中国音乐史教案.doc

1、中国音乐概述教学目标：掌握中国音乐的历史分期及其概况。教学重难点：从远古时期到明清时期、19 世纪 40 年代到 20 世纪 80 年代以后音乐的发展脉络。教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：我国幅员辽阔，民族众多，是世界文明历史上发展最早的国家之一。据考古发现，我国可考的音乐文明史可追溯至近 9000 年前，甚至更为久远。中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，即“四夷之乐”-东夷、南蛮、西戎、北狄。先秦时期（远古至春秋战国时期）：远古时期的音乐活动主要是乐舞活动，乐器大致有吹奏乐器和打击乐器两种，此时期

2、的音乐是集歌、舞、乐一体的音乐。周代进入了奴隶社会，出现了六代乐舞 、乐悬制度、礼乐制度，从此，音乐成为了奴隶主统治的工具。春秋战国时期，最为典型的乐器要数曾侯乙墓编钟，乐律学有了一定的发展，此时期亦是我国历史上百家争鸣最为繁盛的时期。魏晋南北朝时期，出现了我国第一个音乐机构-乐府，音乐体裁方面又有新的发展，鼓吹乐、古琴艺术获得了较大的发展。隋唐时期，是中国古代歌舞发展的顶峰时期，称为是歌舞伎时代。无论在政治、经济、文化、还是其他方面都取得了明显的发展。在中外交流方面，当时的西域音乐大量传入，与此同时带来了诸多乐器（琵琶、箜篌、羌笛、荜栗等） 、曲调、乐舞、音乐理论等等。宋元时期，戏曲居于主导

3、地位。音乐体裁有：说唱音乐、杂剧等。杂剧居于首要地位。到元代出现了元曲四大家，四大传奇。音乐理论也进一步发展。明清时期，是中国古代的结束期。出现了民歌小曲；其次，在律学上的成就是朱载育的“新法密律”不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的价值。20 世纪 50 年代前，中国处于半殖民地半封建社会， “学堂乐歌”是我国音乐发展史中新的产物，促使了中西音乐文化的友好交流；民间器乐有了很大的改观，出现了很多新兴的演奏形式-吹奏乐、广东音乐、丝竹乐等；各种新式乐团也随之出现，为新音乐运动的发展奠定了基础。20 世纪 50 年代到 80 年代，五六十年代时，无论在声乐、器乐、还是格局

4、、舞剧、电影音乐等，在作品的形式、内容、风格与创作技巧等方面都有了很大进步和发展。六七十年代，除了声乐作品有“毛主席语录歌”和“大颂扬”歌曲；戏曲和歌舞剧音乐有“革命样板戏”外，其余创作和表演基本上处于停滞状态。八十年代后，是信息时代的多元文化，是音乐艺术的发展也朝着多元的方向发展。课后作业：查找各个时期相关的音乐体裁、音乐家。教学反思：同学们第一次接触音乐史，表现出一种很渴望学习的神态，上课能集中精力，理由是理论知识与图片的结合，今后会更加使用好多媒体！第一章 远古至春秋战国时期的音乐教学目标：掌握这一时期的乐舞形态、乐器种类、理论知识教学重难点：六代乐舞 、贾湖骨笛、曾侯乙墓编钟、礼乐制度

5、教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景原始社会分为旧石器和新石器时代。到了新石器，才有了早期音乐的存在。夏商时期，进入了奴隶社会，标志着社会阶级的诞生，也意味着音乐被奴隶主使用，表现为祭祀活动中的音乐和图腾崇拜。周代，思想体系，政治制度承袭了商代。他们也注重祭祀，对神鬼持信奉态度。当时的礼乐文明是封建礼教的最佳体现。春秋时期，奴隶社会衰落， “礼崩乐坏” ，文化下移，郑卫之音，使得审美观念发生了变化，钟磬之乐的发展成为历史的必然。战国时期，出现了七国争霸的局面，其中楚文化尤为突出，这种社会形态的变化促进了音乐形态的发展。二、音乐体裁（一） 、乐舞1、原始乐舞：是指歌、舞

