日本动漫产业发展模式分析及对杭州的启示[毕业论文+文献综述+开题报告].Doc

1、本科毕业设计论文届论文题目日本动漫产业发展模式分析及对杭州的启示所在学院商学院专业班级经济学学生姓名学号指导教师职称完成日期年月日诚信声明我声明，所呈交的论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。我承诺，论文中的所有内容均真实、可信。论文作者签名签名日期年月日授权声明学校有权保留送交论文的原件，允许论文被查阅和借阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以影印、缩印或其他复制手段保存论文，学校必须严格按照授权对论文进行处理，不得超越授权对

2、论文进行任意处置。论文作者签名签名日期年月日I摘要动漫是当今世界的朝阳产业，动漫已经成为日本的重要支柱产业，日本是世界上动漫产业成熟和完善的典范。本文主要分析日本动漫产业独特的发展模式，提出对杭州动漫产业的启示。通过对日本动漫产业运作模式的研究发现，日本动漫产业开始于核心漫画创意，再向产业链的中下游及衍生圈拓展。本文通过对现有的资料总结，介绍了杭州动漫产业发展现状及存在问题，杭州动漫产业目前以动画制作为主，并没有形成一体化的动漫产业链。在文章最后一部分，本文结合日本动漫产业模式的特征提出对杭州动漫产业的启示，以及相应的对策建议。关键词动漫产业，发展模式，启示IIABSTRACTTODAYANI

3、MATIONISASUNRISEINDUSTRY,ANIMATIONHASBECOMEANIMPORTANTPILLARINDUSTRYINJAPAN,THEJAPANESEANIMATIONINDUSTRYISAMODELOFMATURITYANDPERFECTIONINTHEWORLDTHISARTICLEANALYZESTHEUNIQUEDEVELOPMENTALPATTERNOFJAPANESEANIMEINDUSTRY,ANDTHENTOPROPOSESENLIGHTENMENTSOFTHEHANGZHOUANIMATIONINDUSTRYTHROUGHTHISRESEARCH，WE

4、CANSEEJAPANESEANIMATIONINDUSTRYBEGANWITHTHECOMICSINDUSTRYANDTHENGODOWNTOTHEDOWNSTREAMINDUSTRIESSTUDYINGOFEXISTINGDATA,THISARTICLEINTRODUCESTHEHANGZHOUANIMATIONINDUSTRIALSITUATIONANDTHEEXISTENCEPROBLEMSANIMATIONINDUSTRYISTHEBIGGESTPARTOFTHEHANGZHOUANIMATIONINDUSTRYTHEHANGZHOUANIMATIONINDUSTRYISNTHAVE

5、AINTEGRATEDINDUSTRYCHAININTHELASTPART,THISARTICLEPROPOSESENLIGHTENMENTSANDCORRESPONDINGCOUNTERMEASURESUGGESTIONSFORTHEHANGZHOUANIMATIONINDUSTRY,COMPAREWITHTHECHARACTERISTICOFTHEJAPANESEANIMATIONINDUSTRYKEYWORDSANIMATIONINDUSTRY,DEVELOPMENTALPATTERN,INSPIRATIONII目录摘要ABSTRACT引言1一、日本动漫产业发展模式分析1（一）日本动漫产

6、业的现状2（二）日本动漫产业的发展模式3二、杭州动漫产业发展现状与发展模式分析7（一）杭州动漫产业发展现状7（二）杭州动漫产业发展模式存在的问题分析8三、日本动漫产业发展模式对杭州动漫产业的启示10（一）对杭州动漫产业链构造及运作模式的启示10（二）对杭州动漫产业人才引进与培养的启示11（三）对杭州动漫产业市场培育的启示12（四）对杭州动漫产业产品开发模式的启示13参考文献14致谢151引言伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代“ACG”时代。所谓ACG，是指由ANIMATION动画、COMIC漫画、GAME（游戏）组合成的三位一体的动漫产业模式。日本正是这个模式的开拓者

7、。2009年，日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的竞争对手的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。广义上的动漫产业的产值占GDP十几个百分点，已经成为日本第三大产业。国际上存在着三种主要的动漫产业发展模式一、美国主要以电视和电影为主导的发展模式。美国动漫产业的快速发展，与其发达的电影业联系在一起的。其基本模式主要是影视动画片的创作生产电视台和电影院的播出和放映动漫图书出版发行音像制品的发行形成版权的授权代理衍生产品开发和营销。二、日本

