王受之世界现代设计史核心笔记.doc

1、第一章 现代设计和现代设计教育 现代设计的发展 现代设计的概念： 设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 核心内容包括：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。所谓的现代设计，其实

2、本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。 现代设计范畴 现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造成了不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3 ）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代主义的定义 （1）时间上定义：20世纪初期开始，到第二次世界

3、大战以后相当长一个时期内的运动。 （2 ）现代主义是20 世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。 现代主义建筑史20 世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。 现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。从另外一个方面来说，“现代设计”是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，

4、本身就是现代的）大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代设计形成和发展的背景 （1）是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 （2）是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。（3）它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别 （1）工程是解决人造物中的物与物的关系。（如汽

5、车的气缸和活塞） （2 ）设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别 （1）美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现； （2）设计则是为人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。 工业设计和其他设计活动的最大共同点 都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。 如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近 5000年的设计史， 其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。 现代主义开创时的最大特征 个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况

6、，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。 第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 工业革命初期的设计发展状况 欧洲 18 世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临。 1、主要的设计活动： （1）贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点：知识分子的思考；外界的交流。代表作：法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。 （2 ）底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师：为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的

7、，联系性的，但他们是真正的民间艺术。 2、产生背景： （1）18 世纪末，工业化来势汹汹，欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。 （2 ）作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。 3、发展趋势： （1）设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。 （2）18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。 （3）代表：法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。 （4）设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义

8、。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划。 （5）19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求：功能好，装饰应该与功能吻合。 英国工艺美术运动 1、英国工艺美术运动产生的背景： （1）过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延 （2）令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。 （3）产品出现的两种倾向：工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。 2、英国工

9、艺美术运动产生的起因： （1）针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 （2）1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。 （3）在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是 19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 （4）1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用

10、品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 （5）伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。 “工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。 3、英国工艺美术运动的目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、英国的“工艺美术”运动的主要成就 （1）建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。代表：格林兄弟洛杉矶的根堡住宅 （2）家具 查尔斯沃赛原为建筑师 风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧材料喜用橡树（简洁

11、、结实而大方）偶作铜饰。在实践上接近工艺美术运动的实质内容批量化、大众化。 巴里斯柯特原为建筑师 风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样 主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体，当时很受推崇，他创立的风格普及至伦敦郊区. （3）陶瓷 品种：陈设瓷重装饰（之前深受中、日影响） 日用瓷彩绘植物纹；釉面砖彩绘植物纹。 科研：高温釉与窑变品种的试验 设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。 特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 （4）染织 莫里斯手法自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样。 1862 年出品莫里斯亲自设计的壁纸植物纹花草；清新

12、自然 主张：反对任何化学染料主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的）1883 年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿玛丽善刺绣四、印刷、书装 风格： A:古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品。 B:清新：儿童读物突破戴伊；童话故事杰西金；风景、室内、树木等格里那韦。 莫顿阿比手法地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。 书籍装帧突出者：奥布里比尔兹利出过 13 卷之多黄皮书带有法国新艺术的萌芽和气韵。1912

13、年，英国出版印痕字体设计改革“高雅字体” （5）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。 特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产?工业化生产 代表：查尔斯罗伯特阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条 5、最具代表性的建筑水晶宫 （1）“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫*帕克斯顿设计的展览馆。钢材+玻璃晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。1851 年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补，把哥特式纹样刻到蒸气机体上；在金属椅上用漆画木纹；在纺织机上加大批罗可可风格饰件。 （2）各方评价：

14、 一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就； 另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者。 （3）水晶宫对世界近现代、建筑史、工业设计史具有重大意义： 本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。 没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。 从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。 技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。 6、核心重要人物及其主张 约翰拉斯金 （1）主要主张： 主张在设计上

15、回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。 主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。 主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 （2）他认为设计只有两条路： 对现实的观察，观察自然。 具有表现现实的构想和创造能力。 （3）设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。 他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他

16、的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有

17、美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。 威廉莫里斯 （1）简介：英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。他与艺术家福特布朗、爱德华伯恩-琼斯，画家但丁罗塞蒂，建筑师菲力普威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。 （2）主张：回溯到中世纪的传统，吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。 （3）目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。 （4）事迹：1888 年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他

18、国家，也影响了大洋彼岸的美国。 （5）主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （6）强调设计的两个基本原则：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 （7）评价：严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设

