毕业设计论文和外文文献 中国陶瓷艺术发展研究.doc

1、 中国陶瓷艺术发展研究 本科毕业设计 （论文） 中国陶瓷艺术发展研究 Studies on the origin of China ceramic art 学 院 艺术设计学院 目录 中国陶瓷艺术发展研究 1 中国陶瓷艺术的贸易传播 1 2 世界陶瓷艺术的衍生发展 2 3 中国陶瓷艺术与西方文化的交汇 4 Research on the development of ceramic art China I The origin China ceramic art 6 II The world ceramic art development IV Studies on the origin of

2、 China ceramic art 中国陶瓷艺术起源的研究 早在新石器时代（公元前 5000-2200 年），中国的先人就已经发明了用泥做陶瓷的技术，因而中国古代后人也成功地在此基础上生产出彩陶、雕刻的陶和黑色的陶器。在积累了窑烧经验多年以后，中国进入了一个新的陶瓷时代。在汉代（公元前 206 年 -公元前 220 年）虽然考古发现表明釉陶生产早在西周（公元前1100-771），但是生产的琉璃制品是不常见的，直到汉代才发展地较为普遍。在六代时期，人物造型的态度明显变化（ 265-588 年）当中包含了更多细节的倾向，努力使模型看起来更真实。六代陶艺家也成功地提高早期青瓷釉的颜色都和生 产中的

3、粘土应用技术。釉原生产瓷器是中国陶瓷史上的重大成就。 中国陶瓷生产高峰期是在康熙皇帝统治视期间（ 1622-1722）。到了清朝雍正皇帝时期（ 1723-1735）和乾隆皇帝时期（ 1736-1796）这两个时期的改进，是围绕所有的陶瓷类型来看，包括青花瓷、五彩瓷、彩绘陶器、其他日用瓷器以及改进的搪瓷釉，清初是在稳定的局势下获得了一个比明王朝更辉煌的时期。在雍正皇帝时期，斗彩瓷器的生产达到了一个新的高度，无论在数量上和技术上的完善。其中粉彩装饰瓷器釉的首次使用是在康熙时期。粉彩的搪瓷器皿的生产在雍正时期达到 成熟阶段。为了体现粉彩漆丰富的颜色种类都可以应用在不同的色调当中，它们可以用来描述一些

4、高度复杂由花和植物组成的图案，人物甚至昆虫。清朝是一个颜色釉特别高度发展的生产周期。在单色的地区，青陶艺术家成功地再现大多数朝、元朝、明朝中发现的著名的釉色。此外，他们创造了一个新的釉料，尤其是单色显著的。粗糙的粉红色，珊瑚红色和黑釉，这些四釉在康熙时期发明的。雍正陶艺家发明了一种釉料所在体系。另一个明显的颜色釉的研制成功是清波特茶末来带来。明朝被清（约 1639-1700）承袭，当清被中国民国（约 1909-1915）接替， 在这两个时期的不稳定的干扰导致的官窑的崩溃。个体拥有的私人窑是由运营商和艺术家共同在官窑建立。运用他们的专业知识，他们生产高质量的陶瓷，如出口的瓷器在明清的过渡期间，赢

5、得了高度赞扬。战争爆发时 1937，引发的事件在螺口大桥，所有的窑都面临关闭。运营商和艺术家被分散，许多人前往南方，试图谋生。当和平来到 1945，社会稳定所以陶瓷行业重新建立。在这段五十年到现在，该行业重新获得以前的荣耀，是享受不断增长的繁荣。 1 中国陶瓷艺术的贸易传播 中国陶瓷的历史开始于八千年前手工陶土容器。不久之后，新石器时代晚期，陶 工的车轮的发明 促使了 容器的生产。这些早期的中国陶艺的复杂性是最好的 体现就是在 秦始皇陵墓中发现 的秦兵马俑 （约公元前 221-206）。经过几个世纪的无数新的陶瓷技术和风格 的进步发展，发展到唐代， 最著名的 就 是三色的洁具 唐三彩了。唐三彩