8、主要以漫画制作为主导的发展模式。日本具有良好的漫画消费基础，日本动漫产业也是在这一基础上发展的起来。日本在动漫产业的发展中，将动画片、电子游戏和漫画作为一个经济整体，齐头并进、共同发展。三、韩国主要以动漫与网络游戏相结合的发展模式。韩国主要以动漫与网络游戏相结合的发展模式起家。韩国的动画人物和卡通形象主要模仿美国和日本，从而形成了漫画产业对美、日两国的结构性依赖。随着互联网的普及和网络游戏的盛行，动漫画以及动漫与网络技术结合而成的网络游戏正日益成为受人欢迎的文化娱乐品种。韩国动漫企业大力发展动漫和网络游戏产业，在亚洲乃至世界上取得了令人瞩目的成就。日本动漫产业能从世界激烈竞争的动漫产业中脱颖而

9、出，有一套独特的动漫运作模式。这套模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一个整体特征。一、日本动漫产业的发展模式分析一日本动漫产业的现状在日本国内,动画类应包含在报纸书籍、影像、音乐等内容产业当中,准确地说是内容产业当中的影像类。但是,一经成为动画产业,动画就开始附着于书籍、影像、音乐、游戏等媒介体,几乎是在“内容产业”的各个方面全面发挥作用。最新数据显示，一方面2010年日本TV动画的制作与播放陷入苦战，DVD与BD销量下降；另一方面剧场版2011届经济学专业毕业论文2动画的上映却趋于稳定。2010年TV动画共计播放195部，播放部数比前年减少105的同时，比历史最高的2006年的279部减少了

10、约3成。同样，播放总时长89586分钟，比前年减少17，比2006年减少34。由此可见，TV动画的减产倾向明显。另一方面，2010上映的剧场版动画数量为55部，总票房达到3365亿日元，总部数超越2007年的51部为近十年最高，总票房也连续三年稳定在300亿日元左右。由此可见，由于TV动画产业的不振，作为新盈利手段的剧场版动画得到关注和重视，开始吸收TV动画减产的份额。此外，映像业界全体视频音像制品（DVD、BD、UMD等）销售额达到7595亿日元，比2009年增加5，为连续五年减产后的第一次增长。映像业界全体视频音像制品产量下降销售额上升，主要因为视频音像制品正在由DVD向BD转型，导致产品

11、的单价上升。根据2010年日本内容产业的市场规模来看,图书报纸为第一位,影像为第二位,仅这两项已占市场的70,剩下的30是音乐与游戏。目前,电视频道已经升至400多个,网络传播也开始运营,影像市场大有要跃居内容产业首位之势。从2010年日本的动画产业来看,动画产业整体的市场规模为4980亿日元,只占内容产业整体的16、影像产业的46。电视播放、电影放映等的销售额能占内容产业整体的1/4,而真正支撑动画产业的是录像带、音像贩卖、角色商品化等形式的第二、第三次利用。例如,宫崎骏动画的传播,开始在电影院获得票房收入,然后是DVD的租赁,最后再以PPVTV、付费电视、网络传播、无线电视免费播放等依次进

12、行。同一件作品,通过二次、三次利用使商业利益最大化。而在全世界掀起热潮的宠物小精灵也是依靠“多窗口”和角色商业而大获成功8。从日本国内电视播放的电视动画节目数量来看,包含BS、CS在内,2008年每周有71部,2009年每周有73部,这其中能坚持2年时间播放的节目只有3部,由此可以看出节目的更新换代速度很快,动画产业成为一个高风险的行业。从日本国内市场走向来看,随着少子化问题的出现,面向儿童这一层面的动画发展出现萎缩,即使是“荣螺一家”这种受男女老少喜欢的、拥有高收视率的动画系列,也必须下更大的气力才能够留住观众。为此,日本国内的从业者们已经开始着眼于长远发展并启动了影像网络传播。例如,东映动

13、画于2006年秋开始了经由因特网、CATV播放自己制作的动画作品的传播服务“东映动画BBPREMIUM”,数量在1000部以上。同时,还通过签约的方式使乐天等网络企业、CATV电视台作为传播窗口,观众可以以一部动画150日元的价格获得随时观看的权利。这主要是针对3040岁左右的观众而设计的,随时提供他们想看儿时曾看过的动画的一种尝试,同时也开拓了一个新的市场。2009年,日本国内动画市场,仅仅是电影作日本动画业界，动画市场的动向，2011年版动漫HTTP/WWWDM123CN/NEW/DMZX/20110516/33651HTML2011届经济学专业毕业论文3品、电视系列、影像制品的制作、放映

