1、气息对唱歌的重要性系别 ：专业方向 ：学生姓名 ：学号 ：指导教师 ：完稿时间 ：西安音乐学院本科毕业论文气息对唱歌的重要性摘要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如: 在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声
2、的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。关键词：气息 歌唱 艺术表现一、歌唱中气息的重要性研究背景“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。 ”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。 “气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。古今中外，气息在声乐学习中都有着相当重要的地位。一首动听的歌曲离不开优美动人的声音，而优美动人的声音取决于对气息的正确运用，由此可见气息对声乐学习的重要性。我们在学习
3、声乐的过程中，首先就要掌握练习气息的正确方法，找到发声的正确方法方式才能有完美的演唱。（一）研究目的和内容总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法有一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认识。（二）关键问题歌唱气息包括呼吸和保持气息两种方法，这是演唱者在歌唱过程中提供良好
4、声音的基础。其中在歌唱过程中正确的呼吸方法一般有三种：腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹结合呼吸法。歌唱气息不同于我们日常的呼吸，不是与生俱来的，要经过专门的训练。如何根据歌曲的种类、音调和感情揣摩来变化气息是歌唱中的气息运用的关键问题。二、歌唱中气息调节的方式方法（一）呼、吸的生理机能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。胸部的外部有许多肌肉包裹和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。我们在歌唱时也会用到丹田气，它必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。歌唱来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生
5、活。譬如，要用嘴吹气把一张纸固定到墙上，怎样做才能做到？这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，并没有憋气的感觉。例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地掌握好歌唱的呼吸。（二）正确的歌唱呼吸方法正确的歌唱呼吸方法不是一朝一夕就能学会的，要掌握它需要经过较长的训练。歌唱时的呼吸与人们平时下意识的呼吸不同，它是一种应歌唱的需要而特意去操作的、动作比较夸张的呼吸方法。歌唱时不会使用这种方法，就会直接影响到歌曲的完美表现。1、错误的呼吸会影响正常的发声效果，其产生诸多的不良现象（1）声门受震：那是由于急促而强有力的气息冲击所致；
6、（2）身带用力：声带过分用力，使得咽部肌肉过分收紧；（3）喉头紧张：喉部后面的喉头肌肉会过分紧张；（4）上颚紧张： 上颚的过分紧张，会影响鼻腔共鸣；（5）舌尖硬化：舌根肌肉与喉部对面肌肉拉紧，从而不能让口腔充分打开。2、正确的唱歌气息调节（1）吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。（2）吐气唱歌用气时，要保持住气息，就必须在唱的过程
7、中永远保持呼吸的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩，用丹田呼吸。（3）换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。 ”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习
8、作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵（4）唱歌时要有气息支持点用气息托住声音” ， “谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱” 。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横
9、膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。有了支持点的感觉，那么，当我歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了。呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。（5）不同的乐句用气是不同的。我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时
10、常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，吸气时只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。急吸急呼。急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。三、歌唱中气息的训练方法和调节措施1.气息的训练与培养歌唱的气息训练
11、可分为: 1、慢吸急呼，2、急吸慢呼，3、慢吸慢呼，4、急吸急呼。常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”比时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求: 身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。还有惊讶抽泣练习，此时对练习者也作一定要求，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋迅速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。呼吸的训练更重要的是要进行实践。通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的
12、说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变。训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。2
13、.根据不同的因素调节气息在歌唱中，随着诸多因素的变化，用气的感觉是不同的，要根据要求合理调节，以始终保持深、稳、通、活，而这些因素首先体现在音的高、低、强、弱上。（1）音较高时，气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，感觉到气息和声音是反方向走的，音往上走，气往下流，声高气低，距离拉开。这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力。若随着音的升高，气息也上浮，就会因为气息浅而用不上力，高音上不去。所以在唱高音时，我们不能躲，要多使气息往下走，气息用得对，那么高音也就不难了，否则将会适得其反。在学习的过程中， 有很多学生在唱高音时不知
14、道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。而且对以后声音的发展和演唱难度高的作品都有影响。那么演唱高音的用气位置在哪呢？著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开， 要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。（2）音较低时，声音较松弛，不紧贴，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，这时应将气息支点略微提起一点，增加胸腔共鸣的比例，近似说话时的用气。如果音低气也低，就会来不及输送，声音就不响，空而无力。（3）声音轻弱、柔和、亲切时， 气息要平稳徐缓，有节
15、制，尤其是高音区的弱音，一定要较好地控制，保持气息均匀、通畅、灵活地流动。腰部保持唱强音时有力和有韧性地推挤腰带的感觉，既要保持唱强音时的气息流速，又要注意流量要小。（4）声音有力、雄壮、刚强时，气息要沉下去，要饱满，用气较剧烈，气流流速较大，流量较大，但用气要像唱弱音一样平稳、均匀，不可向上猛冲。四、总结总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。一首完美的歌曲，不仅
16、需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用
17、呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。三、参考文献1. 唱歌教学的训练方法J. 音乐天地,2011,07:22-26.2崔杰. 浅论“唱歌就是呼吸”J. 黄河之声,2011,20:121-122.3闫霞. 歌唱的气息对声乐学习的重要性J. 现代企业教育,2015,02:349.4肖兵. 论歌唱气息的建立J. 交响-西安音乐学院学报,2010,01:104-106.5张谦. 气息压力在歌唱中的作用D.吉林大学,2015.6崔倩. 浅谈歌唱中的气息运用J. 当代教育论坛(下半月刊),2009,01:97-99.7李雪梅. 浅谈对唱歌呼吸法的剖析J. 科学时代,2009,02
18、:186+169.8许雅文. 论呼吸在唱歌练习中的具体体现J. 音乐时空,2014,17:172.9戚竞波. 唱歌与呼吸的关系及歌唱呼吸的训练方法J. 魅力中国,2010,11:60.10刘永禧. 初学唱歌者应练习正确的呼吸方法J. 泉州师专学报,1999,05:82-83.11任丽平. 谈谈唱歌的呼吸问题J. 民族艺术研究,1993,01:35-36.12C.William Thorpe,Stephen J. Cala,Janice Chapman,Pamela J. Davis. Patterns of breath support in projection of the singing
19、 voiceJ. Journal of Voice,2001,151:.13MarkP. Orbe,DebraC. Smith,ChristopherR. Groscurth,RexL. Crawley. Exhaling So That We Can Catch Our Breath and Sing: Reflections on Issues Inherent in Publishing Race-Related Communication ResearchJ. Southern Communication Journal,2010,752:.14Thorpe C W,Cala S J,Chapman J,Davis P J. Patterns of breath support in projection of the singing voice.J. The Journal of Voice,2002,151:.