6、顾名思义就是把 亮黄色，绿色和白色釉 三种釉色 应用到陶瓷体 的一种艺术风格 。他们不仅 体现在 传统形式的碗和花瓶 当中 ，而且 也以更奇特的形式体现在 中亚的旅行者 的贸易传播的商品上 ，证明了丝绸之路的文化影响 的开拓 。另一种类型的 陶瓷艺术风格青花瓷也同样 获得唐朝 皇室贵族 的青睐，在西方它也 被称为青瓷。这 是 一 种 微妙的蓝绿色的釉，其特征在于它们的简单和优雅的形状 ， 他们是如此受欢迎， 持续 生产 于中国 各种 名 窑中心 在唐代已经发展到了一个成熟的 时期，并 受到了多个国家的欢迎， 被运到了埃及，南洋，韩国和日本。 青花瓷在元代（ 1279-1368 年） 时期生产量

7、排名 第一。 青花瓷制作室 在一个非常高的温度下烘烤，瓷器的 关键 是它的高岭土体的纯度。在随后的明朝（ 1368-1644）青花瓷陶艺 ， 得到了完善的发展， 很快 它们 就 成为 中国陶瓷艺术 代表之一 。 中国江西省景德镇， 为不仅 成为了生产 大量官窑的瓷器业的中心，而且 也成为 出口产品 的集中输出地 。 青花 瓷带有的 装饰图案和容器的形状样式与提升 ，都得益于 的每一个新的明朝皇帝的宝座 对生产工艺提出的新的要求。比起 任何其他时间段 青花瓷的釉色和质量，它都是无法比拟的 在清朝（ 1644-1911）， 陶 瓷 得到 创新 富含五色 。 应用多种釉料、花卉装饰件方案、景观图案和

8、形象化的场景，使得这些商品在西方享有很高的赞誉。 几乎每一个主要的欧洲博物馆，你会发现 很多 彩色或单色 陶瓷 （蓝色，红色，黄色或粉红色） 但是很遗憾， 从 这个时 期中国瓷器的质量开始下降， 这是由于 清末政治不稳定 ，因此给 艺术的 发展产生了很多阻碍 。然而， 在意大利文艺复兴时期，中国的 陶瓷文化使得 中国文化 在西方得到 更大的认可。除了 某些小规模生产的窑炉 ，许多窑中心已建立了较为传统的风格。 2 陶瓷艺术的衍生发展 陶瓷是地球上最古老的产业之一。一旦人们发现粘土可以被挖出来的水，然后发射第一混合形成的物体，该行业出世。早在公元前 24000 年，人类与动物俑是由粘土和其他材料

9、，然后烧制窑部分在地上挖。近 10000 年后的今天，为解决社区建立，分别在美索不达米亚和印度生产的瓷砖。储存食物和水功能的陶器，第一次使用是在 9000 或 10000 年 。粘土砖也在同一时间。玻璃被认为是在埃及发现的公元前 8000 年左右，当过热的窑制作颜色釉陶器上的。专家估计，直到公元前 1500 年，是生产玻璃陶瓷和制成独立的独立项目。 到了中世纪，当金属行业刚刚起步。那时候的熔融金属炉是由天然材料。当合成材料具有更好的耐高温（称为耐火材料）在第十六世纪，工业革命是出世。这些材料为金属和玻璃熔化在工业规模的必要条件，以及焦炭，水泥，化工生产，陶瓷。另一个重要的发展发生在第十九个世纪

10、的下半年，当电气绝缘陶瓷材料的发展。其他的发明来到现场，包括汽车，收音机，电视机，电脑，陶瓷和玻 璃材料来帮助这些成为现实 . 3 中国陶瓷艺术与西方文化的交汇 陶瓷艺术家开始将陶瓷作为一种艺术传达的媒介，但就在对传统的继承上，有很大一部分是基本继承前人的思想。在景德镇，传统陶瓷的继续创作占有很大的比重，可以说有很多是完全按照传统的造型和装饰，尤其是手绘彩瓷等，是对传统的进一步发展。传统陶瓷艺术代表了中国陶瓷艺术的基本面貌，景德镇的青花和彩绘从近代的衰败中走了出来，继承了千年瓷都的风貌。从客观角度讲，可以说是一件好事，但对于时代的 需求上仍有其片面性的。到七八十年代，景德镇的陶瓷艺术家们开始探