14、、贩卖就达到了2000亿日元,成为一项大产业。9动画市场如果进一步发挥与作品中出现的角色、道具等以使用许诺为基础的版权商业、原作漫画的相乘效果,不久将形成一个巨大市场。在日本动画产业中,制作事业与版权事业合起来的事业规模,自2000年至2005年间以160的增长速度扩展,到2010年已经达到2005年实绩的13倍。再加上近年来网络、手机传播等新信息媒体的普及作为新的牵引力备受期待,内容产业中动画所担当的角色越来越重要。（二）日本动漫产业的发展模式1、以漫画为产业的核心日本动漫产业的发展主要是以漫画为产业的核心，漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心部分，在日本书类销售中，漫画占了33的比例。日本

15、动漫产业的成功，和漫画为产业核心的特殊发展模式是分不开的。该模式首先是对漫画人才的培养，在大学中把漫画作为单独的一个专业，而每一个漫画作家都有自己的工作室，有自己的运作团队。2010年，日本仅职业漫画家就有3000多人，一些自由漫画家更是数不胜数。在人才培养方面，日本动漫产业做得十分到位。从上世纪的手冢治虫，藤子F不二雄，鸟山明等人，到现在岸本齐史，尾田荣一郎等作家百花齐放的情景，为日本动漫产业提供了原动力，而以后的所有产品，都是基于此而发展的。然后是成功地开拓了青少年以上的漫画杂志市场，这类面向成年人的漫画杂志在内容上更注重现实性、题材更趋于多样化，而且针对不同的读者群体，漫画分为幼儿漫画、

16、少年漫画、少女漫画、热血漫画等多种。而由于对漫画的细分，引来了大批的追随者。最后是成熟的漫画刊物运营机制。现在日本市面上主要有两种漫画书籍，一类是期刊杂志，另一类就是漫画的单行本。当大量青年漫画杂志的涌现，漫画杂志的销售额和销售量迅速扩大。在动漫杂志业，每个出版社不但定位准确，而且营销策略也十分得当。在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。同时，出版社对杂志消费者进行市场调查，统计出市场欢迎度较高的漫画作品，优胜劣汰。例如少年跳跃就会实行末尾淘汰制，连续三个月排行最后漫画会被清除。单行本就是连载中受欢迎的漫画会编成合集进行出售，例如我们耳熟能详的龙

17、珠，单行本共有44本，并受到广大欢迎。单行本亦是漫画给编成动画的剧本，在产业链中起到重要作用。以漫画为产业核心的日本动漫产业形成了以漫画为创作基础的完整的动漫产业链。日本的动漫产业化过程第一，漫画原作在杂志上连载；第二，漫画连载大约两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年以后，将作品动画化；第四，如2011届经济学专业毕业论文4果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具模型等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域（文具、各类生活用品、布偶或模型等等）。这样的一条完整的产业链条使得动漫生产得以程序化，迅速满足了市场需求，并达到了盈利的最大化。2、日本ACG“三位一体”的

18、人才培养模式所谓“ACG”，就是ANIMATION（卡通动画）、COMNICS（漫画）、GAME（游戏）的三位一体的简称。7日本的动漫业与电影、电视、音像业互相渗透与融合，形成完整的产业链。在这条长链上，涉及行业众多，需要多样化的动漫业人才进行衔接。经过最近几十年的探索与积累，日本动漫业已经构建了“三位一体”的人才培养体系，即一是大型动画公司在研究和制作动画片时对人才队伍的培养；二是院校教育对动画制作人员的系统、扎实地教育,日本的一些院校形成了一整套动漫教育培养的规范；三是成名的漫画家组成的工作室的民间师徒传授技艺，这是日本不同于其他国家的动漫教育机制。这种工作室的民间培训机制,可以保证各种不

19、同画风的成长与创新；另一方面,它可以以较少的教育经费工作室里面的人员是以较低工资的学徒身份而作业的而培养大量的人才。“三位一体”的人才培养模式为日本培养了大量的动漫人才。例如宫崎骏、手冢治虫、石森章太朗等。“动漫之神”手冢治虫，他的著名作品有新宝岛、铁臂阿童木等。“蒙面超人之父”石森章太郎的代表作是人造人009，该作品以“人造人即使拥有强大力量，但无法回复成为普通人类的悲哀”的独特世界观被大家所热捧12。被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位。他的作品获奖无数，虽多是天马行空之作，但却蕴涵深远的寓意。他创作的风之谷、天空之城、幽灵公主、魔女宅急便、狸猫大作战、红猪

20、都广受好评。宫崎骏的千与千寻是新世纪初最成功的动画片，在第五十二届柏林电影节上千与千寻首次以动画片的形式摘取金熊奖16。3、分级制度与产品细分日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种按年龄划分的方式，使不同年龄层次的读者都有漫画看，也达到了动漫界的口号。不仅如此，监管制度也十分完善，在书店都会有分区，每个分区只准有特定读者进来，电影院的场次更是如此，并以法律的形式规范下来，大大加强了监管力度。日本还根据受众的知识结构将动漫细分为小学生动漫、中学生动漫、高中生动漫2011届经济学专

