设计稿的创作流程。,5.1设计稿的创作基础5.1.1设计稿的概述 在工作室里，设计稿是一个介于分镜头和原动画之前的工作步骤。简单地说，设计稿画家是把画面分镜头台本转变成一组可以供原动画人员使用的图画。这些图画作为人物调度、摄相机运动以及背景绘制人员的参考，用来为最终影片的生成打下基础。从根本上来说，设计稿包括三个方面：（1）给摄制人员提供摄影规格框形式的技术信息（2）给原动画人员提供动画的动

22、作指示（3）给背景绘制人员提供背景的设计,5.1.2设计稿的定义动画设计稿是根据动画特有的画面分镜头，进行动作设计，场景设计等镜头画面设计工作。它为原画、动画、绘景、摄影等后续工作提供具体的动画施工图。设计稿也叫作构图。构图，顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通片要正式生产的第一关。前面的企划属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的设计稿。包括人物(pose) 从哪里移动到哪里。画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(这些姿势都具代表性，可表达出该镜头人物的表情动作位置角度等)，还有背景的设计等相关设计工

23、作。它为原画动画背景及摄影等后续的具体工作提供制作的标准的施工图。,5.1.3设计稿在动画创作中的重要性及作用动画片中的设计稿，是动画艺术创作过程中的重要环节之一，影片中的推、拉、摇、移，近、中、远、特等镜头，都是先创作出画面分镜头，再根据设计稿来确定具体的起止路线活动范围等基本要素。,5.1.4设计稿制作前的准备工作及注意事项1.绘制动画设计稿所需要的准备前期准备前期的的准备很重要，要把分镜头和角色造型，场景设计，服装道具等，包括人物的表情谱，动作谱，人物的比例图，规格框，自动铅笔，彩铅，直尺，曲线尺，定位尺动画纸等诸多材料准备齐全。2.创作前注意事项：（1）要深入地研究剧本，了解故事内容。

24、设计稿人员在创作前应该仔细阅读分镜头和剧本读懂剧本十分重要，了解影片的叙事方法，故事的结构形式。如果不懂得深入的了解研究剧本，不了解故事内容，不懂得故事的结构和人物的内在精神实质，就不能设计出让人眼前一亮的设计稿。（2）整理思路搜集素材时注意观察生活中的细节（3）总体艺术构思，创作出引人入画的精彩画面和精美的构图。,4.2.2关系轴线 所谓关系轴线就是指在动画中，根据被摄主体的视觉方向或者两个抑或两个以上角色之间所形成的一条或多条假想的直线。关系轴线可以分为方向轴线、双人单轴线、多人双轴线及多轴线。（一）方向轴线（二）双人单轴线,3.创作设计稿中需要考虑到问题：（1）所有元素的明晰度（2）检查

25、设计的简单性（3）检查位置的关键（4）强调角色的动作的描绘原则（5）采用“出框画法”保证边缘部分的安全性（6）检查细节、物体、道具等的稠密度（7）同原动画人员一起检查尺寸大小以保证角色的符合要求,5.1.5设计稿工作人员的需具备的条件1.具备广博的文学历史音乐舞蹈戏剧戏曲 雕塑 绘画 建筑等各个艺术门类的知识。2.有广泛的文体兴趣爱好，比较仝面地了湃自然科学知识和社会科学知识，熟悉世界各地的文化背景与凤土人情，具有比较熟练驾驭历史题材的能力。3.要具备很强的造型能力和动画专业知识，具有丰富的动画领域从业经验。能够认真深个地呷空巴爻了解故事结构。整理思路，搜集素材时，注意观率生活中的细节。4.在

26、具体的工作中，能领会导演的总体艺术创意图，工作中头脑清醒，条理清楚，具有给影片中所出现的各种角色分门别类的能力。,5.2、动画设计稿的创作流程1.设计稿制作动画设计稿制作内容一般包括三部分：（1）为设计摄影框(规格框或画框)的大小与位置。确立绘制范围的大小与推拉摇移的位置范围；（2）为绘制背景线稿图，根据分镜头与场景造型绘制详细背景线稿，以交到背景部门进行上色；（3）为绘制角色动态图很据分镜头内容绘制角色主要动态，将交与原画部门进行更详细的动作设计。2.规格尺寸在设计的时候首先我们要确定这个镜头的景别，如果是中景镜头，中景镜头在动画纸上就会有一个标准的大小，那就是9规格或者10规格。3.摄影框

