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1、包装设计毕业论文包装毕业论文论“墨迹”在现代包装设计中的运用摘要水墨画历来主张“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”(石涛)“有笔有墨谓之画。”(恽寿平)都是不同时代关于“笔”“墨”的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态，水墨画是纯绘画艺术，而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析，指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方，也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中，就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知，才能设计出富有创意和民族风格的作品。 关键词笔墨技法 包装设计 运用 中图分类号J524.2文献标识码A文章编号1009-5349（2011

2、）03011403 上世纪 50 年代末，水墨画便和设计走到了一起，这种技法在设计上得到了发扬，在平面设计的众多领域均有所体现，并显示出越来越广泛的影响力。在包装设计上，上世纪 80 年代末 90 年代初，香港的平面设计大师靳埭强在他的设计作品中大量运用水墨画的笔墨语言，得到了国际上的普遍认同。这以后，水墨画笔墨形式就一直是一个比较受设计界关注的话题。 水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态。水墨画是纯绘画艺术，而包装设计是一种设计艺术。它们之间既有可以互相借鉴的地方，也有部分不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在设计之中，必须将它放在设计中去具体分析，才能清楚认识，以便合适地运用。 一、笔墨技

3、法的特点 作为艺术表现，笔墨技法是水墨画的精髓，墨随笔形，笔因墨而显。“笔墨”，是用笔用墨的合称。水墨画发展到今天，很难将笔与墨生硬地拆开。但笔与墨毕竟是两个不同概念，如果说笔所表现的是“点”和“线”，墨则多用于“面”。然而这也不尽准确，用墨的技法必须通过用笔才能完成，应该是笔中有墨、墨中有笔，“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。 笔墨的技法和特点，是在点、线、面这三种基本造型元素上充分地得以表现出。如果说西方绘画就是体、面和色彩的交响，那么中国画是“点”“线”和“水墨”的协奏。它们在中国画中有其各自的艺术特点，水墨画将白描、工笔技巧和水墨形式综合运用，寻找它们自身的特异性与普遍性

4、，使其得以丰富和发展。 （一）笔线的特点 对于用笔方面讲究的是勾勒、皴点等笔法和下笔的轻重、偏正、曲直及湿笔、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等，利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条，并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照，在画面上构成以线造型的各种形式。笔线擅长表现形体、骨架，是中国画最基本的造型手段，所以笔线既能充分地表现出民族文化艺术的传统性，还能体现中国画家对客观物象的概括、提炼和理解能力，及驾驭物象的主观创造力。 除此之外，国画艺术家对线条还有具体的品格追求。他们认为好的线条是体现以下原则的：简约、含蓄、灵活

5、、飘逸、洒脱、空灵、刚健挺拔、浑厚苍劲、质朴、古拙、天真、崇高。反之，则板、刻、结、死、浮、轻、弱、俗的线条为画家所不取。所以线条不为真实的表面所局限，却能更深刻地、更本质地表现人的性格和情绪，同时也使线条带有了画家自己独特的个人艺术风格。 （二）墨色的特点 用墨方面讲究的是浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、烘墨、染墨、焦墨、飞墨等，墨最突出的功效是可以较好地表现质感，还可以表现光的明暗以及色彩感觉，墨色的深浅浓淡能够造成不同的光感和明暗的调子，画论中讲的“墨分五彩”，就是指墨色可以表现不同的色彩感觉，所以说笔墨不光能定形质、分明暗，还能代替色彩。墨色还有一个重要的作用是制造画面的气氛，即笔墨能够

6、体现一种生动的气韵感觉，在还没有看清具象形态之前，已被画面笔墨中所溢出的抽象意韵所感染。 关于中国画的墨和色彩的关系，自古至今一直是个受争议的话题，有人主张重墨轻色，而有人却主张重色轻墨，而中国画的墨和色彩关系随着时代的发展而不断发展变化。如今中国画家越来越重视墨和色彩的协调关系，有人就提出“以色助墨，以墨显色彩”的观点，也就是说墨中有色，色中有墨，化解了矿物重彩与墨骨之间的矛盾。如齐白石的水墨画中的水墨色彩，既有民间色彩的直率，又有儿童的天真。墨色和色彩相辅相承，二者搭配相得益彰。 二、水墨画技法在现代包装设计中的运用 对于包装设计中的笔墨语言表现，我们应做具体分析，不应肤浅地理解。在看到其

7、在设计表现上优势的同时，也应认识到它可能在设计传播上的不足。现代包装设计是建立在市场基础上，面向大众的，需要非常理性的逻辑推理，客观地进行分析。所以从设计思考到设计表现都是非常严谨的，不能太随意，而且表现意图常常比较直接和意思理解要准确到位。 （一）“笔”的运用 水墨画的笔线，是中国画艺术的显著特点。深厚的线条笔墨功夫，成为设计师在设计上终身探求的根本课题之一。包装设计的主要元素是图形、文字和色彩。笔者认为水墨画的用笔造型，就是包装设计中的图形塑造，论文拟从包装设计的图形这一方面来说明水墨画的笔线技法在设计中的运用。 1.突出作品内涵。水墨画如同音乐中的各种音符、符号，通过排列、组合、对比，在