21、业毕业论文5等。细致的分类有助于贴近市场的需求，准确把握受众的心理特征，打造适合不同年龄段风格的动漫。日本动漫在分类的基础上实行了分级管理制度，从而保证动漫业的健康发展。分级管理主要从年龄上进行级别划分和限定。日本动漫出版物共分为三个级别一级出版物指从适合任何年龄儿童都能观看，到在一定程度上有少量性成分及一定限度内的暴力行为的漫画，其出版发行与进出口不受限制。二级出版物指不适合21岁以下人群观看的涉及成人性行为及暴力行为，但是未到达违反国际共同法规的内容的漫画。其出版与发行有声明的义务，进出口受一定限制。三级出版物指其内容中的性与暴力行为超出了国际共同法规的界限，极度不适合一切年龄人士观看的作

22、品。被评属这一级的作品在部分国家或地区可能完全不被允许出版及发行。对漫画类型细致的划分和良好的分级制度有助于贴近市场的需求，准确的把握受众的心理特征，紧扣特定阶层受众的审美趣味，只有那些在市场上被广泛接受和热捧的比例很小的漫画作品才有被改编成电影、电视动画的可能，这种投石问路、步步为营的产品开发和营销模式也降低了盲目投资可能导致的失败风险，极大的提升了产品的成活率，进而走上与投资回报紧密衔接的良性循环轨道。4、产销分离的经营模式产销分离的经营模式是指动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的竞争来淘汰筛选。产销分离的机制好处在于规避了动漫产业的风险。日本动画片的制作模式是多方投资、共同分摊风险

23、和分享版权的。赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的五分之四给电视台，电视台将所得的五分之二拨给企划公司，企划公司再将所得的超过半数交给制作公司，用于制作动画。企划公司还会采取各种方法增加收入，以便追加投资。日本动漫产业正是运用了这种产销分离的经营模式，这种模式有两个好处一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体相互协调配合，制订一个完整的营销计划。5、分工协作与产品开发在这里的分工协作主要有两种，一是产业链某一环节内部协作，另一个就是产业链间的协作。先来探讨产业链内部协作，通常每一个画家都有自己的工作室，大致分为两种，一是漫画家有创作与

24、绘画能力，工作室的人员主要是在画完一话后进行纠错，分析作品内容，并为漫画画风等内容提出建议。很多漫画初期画风比较粗糙，到中后期会越来越细腻，可以参照火影忍者。另一种工作室类似于协同创作，每一部分都有专人负责，大家集体协作完成一部漫画。在动画及衍生物制作上也有良好的分工2011届经济学专业毕业论文6协作，制作一集动画，会有一些人模仿漫画进行绘画制作，也有导演，编剧，声优等等分类，其严谨态度不亚于做一部电影。产业链间的协作也是分工协作的重要一环，大致产业链如下漫画制作动画制作VOA，剧场版及衍生产品制作以上看似简单却环环相扣，涉及到调查、投资与营销的诸多细节。现在比较流行的是每周播出一集的方式，即

25、作者每周创作一话漫画，制片公司也会在每周推出一集动画版，而动画的进度一般远远落后漫画进度，这样方式基本是漫画叫座之后会有专人来画动画进行推广，在初期推广成功后，会及时推出漫画任务玩偶，人物衣物等周边产品，并在每年推一部左右剧场版与VOA特别篇。在推广过程中，会有专人进行市场调查，比如人气排行，剧情满意度，并将信息反馈，这些信息也会影响作者后续创作，可以说作者与读者互动性十分高。这也为作品推广起到很好作用，以防虎头蛇尾。明确的分工协作制度有利于日本动漫关联产品和衍生产品的开发。日本动漫产业和游戏产业存在高度的互动性，动画和游戏互借人气，或将大量人气动画改编成游戏来获得收益，或将某款流行游戏改编成

26、动画。动画改编的游戏往往从内容到背景及音乐都有极强的吸引力。除了游戏，日本动漫与影视剧的关联也非常密切。2006年，红到发紫的漫画娜娜NANA在改编成TV版之后，由于超高人气又迅速制作了真人版电影NANA，由日本著名歌手中岛美嘉饰演女主角NANA，反响强烈，之后又推出电影NANA2。这个例子很好地代表了日本动漫产业的产品开发机制18。另外，由于日本动漫制作中对声音高度重视，产生了大量优秀的动漫音乐。有些专门制作的音乐可以单独销售，于是有了专门灌制的CD。由于声优在日本动漫中的高人气，动漫发行商还会单独发行戏剧，制作声优演唱的动漫角色歌曲，灌制成CD发行。在舞台剧和COSPLAY（角色扮演）方面

