1、研究性学习论文集目 录1、 杜甫的诗歌之浅谈2、 刘禹锡诗词初探3、 李煜诗的认识4、 李煜心中几多“愁”5、 唐代的爱情诗6、 李贺的诗歌创作特色7、 李商隐锦瑟诗浅析8、 怀才不遇的古代诗人9、 唐诗宋词中的“泪”10、 唐诗宋词中的感伤诗11、 浅谈秦观词的艺术风格12、 时事造就的不朽13、 李清照的性格与成才14、 宋词中一颗璀灿的星15、 别具一格的李清照16、 酒与愁17、 开放研究型试题解法学习赏析18、 浅谈数形结合19、 怎样测楼高20、 一类分工问题的方案研究21、 化学在生活中的应用22、 碘与人的身体健康23、 生物学的最新发展24、 生命的奇迹DNA 分子的述说25
2、、 环境呼唤煤的综合利用26、 英语学习资料的购买和使用27、 谈英语研究性学习28、 中西方文化在价值观上的差异29、 反思中西文化差异-价值观杜甫的诗歌之浅谈杜甫是我国文学史上伟大的诗人，具有“诗圣”之称。他所留下的一千四百首诗歌，多为精典名作，是我国宝贵文学遗产的一部分，在我国文化史、艺术史上占有重要的地位。在杜甫的这些诗篇中，他深刻地揭露了统治阶级骄奢淫逸腐朽堕落的反动本质，真实地反映了祖国各地雄奇壮丽的山川，记叙了自己辗转流离的辛酸遭遇。当时朝政的大事，重要的战役，军阀的混战，严重的边患，以及其他各种社会现象，都在他的诗里得到不同程度的反映，真是一种前所未有的波澜壮阔的景观。一千多年
3、来，历代作家都从他的诗篇中汲取了丰富的营养。他丰富的创作经验和卓越的艺术成就哺育着后代诗人作家的成长。杜甫生活在唐王朝由盛转衰的历史时期，也是唐玄宗信任权奸，宠信宦官，重用边将，穷奢极欲，肆意聚敛，政治腐败，社会黑暗的历史时期。他深受儒家思想的影响，这在作品中都体现出来。他以稷、契自许，表示要“致君尧舜上，再使风俗淳。 ”有人认为杜甫的诗都反映现实，笔调悲凉，令人惆怅。其实杜甫诗歌的内容十分丰富。无论是五古、七古、五律、七律，他都能做到得心应手，卓然成章。他的诗歌有的是抨击统治集团的荒淫无耻，巧取豪夺；有的是深刻反映人民苦难重重，啼饥号寒的悲惨生活；有的是指斥安史叛乱，维护国家统一；有的是感时
4、忧国，慨叹今昔；有的是反对各民族间互相攻伐，主张和睦相处。此外，一些写景、咏物、题画诗，也都蕴蓄着诗人对国事的深沉忧思，对战乱流离的苦难人民的深切同情，对个人身世飘零的无限感喟。这些都是杜甫诗歌中的精华应该充分肯定。但必须指出，杜甫有的诗篇表现了浓厚的忠君思想，有些则是粉饰太平，这是杜甫诗中的糟粕。元稹在故检校大部员外郎杜君墓系铭中说，杜甫的诗是“尽得古今之体势，南昌兼人人之所独专” 。宋祁在新唐书杜甫传说：“至甫（杜甫） ，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之，他人不足，甫乃厌馀。残膏剩馥，沾丐后人多矣。 ”的确，杜甫的诗歌可以说是众体兼备，又有所创造，形成了独特的“沉郁顿挫”的艺术风格。他继承
5、和发展了我国从诗经汉魏乐府以来的现实主义诗歌创作传统，并且把它提到了空前的高度。首先他向乐府民歌学习，写了不少“无复依傍” “即事名篇”的诗，内容丰富多彩，笔调清新，形式活泼。其次运用五言、七言古体这种传统的诗歌形式，铺陈展述，抒怀议论，回环往复，气势雄伟。再次，杜甫的五律、七律，韵律谨严，对仗工整，形象鲜明，成为唐代五、七律的模式。其它如绝句，不论五绝、七绝，都能得心应手，或评人论诗，或伤时抒情；或状物写景，都能各尽其妙。因此，杜甫诗歌在艺术成就上是值得我们学习借鉴的。当然，杜甫有些诗篇过于雕琢，刻意追求工稳，这是不足取的。唐朝当时有这样一种社会风尚，青年人士在参加举业之前要到全国各地漫游。