11、取新的创意。文化的开放，让他们的创作空间有了很大的发展，艺术创作继续发扬传统陶瓷的优势，并从其他民间艺术中汲取养分，创作出了一批精致的具有艺术魅力的具现代艺术感的陶瓷艺术，在造型上也基本上是对传统造型的改进，使更适应于新中国的时代要求；装饰上也是继传统的再创造，继续发扬中国传统陶瓷的独特魅力，把中国陶瓷进一步推向高峰。但究其发展，其主要是对传统的再延续，在艺术上还没有完全发展或是普及更新更适应时代需求的陶瓷艺术表现语言。 西方学院派的美术教学及现 代艺术理念对中国形成了新的影响，陶瓷艺术的创作开始了现代陶艺的新天地。随着西方艺术思潮和陶艺观念的进入国内，这一时期的陶瓷创作不免有追随西方形式的创

12、作形式，引发了中国陶瓷艺术创作的方向出现了很大的改变。但是在当时对西方陶艺思想的形式追求，也为中国传统陶瓷艺术注入了新元素，使中国传统陶瓷开始进入创作转型期。在继续纯粹中国风格的陶艺创作下，如果没有全新的元素注入，势必会导致陶瓷的发展单一化，而阻碍陶瓷艺术的前进。在新时期，继续发展传统陶瓷，必然是不适应时代需求的，对中国陶瓷可以说是一种致命性的打击。而在新元素的 注入前期中，必然会有一个初期的过渡阶段，这也是在所难免的。因此，西方观念形式进军中国大陆，对陶瓷艺术界来说，不能说不是一件好事。而这一时期可以被看作是中国未来陶艺进一步发展的铺路时代。 西方艺术思潮和陶艺观念与中国传统陶瓷艺术观念有着

13、很大的差异，对中国现代陶艺形成了巨大的冲击，将中国陶艺的发展分成了道路不同的创作形式。一面是继续传承中国传统陶瓷艺术，延续中国风格的表现，从符合中国人的欣赏角度出发进行的艺术创作。是中国陶瓷艺术中不可或缺的一部分。另一面就是继西方艺术思潮和陶艺观念传入中国后对东方艺术的冲击和融 合，甚至是替代。其大多体现在年轻一代的学院出身的艺术家，他们的思想里更多的是把陶瓷作为一种艺术语言，起到传达思想的创作媒介的作用。更多的是表达个人情感及反映社会动态。他们对艺术有着更深刻的认识和理解。但这其中不乏有完全照搬西方模式的创作作品，只追随其形式主义，形成了完全与中国传统不同的的陶艺创作风格。较多的还是体现在改

14、革后文化艺术逐渐全球化之后，他们追求内心世界的表达，并融入到陶瓷作品中去，通过陶瓷艺术作品的独特性来表达创作者的思想情感或是反映时代文化。 但这不能不说是完全抛开了中国传统陶艺的精神，完全的模 仿西方的陶艺观念，没有形成中国自己的独特艺术思想理论，只是一种西方陶艺的地域性转变，而没有达到地域性的融合，有些甚至完全不被中国本土思维所理解，从而导致了中国现代陶瓷艺术的发展受到阻滞。没有达到中国传统陶瓷艺术对西方思想的汲取并糅合到中国现代陶艺创作中去，以至于完全表现不了中国千年陶艺的独特魅力，没有形成再创造的过程 。 可以说，完全抛弃传统，跟随新风也是不可以的。当然，这只是中国陶瓷艺术发展路上的一部

15、分或一时期，其代表了中国陶艺发展路上的对外来文化艺术的初期吸纳。 4 Studies on the origin of China ceramic art After the invention of pottery in the Neolithic period, (5000-2200 B.C.), the ancient Chinese succeeded in producing painted pottery, black pottery and carved pottery. The long years of experience in kiln firing led China

16、entering into a new ceramic age in the Han dynasty (206 B.C.-220 A.D.) Although archaeological finds have revealed that glazed pottery was produced as early as the Western Zhou dynasty (1100-771 B.C.), yet the production of glazed wares was not common until the Han Dynasty.An obvious change in the a