27、，日本也做得比较出色。舞台剧非常精致，如死神制作了庞大的多幕舞台剧，精心挑选演员并忠实于原作的人设，以诙谐的风格，演绎相应的动漫角色歌曲，串场设计和舞蹈设计十分精彩。漫画和动画共同聚敛的超高人气给舞台剧带来了票房。日本动漫的衍生产品十分丰富。樱桃小丸子品牌的文具以及蜡笔小新、奥特曼品牌的玩具等都带来可观的经济效益。日本动漫衍生产品的销售机制比较成熟。日本有许多动漫专卖店，大多集中在一栋大楼内（日本东京的秋叶原甚至成为许多日本动漫迷心中的圣地）。二、杭州动漫产业发展现状与发展模式分析2011届经济学专业毕业论文7杭州作为长三角南翼中心城市，已连续15年GDP保持两位数增长，经济总量连续多年居全国

28、省会城市第二位、副省级城市第三位，城市综合实力在国内同类城市中名列前茅。顺应经济的迅猛发展，杭州市委市政府提出了“和谐创业“的口号，倡导大力发展“创意产业、“休闲产业“等现代服务业。举办动漫节，着力打造“中国动漫之都“，让动漫产业成为新的经济增长点，既是杭州转变经济增长方式的重要举措，也是杭州经济社会发展的一个重要机遇。（一）杭州动漫产业发展现状2010年，杭州共有在册动漫企业207家，其中动画企业64家，漫画企业9家，游戏企业65家，动漫相关企业69家，从业人员超过2万人。全年生产原创动画片40923分钟2009年为31129分钟，其中35008分钟2009年为27409分钟获得发行许可证，

29、同比增长32和28。动画片产量连续两年位居全国各城市之首。共完成漫画作品29部2009年8部，同比增长26倍；制作完成游戏698款2009年598款，同比增长17。2010年，杭州全市动漫游戏企业实现营业收入1827亿元，同比增长18倍；利润总额达815亿元，同比增长8倍。据不完全统计，全年共有13家企业的47部原创动漫游戏作品销往90多个国家和地区，实现境外销售额1192万美元，出口额同比增长86。浙江中南集团卡通影视有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司、杭州东方国龙影视动画有限公司、杭州今古时代电影制作有限公司、杭州龙纪影视传媒有限公司、浙江太子龙文化传播有限公司等六家动漫企业被国家六部

30、委联合认定为“20092010年度国家文化出口重点企业”。其中，中南卡通全年实现销售额300多万美元，原创产品销往70多个国家和地区，继续保持全国动漫出口“领头雁”的地位。杭州动漫企业赢利能力不断增强，产业价值不断提升。目前，中南卡通、乐港科技等动漫游戏企业已成功进入上市辅导期13。2010年6月公布的2009年度少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金项目扶持名单中，中南卡通、宏梦卡通、漫奇妙、时空影视、九越数字等5家企业的7部作品入围，分别获得3个一等奖、3个二等奖和1个鼓励奖，取得国家奖励198万元，占全国优秀国产动画片项目专项扶持资金的1/4以上，成为最大赢家，再次彰显杭州动漫的强劲

31、实力。2010年，我市共有虹猫蓝兔勇者归来宏梦卡通、童话王国历险记宏梦卡通、鞠萍姐姐讲故事时空影视、乐比悠悠教育系列中南卡通、秦时明月之诸子百家玄机科技、秦时明月之笑闯江湖玄机科技、历险小奇兵小奇兵和蓝巨星和绿豆鲨蓝巨星8部原创动画片获得总局推荐，推荐作品数量连续三年名列全国各城市排名第一位19。截止2010年，全国获得总局推荐的优秀动画片共289部。其中，杭州市共有16家企业的37部作品获得推荐，占全国推荐2011届经济学专业毕业论文8优秀动画作品总量的13。在获作品推荐的杭州动漫企业中，名列前四位的企业分别是中南卡通10部、时空影视5部、玄机科技4部和宏梦卡通3部。这四家企业获总局推荐的动

32、画作品数量，占了历年来获推荐的杭产动画片总量的60，为杭州动画精品化生产作出了贡献。13此外，中南卡通精心打造的动漫歌舞剧魔幻仙踪作为唯一一部动漫类舞台剧受邀参与文化部举办的首届全国民营剧团优秀剧目展演；杭州盛世龙图公司制作的动画电影梦回金沙城代表中国成功入围第83届奥斯卡“最佳动画片奖”；中国国际动漫节被国家广电总局和中国动画学会评为“中国最具影响力的动漫节展”，杭州高新区动画基地获得全国唯一的“最佳动画产业基地奖”。出色的企业效益和动漫作品屡获国内外大奖表明，杭州动漫产业已然进入了黄金发展期。（二）杭州动漫产业发展模式存在的问题分析1、以动画制作为主，风险高日本动漫产业发展模式主要以漫画为