6、杜甫从洛阳出发，后到江宁（现在的南京） 。第二次是齐赵漫游。在这期间，不少山水咏物诗大量涌现。如登兖州城楼 、 望岳 、 题张氏隐居二首 、 刘九法曹石门宴集 、 与任城许主簿游南池等， 房兵曹胡马 、 画鹰也可能作于此时。 登兖州城楼 、 画鹰 、 房兵曹胡马 、 与任城许主簿游南池等（皆为五律）艺术上都颇见功力， 望岳 （五古）则是其中的代表作，全诗境界壮阔、气象雄浑，标志着诗人在青年时代就显露出来的不平凡的气魄与才华。李白和杜甫的相遇，又使杜甫涌现出不少名作，如寄李十二白十二韵 、 昔游 、 遣怀 、 赠李白 、 与李十二白同寻范十居 。诗大都慨叹人生的不如意和无限惆怅之情。分手之后，杜
7、甫又作了冬日有怀李白 、 春日忆李白 、 饮中八仙歌诗篇。杜甫在政治上的挫折，生活上的穷困，使他比一般人更能深刻地看到人民的苦难，看到社会的弊端，更加激起他对人民疾苦的同情和对国家命运的关心。因此，他创作了不少揭露统治阶级腐朽本质。关心人民疾苦的优秀诗篇。 登慈恩寺塔、 兵车行 、 前出塞九首 、 丽人行 、 赴奉先县咏怀五百字等，即是其中的杰出代表。诗人从乐府民歌的现实主义传统中汲取营养， “即事命篇、无复倚傍” ，创造了一种新的乐府诗体，开拓了起自国风的现实主义诗歌创作道路。安史之乱是对广大人民的一场空前的浩劫。安史叛乱发生时，杜甫目睹了这交叛乱给人们带来的深重灾难。他作了许多诗篇反映这场
8、叛乱，如后出塞五首 、 悲陈陶 、 悲青坂 、 塞芦子 、 月夜 、 哀王孙 、 对雪 、 春望 、 哀江头 、 忆幼子 、 一百五日夜对月 、 大云寺赞公房四首等都是名篇。这些诗篇描写劫后长安的惨象，抒发诗人的爱国热忱，情景交融，感情沉痛，具有强烈感人的艺术力量。但是杜甫最著名的诗篇是三吏 、 三别 。这六首诗脍炙人口、千古传诵，是杜甫诗歌创作的又一个高峰，是我国现实主义诗歌创作的一座划时代的里程碑，它标志着诗人走向生活、走向人民所达到的程度。安史之乱爆发特别是相州战役之后，人民所遭受的苦难主要集中在兵役问题上，作者就从这里着笔，通过各种不同人物辛酸的遭遇，各种不同场面的描写，真实而广泛地揭
9、露出当时的兵役给人民带来的沉重负担。当然，以上列举的各种诗体的诗篇，只是杜甫诗歌中的极少一部分。杜甫的大半生是在患难流离中度过的，但不论在什么情况下，他都没有忘记祖国和人民，在他去世前夕，还在诗篇中说：“公孙仍恃险，侯景未生擒。书信中原阔，干戈北斗深。 ”“战血流依旧，军声动至今。 ”对国家战乱的局面，对人民的灾难痛苦，表示了深深的忧虑和同情。杜甫的诗篇像天上的星座，永远发出不灭的光辉。他的作品彪炳千古，永垂不朽，是一份珍贵的文化遗产。刘禹锡诗词初探刘禹锡，字梦得，洛阳人，生活在中唐时期。由于当时各种社会矛盾日益尖锐，唐王朝处在严重的危机之中。为了解救唐王朝的危机“二王、刘、柳”进行了政治革新
10、，反对宦官掌握兵权、政权，打击地方割据势力，从潘镇手里收回盐铁专卖的权利，免除民间积欠，革除额外进奏，罢弃苛税繁赋。这一切措施，在当时的历史条件下，是有一定进步意义的。而刘禹锡的进步政治主张，是建立在朴素的唯物主义基础上的。在他的哲学论著天论中，继承了先秦以来的朴素唯物主义思想，坚持天是由元气构成，天没有意志的观点，并进一步提出“天与人交相胜”的思想，反复论证人类社会和自然界的规律不同， “天之能” ，人未必能， “人之能” ，天也有所不能，同时他还认为自然的职能在于“生万物” ，人的职能在于“治万物” ，驳斥了当时的“因果报应”论和“天人感应”说，而且他又提出了“逃乎数而越乎数”的例题。下面