6、、乐三位一体的乐舞形式，是我国乐舞的早期形态。2、 六代乐舞：从原始社会至周代产生的六部由代表性的乐舞，是黄帝时代的云门 、尧的咸池 、舜的韶 、夏的大夏 、商的大濩 、周的大武 、我国乐舞的创作由幻想性发展至现实性，可看到我国乐舞的专业化程度在逐渐提高。（二） 、古歌1、 葛天氏之乐：在中国古代传说中，葛天氏部落族流传下来的一首声乐套曲，包括载民 、 玄鸟等八首歌，这部作品在表演时，由舞蹈、由道具。直接反映了当时的社会生产实践。2、 蜡辞：是一首祭歌，反映了部落先民们在每年岁末举行的盛大祭祀活动，祈求神灵保佑土壤回原位，流水归深谷，不要发生虫害，灾荒等自然灾害，盼望丰收的愿望。（三） 、乐器

7、（打击乐器和吹奏乐器）1、贾湖骨笛：20 世纪 80 年代，河南省舞阳县贾湖村出土的贾湖骨笛，出土有 25 支，为 7、8 音孔，据科学测定距今已有 8000 年，它为我国早期音阶的形成提供了新证据，在一定程度上反映了我国远古时期律学发展的水平，在一定程度上反映了当时音乐创作的情况，它把中国音乐文化可考的历史推进了 3000 年。2、埙：原始社会至商代发展的一种乐器，陶制，卵形，原始社会后期的埙，无发音孔或仅有一个发音孔，可奏一个三度音程；夏代的埙发展至三音孔，可奏二三四五六度音程，商代的埙发展至五音孔，可奏七声音阶及部分半音。价值：可考察我国原始社会至商代音阶的发展情况，可反映当时的作曲技术

8、。3、曾侯乙墓编钟：20 世纪 80 年代，在湖北省随县曾侯乙墓出土的编钟，共 64 枚，可以旋律、多声部、转调，在一定程度上反映了我国音乐创作的情况，鈡上铭文 3000 余字，是我国最早的一部乐理著作；每钟发双音，为三度关系，说明在音乐实践中已运用三分损益律与纯律，代表当时律学发展的高度。它为公元 5 世纪的遗物，证明了中国首先发现的三分损益律。4、磬：一种打击乐器5、骨哨：一种吹奏乐器。6、鼓：一种打击乐器7、铜铃：一种打击乐器。三、音乐理论（一） 、礼乐制度：礼是封建社会的等级制度，礼用音乐的形式表现称为礼乐制度。用乐制度规定：王宫悬、诸侯轩悬、卿大夫判悬，士特悬。（二） 、八音分类法：

9、是我国古代乐器按制作材料分类的方法，八音为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。（三） 、三分损益率：是春秋时期乐律生成的计算方法，是以弦的长度为计算基础。（四） 、十二率： 是乐律学名词，各律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、无射、应钟。凡奇数的六种律为阳律，凡偶数的六种律为阴律。（五） 、 乐记：成书于汉初，是先秦儒家关于礼乐思想的代表性著作， 乐记共 23 篇，前 8篇论述儒家的音乐美学思想，后 3 篇记录了有关音乐人物及其言行。（六） 、 诗经：是我国最早的一部诗歌总集，分为风 、 雅 、 颂三部分，包括民间歌曲、宫廷音乐、和祭祀乐舞三大类不同内容和形式的作

10、品。 风包括 15 国风，共 160 首，基本上是北方民歌。 雅分大雅、小雅。共 105 篇，是贵族文人的作品。 颂共 40 篇，是古老的祭歌和乐舞。（七） 、诸子音乐说：春秋时期具有代表性的学派有儒家、墨家、道家、以及老庄学派等。儒家：提倡音乐，肯定音乐的社会功能和教化作用。 “移风易俗，莫善于乐” ；“兴与诗、立于礼、成于乐” 。墨家：对音乐持否定态度。 “饥者不得食、寒者不得衣、劳者不得息”老庄学派：老子否定人为的音乐，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽” 。庄子认为“无声之中独闻和” 、 “金石不得无以鸣” 、否定“彰声而声遗”的世俗礼乐。课后作业：对学习了远古至春秋战国时