33、产业的核心。漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心地位。杭州动漫产业则以动画制作为主，杭州动漫产业中漫画企业比重低，造成了核心创意的欠缺。由于漫画企业只占整个杭州动漫产业的3，导致杭州市本土漫画出版量很低，优秀的漫画作品很少。在杭州漫画的创作与刊载并没有受到很大的重视，企业也很少把漫画刊载这个环节作为向市场投石问路的首要环节对待。企业往往花高额成本的制作费和宣传费将动画推向市场，其后的才是漫画刊载、以及VCD等动画的衍生产品出台，整个顺序是颠倒的，违背了市场运作的规律。目前杭州大部分动画制作企业以引进、加工、代理运营为主，附加值不高，竞争力不强，甚至不如国内其他省市。动画制作企业不重视创意，不懂

34、得创意，作品内容重复、思路狭窄，过多地选择中国古代的神话和传奇故事题材。动画作品直接被推向市场，前期的成本很大。一旦没有被市场接受，就会造成较大的损失。而重新进行另一部作品的开发，也就意味着又一次大的投资尝试，进而使得杭州动画制作企业的作品单一，缺乏创新的局面。由于缺少漫画企业，杭州动漫产业的运作始于动画行业，动画行业自身的高投入特点也就造成了整个杭州动漫产业高风险的运作模式。只要没有被市场接受也就使得较大的前期投入得不到补偿。相对的动画的电影化、游戏化以及动漫衍生产品的生产也就被推迟，不能很好地展开。这也就造成整个动漫产业链的运作不畅；上下游之间的衔接不够；动画作品、电影作品、游戏作品及衍生

35、产品没有很好的延续性。2、欠缺漫画大师及管理营销类人才当前，杭州动漫企业缺少漫画大师及懂得管理营销的一般动漫工作者。杭州的动2011届经济学专业毕业论文9漫产业，目前的情况是制作加工类的人员较多，但缺少有才华的漫画家，具有全国影响的漫画大师更是凤毛麟角；在整个产业里，即懂得动漫相关知识，同时精通管理、营销的人才较少。中高端人才短缺已成为制约杭州市动漫产业发展的重要问题。3、产业细分不足，市场狭窄与日本动漫产业良好的分级制度和精细的产品分类不同。杭州的动漫产业并未对消费者群体的年龄进行细致的划分。动漫作品更多面向了少年儿童，丧失了大量的成人观众。杭州的动漫理念过多承担了“教育感化下一代”的历史重

36、负，一方面由于根深蒂固的动漫是儿童的世界的思想，杭州动漫作品的特点不可避免地呈现出诉求对象偏重少儿的特色；另一方面，在“教化”思想的影响下,动漫创作的视野非常狭窄、动漫的题材也受到了限制。作品更多的以说教的形式出现,缺乏童趣,不受欢迎。这两方面原因导致了杭州动漫“潜在需求”的长期忽视和现阶段“有效供给”的实际不足，形成了“冰火二重天”的特有景象，一边是原创作品难觅销路，一边是国外动漫大行其道。4、动漫衍生品不足在动漫产业链中，衍生产品是动漫产业利润中最重要的一环，是动漫真正的效益来源。衍生产品源于投机商看准了某一种影视产品的社会知名度，如同明星效应一般，为产品加上附加值。推出与影片中主角使用的

37、服装或是饰品等等，或将影片中的图像或声音元素灌输到人们的日常用品或音像制品中从而达到高销量，最终以少量的投资获得巨额的利润。时下火热流行的COSPLAY也完全证明这一点。COSPLAY的参与者是动漫衍生品的重要消费群体。然而在衍生产品、延伸产业方面，杭州未取得实质性突破，杭州动漫产业依然以动画等的原创作品销售为主，产品销售模式单一，动漫衍生品存在着严重的不足，使得赢利模式依旧十分单一，在回收不佳的情况下，进一步限制了原创品牌的开拓。5、动漫企业运作资金不足杭州市的民营经济虽然较发达，然而这并未给动漫产业带来足够的资金。目前杭州市除了中南和太子龙这样的大型民营集团愿意投资动漫产业外，很少有的企业