11、举几个例子加以说明。在刘禹锡的杨柳枝词九首的第一首中， “请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 ”这里的“前朝曲”是指梅花落和小山词。这句话的意思是说，请你不要再吹奏已陈旧的梅花落和招隐士了，请听一听，唱一唱刚改作的新曲吧。因此这首诗符合了物质和意识的辩证关系原理。唯物论认为：物质决定意识，意识对物质具有能动作用。这一原理要求我们想问题，办事情要从实际出发。而实际又是不断变化发展的，这就要求我们的思想要适应不断变化的客观情况。在当时，塞北用羌笛吹奏的梅花落和淮南小山的招隐士都已陈旧过时，人们的思想也已发生变化。因此再用这些陈词滥调不免会使人们丧失欣赏的雅兴，所以要“听唱新翻杨柳枝” 。其次，这符合
12、用变化、发展的观点去看问题。唯物辩证法认为：发展是指新事物的产生、旧事物的灭亡，即新事物代替旧事物的过程。而新事物就是符合客观规律，具有强大生命力和远大发展前途的东西。在当时， 梅花落是汉朝乐府民歌，它距刘禹锡生活的年代有五、六百年的历史，因此这两首陈曲虽说不上与客观规律背道而驰，但起码已不具有强大生命力和远大发展前途了，它被更新的事物所取代是历史发展的必然趋势。因为时代变化了，社会进步了，因此人们的观念和思想也应运而变。 杨柳枝的出现则正是人们解放思想、实事求是的具体体现。除此以外它还符合矛盾特殊性原理等。不仅这一首，刘禹锡还在他别的诗词中，也蕴含着一些哲学思想。比如说酬乐天扬州初逢席上见赠
13、中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” ；乌衣巷中的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”等都多多少少地流露出了他的辩证法思想。仁是由于受到当时历史条件的限制，刘禹锡毕竟在哲学上的观点与今天相比有一点缺陷和不足。比如说在金陵怀古一文中，他阐述了“兴废由人事，山川空地形”的思想。然而在今天看来，六朝的灭亡不仅仅是由于统治阶级的荒淫腐朽所造成的，更重要的是这是历史发展的必然趋势所致。虽然刘禹锡的部分观点有些不足，但是在当时的历史条件下，对社会的发展能有如此独到的分析，不仅是对古代朴素唯物主义观点的继承、丰富和发展，更重要的是对近代哲学的发展作出了一定的贡献，这一点是我们应该认识到的。李煜诗的认识李煜，
14、中国历史上一个不大不小的人物，演绎了多少风云，多少悲凉。 “胜者为王，败者为寇”的传统观念使身为亡国之君的李煜自然受到了不少人的唾弃。但无可否认的是，这位政治上的匆匆过客，在文学史上却建树了超人一等的殊勋。所以，历史记住了秦始皇，也同样记住了李煜。有人称李煜为“词中之妖” ，这也并不为过。他的词风格超逸，虚灵在骨，芳华如空谷幽兰，是中国古代文学史上一道旖旎的风景。李煜不仅留下了惊天地泣鬼神的血泪词，他更给今人留下了一分沉重、一分思考。李煜，字重光，号钟隐，世称李后主。多才多艺，工书善花，尤长诗词。据说，李煜的每只眼睛中有两个瞳孔，故名“重光” ，被视为吉兆。但这并没有改变南唐灭亡的命运。事实上