19、计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 “红屋” 英国工艺美术的典型代表作品，菲利普韦伯 1859 年设计，因外墙采用红砖而得名。 红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国

20、哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。 成功之处：不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。 特点：红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。 “红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵

21、御来势汹汹的工业化风格。 7、“工艺美术”运动风格的特征： （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 （3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 （4）主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 8、设计原则： （1）设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 9、“工艺美术”运动优缺点： 优点： （1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本

22、的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 缺点： （1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有

23、，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。 （3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 工艺美术运动影响和意义 （1）工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。 （2）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，产生了芝加哥学派，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。 （3）在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。 （4

24、）虽然工艺美术运动在 20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 （5）给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 （6）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。 美国的“工艺美术”运动 起因：约翰鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国 时间：19 世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国兴起；延续时间比英国长，

25、直到 1915 年前后才结束 代表人物：弗兰克赖特；古斯塔夫斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师） 基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节. 美国工艺美术运动与英国工艺美术运动之比 （1）美国“工艺美术”运动不是一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，仅是一种设计思潮而已。（英国的“工艺美术”运动恰恰相反） （2）美国“工艺美术”运动史善于吸收外国传统设计思维。 希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。 美国的“工艺美

26、术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向，采用所谓“装饰性的运动功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。 （3）美国“工艺美术”运动设计宗旨和基本思想与英国虽然类似，但较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，增加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。 （4）英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的.（比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性。） （5）注重吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和情调

27、横向形式的特点。（格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木树本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。） 小结 艺术与手工艺运动在莫里斯*罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征： 大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果； 注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。 缺陷：反对机械化大批量生产，

28、认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张，使英国的工业设计革命推迟。 工业设计革命具备的两个基本要素：对旧传统的摒弃对机械生产的肯定。 第三章“新艺术”运动 时间 （约18951910）19世纪末、20世纪初 发源地由1895年的法国起源。 背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃

29、至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期） 性质一次影响面相当大的装饰艺术运动 地位从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确

30、地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。 理由该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 新艺术运动派别（按线条装饰分） 1、曲线派 （1）主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 （2）代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 （3）特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 2、直线派 （1）主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 （2）代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 （3）特点直线为主，形态、色彩简洁 “新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较

31、 （相同点） 都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 都是对工业化风格的强烈反映 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷 都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 不同点： 艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。 准确地说，新艺术是一场运动

32、，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯， 也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上

33、启下的重要阶段。 法国的“新艺术” 运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心 发源地：家具师萨穆尔宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所“新艺术之家”，成为运动命名的依据。 1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 设计中心：巴黎建筑、平面设计、无所不包南锡家具“南锡派” 巴黎“新艺术”设计中心

34、以家具为中心的设计事物所。 影响最大者有三： 新艺术之家 萨穆尔宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了日本艺术杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自 然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。 萨穆尔宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 乔治德方列（GeorgesdeFenre） 爱德华科洛纳（EdwardColonna） 龙金

35、盖拉德（EngeneGailard） 现代之家 巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯迈耶格拉斐 （JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。 阿贝尔兰德利（AbelLandy） 保罗佛洛特（PaulFollot） 毛利斯迪佛雷纳（MauriceDufrine） 设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式

36、特征上都很近似。 六人集团 1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。 亚历山大查平特（AlesandreCharpentier） 查尔斯普伦米特（CharlesPlumet） 托尼塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力，且弯曲流畅的线条 赫克托吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料 乔治霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰 鲁帕特卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。 此6人并非一个组织严密的设计实体

37、，之间的关系相当松散。 但在设计理念上则比较一致都强调自然主义、提倡 “回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。 南斯“新艺术”设计中心 人物：埃米尔盖勒 “南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。 1900年曾在装潢艺术双月刊上发表题为根据自然装饰现代家具

38、文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。 其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。 1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。 陶瓷特征： 用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。 把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。 风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末） 受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初） 始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局

39、限性是一致的。 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec） 风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。 法国新艺术运动的陶瓷设计 法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将

40、设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。 法国新艺术运动的平面设计 代表为朱尔斯查尔特和劳特累克。朱尔斯查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可

41、以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。 比利时的“新艺术” 比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计），从意识形态上说，他们是现代设计思想的重要奠基人。 从设计形态上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够