38、愿意进入这个产业。由于动漫产业是一个高投入的产业，要想独立创作动漫作品，得不到足够的资金支持是很难存活下去。一般的中小企业自身缺乏造血功能，会陷入“做一部亏一部”的境地；银行是主要资金来源的途径，但是目前银行对动漫产业了解不深，评估机制尚不完善，高高的贷款门槛，使一些中小型企业无能为力；由于杭州自身运作高风险2011届经济学专业毕业论文10的特点，没有一个有效的盈利模式，一般的民间资本和风险基金基本持隔岸观望的心态。因此，得不到资金的支持的杭州动漫产业很难进一步扩大规模。三、日本动漫产业发展模式对杭州动漫产业的启示日本动漫产业发展模式的成功经验给杭州市动漫产业发展很好的借鉴。在这一部分本文将从

39、日本动漫产业发展模式的特征出发，结合杭州动漫产业的现状及存在问题，提出以下几点启示（一）对杭州动漫产业链构造及运作模式的启示1、重视以漫画为核心的漫画企业建设漫画企业作为整个动漫产业的上游，为整个动漫产业提供核心创意，其占整个动漫产业的比重一定不能过少。纵观整个日本动漫产业，我们不难看到漫画在日本动漫产业里占了非常重要的地位。日本动漫产业也以其众多的漫画而独具特色。而杭州动漫产业中漫画只占了2，漫画企业过少是杭州动漫产业发展又一大问题。因为缺少漫画企业，导致杭州动漫产业核心创意欠缺的现状。目前杭州动漫产业以动画制作为主，这其中大部分是依靠海外动画外部而存活的企业，只要少数大企业能够独立创造。这

40、些大企业独立创造的作品直接被制作成动画，成本相对较高。新的创意意味着新的动画制作，大的制作成本导致杭州动漫产业作品单一，数量较少的现状。而一部漫画作品的制作发行相对成本较低，漫画家一旦有新的创意，可以随时开始绘制，成本对其的限制就没有那么大。杭州市动漫产业要更好的发展，必须打破以动画制作为主的现状。从政府层面上讲有计划地增加漫画企业的建设数量；为漫画企业引进优秀的漫画人才，加强漫画企业和漫画人才的结合；保护一般的漫画工作室的发展，提供一些优惠政策，使其能够向企业化发展。从企业层面上讲要主动引进优秀的漫画人才，提高企业的制作漫画水平；吸收较小的漫画工作室，加强漫画制作团队的实力；积极利用动漫基地

41、服务平台的作用，为企业发展提供便利。2、建立一体化的产业运作模式日本一体化动漫产业运作模式很好的减少了企业运作风险，这是杭州市动漫产业又一要学习的地方。日本动漫产业运作的四个步骤开始于漫画原作的发行，经过市场的检验后，受欢迎的作品才会被动画化。在动画化之后再经过市场的检验后，动画电影才会被启动。相关的衍生产品也会随着市场反响度的不同，而决定衍生产品的生产2011届经济学专业毕业论文11量。我们不难看到，这一步与另一步的之间，都是基于市场对上一环作品的反响度。这样很好地减少了企业的运作风险。杭州市动漫产业因为开始于动画行业，第一环的投入相对很大。缺少漫画环节，不但缺少了创意来源，同时也给动漫产业

42、运行带来了较大的市场风险。而始于漫画行业的日本动漫行业，前期接受市场检验的是投资较少的漫画作品，不被市场接受就不会有之后的运作，风险也就较小。对于如何改变这样的高风险的运作模式，本文给出以下见对策建议首先，在有一定数量的漫画企业存在的情况下，加大漫画企业创作的数量，提高漫画作品的质量。要有足够数量的优秀的漫画作品，通过合适的途径在市场上发行。其次，相关企业及部门做好动漫市场的市场调查，及时进行下一步的相关产品生产。例如一部漫画在被推向市场一段时间后，动画制作企业或者相关的专门机构要及时做好市场调查，这部作品如果市场的反响不错，要考虑对其进行动画化。电影行业、游戏制作行业及衍生产品行业也要即使做

43、好调查，对其进行各自行业里的制作。再次，在不同的阶段选择适合的发行方式和途径。前期一般采取成本较低，有针对性的方式和途径推广。例如日本前期漫画会在杂志上连载，后期才会出单行本合订本，扩大漫画的发行量；前期的动画作品会通过OVA形式小范围的试映，到后期才会通过电视台、网络、音像商店等大规模上映。（二）对杭州动漫产业人才引进与培养的启示1、要有自己的漫画大师漫画大师是动漫产业运作的开端，优秀的漫画大师是动漫产业成功的前提，杭州动漫产业必须要有自己的动漫大师。日本的动漫产业发展过程中，几位著名的漫画大师功不可没。例如早期的冢治虫以及现在的宫崎骏。由于动漫产业是以创意为核心的文化产业，只有好的漫画创意

