中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨【文献综述】.doc

1、 1 毕业设计文献综述 服装设计与工程 中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨 一、 前言部分 一） 课题研究的目的 我们国家有几千年的优秀文化。然而，随着经济的发展，现代技术的提高，来自国外的东西充斥着当今社会。很多都是拿来主义，尤其是服饰文化。今天，我们看到了街头到处都是哈日、哈韩， hip hop 的少男少女，反而中国本土传统文化服饰已经很少见到。包括在艺术设计教学中，来自国外包豪斯的三大构成成为全国各大高校的艺术设计的必修课程，传统纹样课程反而很多学校却没有。缘于此，我们是否可以把中国传统纹样在当代设计中的运用作为探讨中 国传统文化的继承和发扬的着眼点，把中华民族五千年的传统文化应用于

2、当代设计，作为我们的创作源泉，研究、开发、借鉴，学习其造型规律和特点，结合当今服装设计，把“民族的就是世界的”这一理念发扬光大，重视中华民族的传统艺术，增强我们的爱国主义和民族自豪感，古为今用，推陈出新，创作具有民族风格又有时代创意的服装 【 1】 。我国作为一个拥有深厚文化底蕴的大国，应该拥有属于自己的服饰文化。本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析， 结合当代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手法，进行创作实践研究。 （一） 中国传统纹样的概念 层层叠叠的中国传统纹样是中国 历史 文化积淀的结果之一 。 纹样 ， 从广义上讲指对器物或建筑实

3、体的造型、结构、色彩纹饰的设想。从狭义上讲是指产品上的装饰纹样。中国传统纹样是指我国上下五千年从原始时期到清代的纹样。我国的传统文化博大精深 ， 纹样更是层出不穷 ， 各个时期都有各自代表的纹样 ， 它和当时人们的审美情趣和价值取向 ， 以及当时经济、文化等都是联系在一起的。所以不可避免的被烙上时代文化的印记 1。 二、 主题部分 一）课题研究的历史背景 纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，2 从简朴到丰富的过程 1。 纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现

4、手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来 ，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神

5、奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等 。 纹样由开始粗略简单的几何纹样到后 来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计 2。 二）现代服饰中传统纹样的使用和研究现状 国内学者对于中国各个时期的纹样都有很多研究，不过大多都集中在美术史和考古学的角度，而专门对我国传统纹样进行系统总结的资料则很少。田自秉教授等人于 2003 年出版的中国纹样史 3是一部关于我国古代纹样

6、的专门著作，按照历史的发展，系统阐述了纹样的产生 、发展和演变等各个时期的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容，使读者了解纹样的发展概况和艺术特点，对我国传统文化有更深的理解，对弘扬我国传统工艺文化具有重要的意义。不过该书只是对历史纹样的梳理，并没有对其的演变发展进行深层次的研究。 关于传统纹样在现代运用这方面的研究，江南大学的寻胜兰教授在理论研究和教学实践中做了许多贡献，对于中国传统纹样的“再生创造”的主张就是又他提出，对于本文的研究也有很大启发。 此外，其他学者发表的文献也对本文有很大的启发，例如： 杨文杰主编的鞋靴制作工艺 4写到现在的高 跟鞋款式设计是根据服装的流行趋势和流行色，

7、将鞋、包作为服饰品进行整体设计。从中国元素 （包括纹样） 联系欧洲时尚高跟鞋设计，走具有中国元素 （包括纹样） 的女士高跟鞋设计道路。 喻英著的中国元素在服装设计中的运用 5中作者指出中国元素是中国服饰文化的精髓。3 包括的内容有款式造型、纹样、编织、缝制工艺等几个方面，因其具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言而常被国内外服装设计师所运用，中国元素产生的历史背景、发展过程以及在现代服装设计中的运用，都时时刻刻的向世人展示着文化传统和道德风范，体现着中西合璧文化交流的博大胸 怀，众多大师的设计作品就充分证明了中国元素的魅力所在。 朱琰著的巴黎 T 型台上的东方情结 6中写到从 20 世纪初期服装设

8、计大师保罗 布瓦列特的东方系列，到 2003 年春夏巴黎高级时装周上演的 “ 东方风情 ”Dior 发布会，世界服装的中心 巴黎一直飘散着浓郁的东方气息。 其中多处谈到了中国传统纹样在其中的作用。 李厚泽著的美的历程 7在讨论中国美学的同时，也阐述了 远古图腾、原始歌舞、陶器图案 和青铜时代等时期中国传统纹样的发展变迁。 另外，很多实际运用的例子也对本文有很大的帮助，例如： 为祝 8 月 24 日北京 奥运完美闭幕， NIKE 就特别为这次的北京奥运闭幕推出别注 AIR FORCE I LOW SUPREME I/O。设计就以奥运会各运动员最期望夺得的金牌用色为基调，并在球鞋上刻印了具中国特色

9、的花纹图案，洋溢着浓厚的中国元素，同时这对金色 AIR FORCE I LOW SUPREME I/O亦代表着向中国国家队于本届夺金的骄人成绩，送上无限的祝福 8。 二十世纪七十年代，时装之都巴黎将日本设计师森应会（ Hanae Mori）、高田贤三（ Kenzo Takada）、三宅一生（ Issey Miyake）、山本耀司 （ Yohji Yamamoto）等推向世界时装大舞台，西方服装界刮起了一股东方文化之风。 1997 年迪奥公司推出约翰加里亚诺（ John Galliano）设计的作品，局部使用中国元素，打破常规，给人留下了深刻的印象。 2002 年的巴黎春夏季时装展上，法国设计师

10、安家罗设计的服装。 最早将中式服装推向服装市场的就是王化、马红宇、马羚和李燕萍。王化在 1989 年推出“汉字系列”服装设计，成功的把文字具象图案演义在服装上。 设计师吴海燕于 1993 年第一届兄弟杯青年设计师创造大赛上，以传统的重视纹样图案和色彩，加上灯笼 道具。推出“鼎盛时代”系列设计，以此夺的兄弟杯的金奖，并开始于梁明玉等领衔第二代中式服装风格设计浪潮 9。 三）发展方向 全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使服装设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使服装设计在交流中相互影响、促进、提高。 4 在这个新

11、形势下，中国传统纹样的艺术魅力经久不衰，千年传承。近年，电脑技术突飞猛进，人们的思想更大程度地获得解放，服装设计师追新求变，投入更多的精力热情展开设计。当人们面临的选择越来越 多，却发现如何结合新科技，如何继承传统民族文化，如何拓展现代服装设计，才是本土标志设计的长远之路。为此，设计师们更加努力，吸取众多元素，提炼精华。他们在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合，创作出很多优秀的设计作品，这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，又将各民族各地区的不同的历史文化特征和审美取向包含其中。充分展现了传统纹样与现代标志紧密结合的艺术魅力。 三、 总结部分 随着我国综合国力的提高，以及整个时尚界复

12、古、回归和多元化趋势，从上世纪 90 年代至今，在西方 T 台上就涌动着带有中国纹样的时装潮流。浓郁的 中国文化不断冲击着现代西方人的思维模式，古老而神秘的中国也渐渐被世人认识。 中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观 10。 四、参考文献 1 王馨卉 .浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新 J .新西部， 2009,（ 16）： 146，123. 2 刘伯群 .传

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