11、期音乐的感想教学反思：同学们第一次接触到了最初乐舞的形象，与现在的音乐、舞蹈相联系，对音乐有了一种挚爱与渴望。但是对百家音乐思想有些难解，课后应对看资料去了解。四、音响第二章秦汉、魏晋南北朝时期的音乐秦汉教学目标：让学生了解秦汉时期的音乐形态是什么样的？掌握音乐体裁。教学重难点：相和歌、相和大曲、李延年教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景秦始皇统一六国，立号为皇帝。统一了度量衡、钱币、文字。实行“车同轨、书同文、行同轮” ，由此，带动了音乐文化的发展。设立了中国第一个音乐机构乐府、这样聚集了各国的音乐文化、民间音乐，促进了传统音乐的发展。汉代，沿袭秦制，政治、经济获得

12、了一定的发展，出现了两大科学高峰，把音乐带入了中古伎乐时期。由于统治者喜欢民间音乐，促进了民间音乐和宫廷音乐的融合，即相和大曲便是当时的产物，进入了以歌舞伎为主流的时代。此外，西乐东渐，刮起了一阵胡风，随之，宫廷音乐、民间音乐、与胡乐相融合，进一步促进了音乐的发展。二、音乐体裁（一）歌曲1、相和歌：秦汉时在民间歌曲基础上，经过艺术加工，而产生的一种艺术化歌曲形式。在发展中，曾有徒歌、但歌、和带管弦乐伴奏的相和歌三种。演唱者持节歌唱，伴奏乐器：笙、笛、琴、瑟、琵琶等。代表作大风歌 。2、相和大曲：相和歌发展的高级形式为相和大曲，曲式结构为艳、曲、乱。代表作品白鹄 、 东门 、 西山 ，其作品带有

13、叙事性和抒情性。（二）器乐1、古琴：是我国历史上最古老的弹拨乐器之一，也称七弦琴。由古琴演奏的琴曲与琴歌，也称弦歌。三、音乐机构1、乐府：创始于秦代的我国官方音乐机构，职能：收集整理民间音乐、创作新作品。组织大型的音乐活动、训练乐工。音乐管理的乐工，如档案等。乐府在汉武帝时最盛行，乐工达一千人，代表音乐家为李延年为最高管理长官。 ，见郭茂倩乐府诗集 。四、音乐家1、李延年：乐府的最高行政长官，曾为司马相如等人撰写诗词配曲、运用外来音调进行创作改编的音乐才能。五、音乐理论1、京房六十律：汉代音乐家京房提出的一种律制，他在三分损益法求出第十二律之后，继续损益推算，直至第六十律。价值：显示了律学思维

14、的精微性；发现了三分损益法的优点和缺陷（不能旋转调） ；在客观上显示出五十三平均律这个律学结果。六、音乐欣赏1、琴曲：广陵散 、课后作业：总结秦汉时期的音乐体裁教学反思：秦汉时期的音乐，相对于远古时期的音乐，已有一定的发展，且音乐思想、乐律有了一定的体系，同学们认为乐律知识较难懂，这也提示我们今后应该将知识深入浅出。第二章秦汉、魏晋南北朝时期的音乐魏晋南北朝教学目标：了解这一时期的音乐的音乐机构、音乐体裁、音乐家及相关的理论知识教学重难点：清商乐、清商大曲、苏祗婆、文字谱教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景魏晋南北朝时期，国家处于分裂状态，战乱比较频繁。政治中心从北方

15、的长安、洛阳转向南京，随之出现了清商乐体裁。当时的音乐家由于政治的黑暗，所作的作品都有反叛思想，表现出的作品性格都倔强，为了宣泄他们的情绪，只有通过古琴来表达，这样，文人与音乐结合，促进了古琴的发展。此外，西域音乐、印度佛教都传入中原，为隋唐燕乐的风格打下了基础。二、音乐体裁1、清商乐：魏晋南北朝时期，中国北方的相和歌、相和大曲流入南方，与当地的民间音乐相结合，形成一种新音乐风格。包括吴歌、西曲、神弦曲三类。吴歌的特点：曲调优美，婉转、抒情性强，如子夜歌 ；西曲的特点：热烈、奔放、舞蹈性强，如莫愁乐 、那呵滩 。2、清商大曲：清商乐的高级形式为清商大曲，是歌唱、器乐、舞蹈的一种综合音乐。曲式结