27、（规格框）绘制4.景别,5.2.2人物设计稿1.造型的速写2.基础训练3.人物的比例4.单幅人物设计稿5.多幅人物设计稿6.人物的动态设计7.同描8.组合线,5.2.3人物与背景的关系1.人物在背景中的透视关系2.人物的透视比例与场景配合人物透视比例与场景配合需要掌握以下几点。（1）确定透视关系。找背景画稿上的透视消失点、地平线和视平线，依据这三者组成的透视关系，建立透视框架。找出人物在这三维空间中的位置。（2)调整人物与场景比例。这个透视关系，按造型调整一下人物pose 的比例及在场景上的大小关系至最准确 (可以参照脚本上的人物与背景的位置及场景设定中提供的人物与场景的比例) 。 (3)设计

28、动作。按照透视关系及脚本规律表的动作提示，设计出人物的行动路线，使人物的一切动作都不脱离场景空间的透视。这样，所设计出的人物动作与透视比例才最吻合该镜头的要求。,5.2.4光源的运用1.光源在设计较正常光影效果时，多采用亮部面积大于暗部。基本上是亮部占物体(角色) 的3/4或2/4 多一些，暗部占1/4左右。2.阴影动画设计稿中的阴影，都是根据集体的镜头需要来设计其明暗与光影效果，这也是在设计过程中一个很重要的环节。在动画设计中，没有真实的光源，而是由设计师画出来的。这个光影的明暗，也是根据生活中真实的光影效果，设计出相对真实好看的明暗光影。3.人物阴影的处理人物的外表变化多端，又常处于运动中

29、，要表现阴影的变化，确实不易。表现人物阴影的思考步骤也是将人物简化，处理大面枳的立体感，再刻画处理细部阴影 ，最重要的是确立光源方向以投影的概念结合人体结构的了解来处理人物的阴影。,5.2.5透视原理 必须先了解透视学中的一些基本术语。画面：垂直于地面的透明平面(玻璃板) 。基面：放置物体的地平面(反映平面图投影的面)。视平线：画面上等于视点高度的水平线，或者说通过心点所引的水平线。基线： 基面与画面的交线。视点： 相当于人眼睛所在的位置即投影中心。站点： 观察者站立的位置。中心点： 视心线与画面的交点 (一点透视以此为消失点)。消失点： 不在画面上的互相平行的直线，消失于视平线上的点(成角透

30、视的两个消失点)。视高： 视点到地面的距离。视心线：心点与视点的连线称为视心线。此线段的长度又称为视距。透视线：会聚于消失点的直线。视心线(视距)、视平线和基线称为画面上的基本三线，也是作透视图的主要三线，必须牢牢记住。,3.透视形式 透视形式包括如下三种： 一点透视两点透视和三点透视。（1）一点透视 一点透视能显示画面的正确形态和比例关系，适于表现横向宽广的场面，还适于表现场景的纵向深度。（2）两点透视两点透视即在水平线上取两点的画法。所谓的两点透视图法就是为了突出立体存在感的技法。在画建筑物的拌列或者画常见建筑物侧面时，常使用两点透视画法。（2）三点透视在两点透视现象中，其中上下方向的各边

31、界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点，称为三点透视，也叫倾斜透视。（4）视点人物观察物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。（5）视角所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。,5.2.6动作设计稿5.3设计稿的镜头运用规范及细化 5.3.1设计稿中的基本标注（1）多动态绘制 （2）入画与出画 （3）不动层(HC)的制作 （4）对位线 （5）“借用”与“非中心点设计稿” （6）高光等特效处理,5.3.2镜头运动1.推镜头,2.拉镜头 拉镜头是一个使剧中人物由大到小的缩小过程。摄影机上升所拍摄出来的效果，画面让人感觉向后退。,3.移镜头,（4）摇镜头 摇镜头也称摇摄、摇拍等，简称“摇”。摇镜头通过定位尺的移动得到。,5.4本章小结动画设计稿是是动漫设计与制作专业的重要课程之一，本课程要求学生掌握基本的动画设计稿制作规范、设计稿的标注以及对动画设计稿的创作流程的了解。,谢谢大家！,