44、才有可能获得市场销售的成功。优秀的漫画大师可以给整个动漫产业发展带来好的创意，可以说漫画大师是整个动漫产业的发展的核心力量。然而目前杭州动漫产业缺乏知名的漫画大师。杭州现有的一些漫画家又缺乏创意，作品题材比较单一，没有市场的影响力。因此培养和引进漫画大师是杭州动漫产业必须要解决的一项任务。关于培养和引进漫画大师的对策建议有以下几点首先，政府要加大引进力度。一般的小企业没有引进知名漫画大师的经济实力，只有从政府层面加大引进力度，国际知名漫画大师才有可能落户杭州。具体措施有给予优厚的经济补助；为其配备优秀的团队；为其打造良好的工作室；成立动漫研究机构等。其次，动漫行业要挖掘已有动漫工作者中的佼佼者

45、。动漫制作是一项很繁杂的工2011届经济学专业毕业论文12作，许多有才华的漫画家或许只是从事其中很小的一块工作，无法发挥其能力。杭州动漫行业可以定期举办一些动漫方面的比赛，设立有分量的奖项。鼓励有才华的漫画家进行创作，为其提供展现才华的舞台。再次，相关的高等院校要加大培养力度。成立相关动漫高校对培养动漫人才有重要的作用。目前杭州已有了几所高等院校培养动漫人才，要积极的挖掘那些有才华的学生，重点培养。使其能够发展成为未来杭州市的漫画大师。2、重视一般动漫工作者的重要性杭州动漫产业的运作除了漫画大师外，需要大量的优秀动漫导演及工作在一线的动漫人才，他们是整个动漫产业运作的根本保证。如今的日本动漫产

46、业运作发展，有大量的一般动漫工作者为之辛勤付出，这中间不单单只有日本本土的工作者，还有许多通过动漫外包参与制作的海外工作者。一般的动漫工作者从事着动漫作品发行的所有环节，例如构图、上色、拍摄、后期特技、出版等。可以说我们见到的动漫作品的99是由他们辛勤劳动所完成的。他们的重要性不言而喻。杭州市要加大一般动漫工作者的培养。动漫工作者分为两类，一类是从事和动漫作品制作直接有关的；另一类是负责动漫制作管理及作品营销的。目前杭州最缺乏的就是第二类。这类人才既要懂动漫产业的相关知识，又要懂得管理营销方面的专业知识。因其知识结构要求的全面性，人才供应数量上也就相对较少。有关一般动漫工作者的对策建议有以下几

47、点首先，相关动漫高校的培养。并不是所有动漫高校的毕业生都可以成为漫画大师动画大师，大部分都会成为一般的动漫工作者。他们的培养更应该有针对性，可以按动漫工作的主要环节，来专门培养。为以后的分工合作打好基础。其次，政府及企业要改善一般动漫工作者的工作待遇。在日本，愿意从事动漫一般工作的年轻人越来越少。因为这是一个工作时间长，收入相对较低的工作。杭州市政府和动漫企业要吸取这点教训，给一般动漫工作者较好的工作待遇，使其愿意为之长期工作。再次，对第二类一般工作者的培养要加强。动漫作品必须被市场接受才能够得到回报，好的管理和市场营销是必须的。经济管理类和动漫专业的学生可以相互转化，成为复合型的人才。从而能

48、过从事动漫市场的开发推广活动。（三）对杭州动漫产业市场培育的启示从日本动漫产业发展模式特征我们可以知道，细致的分类有助于贴近市场的需求，准确把握受众的心理特征，打造适合不同人群风格的动漫，精细的市场分类更是扩大2011届经济学专业毕业论文13市场、增加盈利、分散风险的必要前提。杭州市虽然没有像日本“全民动漫热”的群众基础，但深厚的文化底蕴，和杭州国际动漫节的举办，也有着不错的动漫群众基础。然而目前国内动漫市场正被日本、美国等几个国家占据，夺回国产动漫市场很有必要。本文给出几下几点对策首先，要对国内动漫市场进行市场细分，了解各个细分市场的需求特点。针对不同细分市场创作不同类型的动漫作品，来满足其需求。其次，加大杭州动漫作品的宣传力度，发挥好杭州国际动漫节的宣传作用。再次，政府在现阶段可以采取减少国外动漫作品的引进等保护措施，从小孩子开始培养国产动漫的观众群。文化也有侵略性，几年前正因为我国政府没有有效控制日本等国的动漫输入，致使目前国产动漫作品市场狭小的状况。目前我国政府也确实在实施这个措施。（四）对杭州动漫产业产品开发模式的启示良好的动漫产业产品开发模式，可以使动漫产业正常有序的运作，并得到很好的市场回报。从日本动漫产业发展模