16、构为弦、歌弦、送歌弦，大大加强了器乐的表现。特点：抒情性高、作品追求意境或情境。代表作春江花月夜 、 玉树后庭花 。三、音乐家1、曹妙达：北齐宫廷中的西域任他对曲项琵琶在中国的传播和发展作出了不可磨灭的贡献。2、苏祗婆：北周天和三年随阿史那公主抵达长安的一位龟兹乐人，擅长琵琶的演奏，精通龟兹的宫调理论，将西域的五旦七调理论传授给北国的内史大夫郑译。苏祗婆对促进西域与中原地区音乐文化的交流，以及对隋唐燕乐宫调理论的发展，有着重要的历史功绩。3、嵇康：魏晋时期著名的文学家、思想家和音乐家。著有古琴艺术的辞赋琴赋 。4、阮籍：魏晋时期著名文学家和音乐家，著有琴曲酒狂 ，他崇奉老庄之学，在政治上采取谨

17、慎避祸的态度。四、音乐理论1、文字谱：是一种用文字详细记述古琴演奏时的指法、弦位、与乐曲的琴谱。记录了音高、也保留了一部分节拍、节奏的信息。 碣石调幽兰谱是我们现今见到的中国最早的记谱法实例。2、何承天新律：魏晋南北朝时何承天提出的一种律制，它在三分损益法的基础上，将第十三律与第一律之差平均分为十二等分，然后将此数值一次递加各律之上。价值：在实践上初步解决了旋宫转调问题；十分接近十二平均律，是世界律学史上十分重要的成果。3、声无哀乐论：是嵇康撰写的音乐美学著作，他提出了音乐的娱乐作用与美感作用，而否定了音乐的教化作用与道德作用。他一反传统的思辨方式阐述了崇尚自然、注重体验、重视审美特殊规律的音

18、乐美学观，主张提倡音乐自身的功能性。是一种带有明显“自律论”色彩的美学观点。4、荀勖笛律：荀勖，是西晋时期重要的乐律学家。他于晋泰始十年制成 12 支一套形如后世直吹之萧的笛律，每笛适用于吹奏一调，正应十二律。五、音乐欣赏1、琴曲：酒狂 ，相传是阮籍创作的一首琴曲。2、琴歌：胡笳十八拍课后作业：总结魏晋南北朝时期的音乐体裁。教学反思：魏晋南北朝时期的音乐，相对于远古时期的音乐，已有一定的发展，且音乐思想、乐律有了一定的体系，同学们认为乐律知识较难懂，这也提示我们今后应该将知识深入浅出。第三章隋唐时期的音乐（一）教学目标：让学生了解隋唐时期的音乐形态是什么样的？掌握音乐体裁。教学重难点：坐立部伎

19、、燕乐大曲、音乐机构教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：1、历史背景隋朝结束了两晋以来南北分裂、实行了南北统一，共经历了 37 年的繁荣昌盛的时代。在隋朝统治期间，对外贸易比较频繁，出现了海上丝绸之路，从而促进了中国与西亚等国的商业、经济。进而促进了音乐文化交流。为唐朝的发展打下了基础。唐代，政治经济文化都得到了很大的发展。这些为音乐文化的繁荣提供了条件，使得唐朝成为歌舞的黄金时期。西域音乐的传入，使七部乐、九部乐、十部乐成为了可能性，以致于出现了坐部伎、立部伎，使宫廷音乐达到了顶峰时期。唐朝的音乐机构发展到了四个，培养出了更多的乐伎、歌舞伎，出现了丰富的音乐体裁，由于唐朝出现了

20、较多的歌舞伎，也使得歌舞伎成为了当时贵族文人重金赎买的对象。总之，隋唐时期的开放政策，使民间音乐、文人音乐、宗教音乐都得到了进一步的发展，成为了封建音乐文化的全盛时期。二、音乐体裁（一） 歌舞1、 隋朝七部乐：国伎（西凉伎） 、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。每一乐部中都有歌曲和舞曲。2、 隋朝九部乐：在七部乐基础上，增加了“康国”和“疏勒”两部歌舞。3、唐朝九部乐、十部乐：是在隋朝七部乐的基础上形成的，国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、康国伎、疏勒伎，后又加了高昌伎，形成了十部乐。4、坐部伎：一般歌舞人数较少，少则 3 人，最多为 12 人。较注重个人技巧