8、包装设计中演奏出美妙的乐曲，产生优美的旋律和各种节奏感，使水墨元素成为设计的全部或一部分，从而设计出一个完整的包装设计作品。如“集品堂”品牌的海参产品的包装设计（图 1），主题就用水墨形式勾绘出的海参形象，所以在技法表现中，用浑厚的线来提炼出海参的形，再加以点和短线来充实海参形象的完整，墨色淡雅柔和，图形给人栩栩如生的感觉，增加了形象的真实、生动感。其设计表现出厚重的气度，似大篆粗犷有力，显得豪放，图形呈现出充实、稳重之感。所以，水墨技法应根据设计的主题来确定选用不同的表现形式。 图 1 由上可知，作为设计师，要将笔线技法游刃有余地运用在设计造形中，一方面，必须对产品的思想内容有深刻的理解；另

9、一方面，必须要掌握笔线变化带来的笔墨韵味。 2.突出作品力量上的美感。水墨画的用线技法在设计上的运用，能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，还表现在形态对外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，争取能量感；扩张性，争取空间感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量不是对物理量的估测，而是形态由于结构准确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受，以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。包装设计作品的形象由物理和心理的量感共同构成画面，给人以视觉冲击力，如果没有力量感，就会给人没有生机和松散、软弱

10、无力的感觉，没有形式美感。如图（2）“力樽”保健品的包装设计中，它的笔法，运用了粗犷、富有动感的线条，从而来作为主要的图形来衬托品牌名称的醒目，突出了产品使用效果的长效性。其设计增加了商品重量感和扩张感，给人以强烈的视觉冲击力，能引人入胜。 图 2 3.突出作品的气势。在水墨画中，运笔要讲究气脉往复，源源不断，没有了气，就失去了气，也就失去了内在的联系。只有以一气贯穿笔划，并在笔划间以气连接，画出后才能“气势逼人”。在现代包装设计中，画面也要呈现出大家风范、气度不凡的感觉，才能引起消费者的注目，从而产生购买欲望。反之，则小家子气。如“家连”酒的包装设计中（图 3），运用了粗犷奔放的线条来作为主

11、要图形的形象，增加了产品的重量感和向心力，使作品显现出非凡的气势和大家风范，其设计体现了中国的骨气精神，当然也受到广大消费者的青睐。 （二）“墨”的运用 随着设计的发展，水墨画与包装设计更紧密的结合是一大趋势。由于传统水墨画特别注重墨色的表现，在包装设计上探索墨色的运用，也即是水墨画的墨和色彩对包装设计影响的具体体现。笔者将从两个方面来论述水墨画笔墨技法的墨色在现代包装设计中的运用。 1.突出作品的主题。墨在包装设计中的运用，其色彩也应有主次之分和明度变化。浓墨、淡墨、白色均承担着组成画面的重任，但在具体运用中它们应有主次之分、明度变化，避免不浓不淡、不轻不重、不虚不实，不然画面就没有节奏美感

12、。 在包装设计中为了突出主题，浓墨在设计中大多是做主色，白色做背景成为衬托色，不同层次的淡墨做缓冲的中间色使用。如徐立设计师的酒类包装设计作品“高炉家酒.微风皖”（图 4），是 2005 年的包装之星设计大赛的优秀作品，他恰当地运用墨色的特性，使作品呈现出了黑白灰的形态。浓墨的形态在设计中和文字“家”的巧妙组合，它突出了主题，充实了主题“家”的形象，从而形成强烈而集中的视觉吸引力，尤其在白色的有力碰撞下更显得有劲力和醒目。白色在设计中多数是做背景，而且使用效率极高。白色画纸本身的白，也属于“色”，因此画家尤其注重对画面空白处的处理。 图 4 图 5 2.突出作品的意境。在包装设计中，如果需要营

13、造轻松明朗的意境，那么墨色的对比一定强烈，如墨色面积大小上的对比、墨色明度上的对比均比较大。如灵芝的药材包装设计（图 5），墨色的强烈对比，使设计的灵芝形象个性鲜明，突出主题，体现出明朗、开阔的意境美，使消费者联想到灵芝生长在云山穿插的仙境中和采其药材可漫游仙境的感受，更突出了灵芝的高贵气质。 在包装设计中，如果需要营造柔和雅致的意境，那么墨色的对比一般比较弱，无论是从墨色的面积对比上和明度对比上差距都不易太大。如“品位”茶叶的包装设计作品（图 6），为了突出茶叶的口感和品质，设计者在画面上用大面积渲染，来突出绿茶的淡淡幽香，使消费者一目了然。如（图 7）“活颜”化妆品的包装设计作品，墨色的纯

14、度、明度对比效果相差不大，其处理十分恰当，它将含蓄、传情、细腻的民族文化精神实质融入其中，同时也不失现代感，焕发出更加迷人的风采。 图 6 图 7 注释： 杨成寅编著.石涛画语录图释.杭州:西泠印社出版,1999 年版,第 116 页. 恽寿平.石涛论画.载郭玫宗编著中国画艺术赏析.北京:中国纺织出版社,1998 年版,第 105 页. 张同标编著.北派山水画论研究.北京:人民出版社,2006 年版,第 193 页. 【参考文献】 1张红华.留白技法在现代艺术设计中的映射J.美与时代,2005.02. 2邢雅琴.论传统产品的包装设计思路J.人文艺术,2009.06. 3何丽萍,万昌平.论现代平面设计国水墨画的借鉴J.艺术天地,2007.01. 4谭平.中国画空白的美学观J.贵州学院学报,2004.03. 5王玉霞.浅析中国画与平面设计J.甘肃科技,2008.07. 6胡继强.包装的定位设计J.包装工程,2004.05. 7房开柱.水墨画对平面设计的影响J.四川大学,2005.