17、ttitude of figure modelling in the Six Dynasties (265-588 A.D.) was the inclination to include more details, an effort to make the models look more real. Six Dynasties potters also succeeded in improving the quality of early celadon wares both in glaze colour and in body clay. The production of glaz

18、ed proto-porcelain was a significant achievement in Chinese ceramic history. The major contribution made by Tang dynasty (616-906 A.D.) potters was their bold introduction of the multi-colour wares. In early Tang dynasty, production of sancai or pottery figurines dominates the pottery scene. Tang po

19、ttery figurines comprised three mayor categories, namely human figures, animals and fabulous tomb guards. The success of ceramic production in the Sung dynasty (960-1279 A.D.) was seen in the monochrome wares. The most spectacular of the Sung monochromes was the celadon which has been called by vari

20、ous names base on its shade and tone or its pattern of crackles.The production of blue and white wares at the end of the Yuan dynasty (1280-1367) and the beginning of the Ming dynasty (1368-1643) was generally of a poorer quality, possibly due to the shortage of imported cobalt during the period of

21、political instability. In Yung Lo reign (1403-1424), both the potting and glazing techniques improved and wares attained a whiter body and richer blue than those of Yuan. Throughout the Ming dynasty, dragon and phoenix were the most popular decorative motifs on ceramic wares. Other animals, plant fo

22、rms, and human figures in garden and interior setting were often used as decors for blue and white wares. It has been noted that after Wan Li (1573-1620), very few ceramic wares of the Ming dynasty bear reign marks.The fashionable wucai wares of Chia Ching (1522-1566) and Wan Li (1573-1620) periods

23、are usually fully covered with colourful patterns. Very often the colours are a bit too heavy. The colours used include red, yellow, light and dark green, brown, aubergine and underglaze blue. In Ming dynasty, a variety of porcelain wares were decorated with motifs coming up on coloured ground inste

24、ad. They included wares with green glazed pattern on a yellow ground, yellow glazed pattern on a blue ground, green glazed pattern on a red ground and othe r colour combinations. Another remarkable category of coloured wares produced in the Ming dynasty was the susancai or tri-colour. The major thre

25、e colours are yellow, green and aubergine. Tri-colour wares of the Ming dynasty appeared in the reigns of Hsuen Te, Chia Ching and Wan Li.The peak of Chinese ceramic production was seen in the reigns of Kang Hsi (1622-1722). Yung Cheng (1723-1735) and Chien Lung (1736-1796) of the Ching dynasty duri

26、ng which improvement was seen in almost all ceramic types, including the blue and white wares, polychrome wares, wucai wares, etc. The improved enamel glazes of early Ching dynasty being fired at a higher temperature also acquired a more brilliant look than those of the Ming dynasty. The production

27、of ducal wares in the Yung Cheng period reached new height both in quantity and technical perfection.The use of fencai enamel for decorating porcelain wares was first introduced in Kang Hsi period. The production of fencai enamel wares reached a mature stage in the Yung Cheng era. As the improved fe

28、ncai enamels had a wider range of colours and each could be applied in a variety of tones, they could be used to depict some of the highly complicated pictorial compositions of flower and plant forms, figures and even insects Ching dynasty is a period specially noted for the production of colour gla

29、zes. In the area of monochromes, Ching potters succeeded in reproducing most of the famous glaze colours found in ceramic wares on the Sung, Yuan and Ming dynasties. In addition, they created a number of new glazes, especially the monochromes. Among them were the Sang-de-boeuf, the rough-pink, the c

30、oral red and the mirror black. All these four glazes were invented in the reign of Kang Hsi. Yung Cheng potters invented a flambe glaze know as Lujun, or robins egg which was produced in two firings. Another significant colour glaze successfully produced by the Ching potter was tea-dust. It is an op

31、aque glaze finely speckled with colours in green, yellow and brown. When Ming was taken over by Qing (about 1639-1700 AD), and when Qing was taken over by the Republic of China (about 1909-1915 AD), the disturbances in these two periods resulted in the collapse of the official kilns. In their places, private kilns were established by the operators and artists who previously worked in the official kilns. With their expertise, they produced high quality porcelain wares, such as the