21、，多表现细腻、抒情的歌舞。器乐演奏均坐在堂上表演，属于小型歌舞乐形式，个人演奏技术与作品要求极高。5、立部伎：歌舞人数较多，歌者最少有五六十人，多则达一两百人。多表现气势磅礴、规模宏大的大型歌舞。歌舞、乐队立于堂下表演。6、燕乐大曲：又称唐代大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，也是各类形式中发展程度最高、最具代表性的形式。结构主要有散序、中序、曲破三大部分。7、 霓裳羽衣曲：是唐朝的大曲作品。一般认为是唐玄宗在根据西凉都督杨敬述进献的印度佛曲婆罗门曲基础上创作改编而成。全曲结构共 36 段。（二） 、乐器1、曲项琵琶：由印度传入中国，其形制为梨形音箱，曲项、思弦、四柱

22、、横抱演奏，用拨子弹奏。2、箜篌：唐朝的箜篌有卧箜篌、竖箜篌、鳳首箜篌三种形制。在唐代宫廷中占有较突出的地位。3、筚篥：由龟兹传入的吹奏乐器，唐代荜栗为九孔，用芦苇作哨片吹奏。4、羌笛：是羌族的吹奏乐器，汉代已传入内地，为四孔，有双管与单竹两种形制之分。5、胡笳：汉代流行于塞北和西域一代的吹奏乐器。 “似荜栗而无孔，后世卤薄用之。吹奏出的声音有着别具一格的哀怨情调。三、音乐机构（一）大乐署：是唐代隶属于太常寺的最高音乐机构，大乐署兼管雅乐和燕乐，主管对音乐艺人的训练与考核。 ，是我国古代音乐教育和人才培养的主体机构。（二）鼓吹署：唐朝军乐仪仗的官署，专门管理仪仗乐队中的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪

23、活动。（三）教坊：属于宫廷管辖的音乐机构，是宫中培养乐工的场所，有内教坊和左右教坊之分，是唐朝歌、舞、乐精华人才的集中之地。（四）梨园：是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，梨园是学习法曲，专门训练器乐的组织。课后作业：思考秦汉魏晋南北朝时期与隋唐时期音乐机构的发展变化。教学反思：同学们能从隋唐时期的音乐状况出发，来看我们现在的音乐状况，这种对比法对我们的讲授很有好处。第三章隋唐时期的音乐（二）教学目标：让学生了解隋唐时期的音乐形态是什么样的？掌握音乐体裁。教学重难点：唐朝著作教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：四、音乐理论（一） 、记谱法1、减字谱：隋唐时期出现的一种古琴专用记谱法，首

24、创者曹柔，它在文字谱的基础上简化，取偏旁组成新谱字，用来记录古琴音乐演奏的音位和指法。2、管色谱：属于燕乐半字谱体系，用于笛子、荜栗、笙等吹管乐器的记谱法。3、弦索谱：属于燕乐半字谱体系，是一种弹拨乐器的记谱法，唐时多用于曲项琵琶、五弦琵琶、筝等乐器。4、龟兹谱：是唐代由龟兹传入的鼓谱。（二） 、古文献1、 乐书要录：中唐时期出现的一本重要音乐理论著作，作者元万卿等。全书十卷，现仅存三卷。内容涉及音乐理论，传统乐调、律、谱、器等音乐理论。价值：是了解唐代宫调理论的重要文献。2、 教坊记：唐代开元年间重要的音乐著作，崔令钦所著。全书记载了教坊制度、艺术家、乐曲、重大音乐活动。是研究唐代音乐的重要

25、文献。3、 乐府杂录：晚唐时期重要音乐著作，作者是段安节。全书内容主要包括音乐体裁、音乐家、乐器、乐曲、音乐理论等内容。是研究唐代音乐的重要音乐材料。4、 羯鼓录：唐代南卓所著，是关于羯鼓的乐器专史著作。内容包括羯鼓考证、演奏家及乐曲。是研究唐代的重要音乐文献。5、 通典乐典：唐杜佑所著，是我国第一部专门论述历史典章制度的通史。共 200卷，其中 7 卷为乐典 ，内容涉及了历代音乐制度、律学、乐学、乐器学、歌舞、民间音乐、宫廷音乐、外来音乐、乐舞奏议等方面。是一部记述音乐历史源流的著作，其中保存了大量的珍贵资料。五、音乐家1、永新：开元年间宫廷女歌手，歌唱能力曾一时传为佳话。2、段善本：唐代琵

26、琶名家。3、雷海清：梨园乐工，精通琵琶演奏。4、康昆仑：唐代琵琶名家。六、作品赏析琴曲梅花三弄琴曲离骚阳关三叠綠腰舞霓裳羽衣曲秦王破阵乐课后作业：思考从隋唐时期所用的乐器来看中原与西域文化的关系教学反思：隋唐音乐，已显示出音乐的繁荣，同学们看到了这种繁荣的景象很是惊奇。尤其对这时期的舞蹈钦佩不已。对于自己的课前准备，还是有些欠缺，由于资料缺乏，没能让同学们了解更透彻，这也是给自己的一个任务，不断的搜集资料。第四章 宋元时期的音乐（一）宋教学目标：让学生了解宋时期的音乐形态是什么样的？掌握音乐体裁。教学重难点：鼓子词、诸宫调、唱赚、宋杂剧、宋南戏、教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容

27、：一、历史及文化背景宋朝分为北宋和南宋。北宋，结束了五代十国分裂的局面，实现了统一。经济得到了发展，社会安定、人口增多，呈现出一派繁荣，由此，人们有了多余的时间去寻求娱乐，出现了固定的娱乐场所（瓦子和勾栏） 、新的音乐体裁。后来，北方战乱频繁，政治中心由北方迁入南方，称为南宋。北方的音乐随着人们的南迁也被带到南方，与当地的民间音乐音乐想结合，形成了新的音乐体裁。二、音乐体裁（一） 歌曲1、 宋词：也叫词乐，是唐代诗乐后，我国艺术歌曲的又一发展。风格上：有豪放派、婉 约派。代表：苏轼、柳永。创作方法有依曲填词，自度曲。曲式结构有令、慢、近、犯。旋律以旧音阶宫羽调式为主，多用上下四度转调。代表：扬

28、州慢 、 杏花天影 。2、 白石道人歌曲：姜夔所著。这部歌曲集中用三种记谱法记写了三类不同形式的歌曲。包括祭神曲越九歌10 首，用律吕字谱记写。琴歌古怨1 首，用减字谱记写。词调歌曲 17 首，用宋代俗字谱记写。（二）说唱音乐1、鼓子词：宋代产生的一种说唱艺术形式，演唱者击鼓伴奏而得名。它的音乐用一个曲调反复变化演唱，来讲唱故事，说唱交互。代表作品：赵德璘元微之崔莺莺商调蝶恋花 、欧阳修十二月鼓子词渔家傲 。2、唱赚：是勾栏艺人在吸收流行于北宋汴梁鼓板基础上创新而成的一种说唱形式。早期包含缠令、缠达两种曲式。唱赚的曲本叫赚词，唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的

29、民间歌曲。伴奏乐器为鼓、板、笛等。3、诸宫调：宋代产生的一种大型说唱艺术形式。相传民间艺人孔三传所创。其音乐来自唐宋大曲及民间乐曲、曲子。伴奏乐器有鼓、板、笛等。艺术特点：作品结构庞大，多调性，采用转调技术。曲式结构多样样。代表曲目：董解元西厢记诸宫调 、 天宝遗事诸宫调 。4、涯词：也称崖词，是宋代说唱音乐的一种。深受城市子弟的喜爱。（三）戏曲1、宋杂剧：宋代北方戏曲的体裁。艺术特点：音乐结构分艳段、正杂剧、散段三部分。音乐来源于唐宋大曲、诸宫调及民间曲牌，音乐为气盛音阶，曲调高亢、豪放。伴奏乐器有鼓板笛。表演有角色之分，净、旦、孤、末。代表作品：莺莺六么 。2、宋南戏：宋代南方的戏曲，艺术特点：剧本可长可短，只有一个故事；音乐每折可转换宫调，五声音阶，曲调优美，抒情性强；作曲手法：南戏音乐创造了许多新的作曲手法，如前腔换头、南北合套等。表演分独唱、对唱、合唱多种形式。