15、，这样一个才华横溢的国君，若倾心于朝政，体恤民情，治理好南唐这样一个小国，并没有什么疑问。而他好声色而不恤国政，把现实抛开，置国家、民族于不顾，过多的陶醉于风花雪月、醉生梦死之中，以致在他登上金銮不到十五年，宋军便踏平了南唐都城金陵。李后主也由此沦为阶下囚。生活于田园之中，致力于诗词，这是李煜所向往的。他曾作两首题画诗渔父 “一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？”，这是李煜所向往的。字里行间中坦率地流露了对渔人悠闲生活的艳羡，即便是幽囚于楚，他还念念不忘“绿水青山” 。他在开园乐中云：“心事数茎白发，生涯一片青山。空山有雪相待，野路无人自还。 ”词中“心事” ，自然是归隐青山，可是空山只有白茫茫的
16、大雪，野路阒然无人，后主只好回到牢房。严酷的现实击碎了词人的理想，只剩下无限愁恨。亡国后的李煜，被封为违命侯，软禁起来。实际上只不过是一位失去尊严，失去自由的阶下囚，这时的他悔恨不已。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 ”夜阑人静，小楼中人，倚栏远望，春花秋月本为良辰美景，词人却无法消受。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 ”溶溶月色，徐徐清风，都化成一缕思愁，随着一江春水向东流，却流不尽两眶的眼泪、一肚子的愁。其愁永久，其忧浩渺，其哀无边无涯。这首诗历来被奉为神品。 玉琴斋词序评之为“一字一珠，非他家所能及。 ”以水喻愁，荡气回肠，直抒国破之恨、家亡之愁。宋太祖也是读了这首词之后大怒
17、，下令将李煜毒死， 虞美人也就成了他的绝命词。他的国愁家恨，生活理想终结在一杯毒酒上。李煜曾因一幅画，误中挑拔离间之计，一杯毒酒便使得南唐的塞上长城林仁肇命送黄泉。他未曾想到，他竟和林仁肇走上同一条不归路。 “作个才人真绝代，可怜薄命作君王” 。这是李煜一生的写照，这也成了历史的千古遗憾！这也是李煜誉满天下，谤满天下的原因。李煜，在漫漫千年中的每一个循环往复的日子里都有你恒温的叹息。国已破，山河灭，你才知晓，这与你面面相觑的现实，你拖不开，也卸不掉啊！可你为何总不肯面对它呢？回归现实，直面人生，这虽是人的悲哀，但更是人的成功。碌碌无为、虚度年华的人生固然可怕，但那种醉生梦死、游戏人间的生活，不
18、更让我们唾弃吗？人一出生，便沉没在一个无法选择的现实中，正如李煜无法改变自己帝王世家的命运一样，从他登上金銮殿的那一刻起，天下百姓的安危便担在他的头上，那一声“万岁” ，一顶皇冠下隐藏的是凡人无法理解的艰辛与无奈。李煜热爱诗词、向往田园。但诗词中纵有雨雪霏霏，田园中纵有杨柳依依，他也要面对天下、面对苍生。得江山难，守江山更难。这，是他应立足的现实。他不肯面对现实，不敢直面人生，更不敢承受沉重的现实，便结束了他的梦、他的风流才华，也结束了他的人生。如果说现实是一片广袤的土地，那么人生的理想、抱负、才华就是一颗颗种子，只有深埋在土壤中，才能长成参天大树。试想，李煜若平定天下，使百姓安居乐业，到那时
19、，他再归隐田园，潜心于诗词，必将成为历史佳话。然而，他没有。他在自己的梦中醉得太深了。李煜曾想抛开现实，而现实却给他开了一个大的玩笑，让他的才华气质、让他的一腔悲酸、满腹哀怨，最终化成一把历史的冷汗！千年已过，我们再读李煜，那一生叹息中依旧包含了太多的沉重。物换星移，沧海桑田，人类文明之河依旧汩汩流淌，日新月异的社会，给我们提供了更广阔的人生舞台。但机遇和挑战同在，成功和失败同行，我们无可回避。在生命的单程列车上。我们离终点还有多少时刻呢？直面现实，直面人生，才是真的猛士；把握今朝，把握此时，我们才能在人生之路上，走得更远，站的更高。最后，笔者以诗作结，与大家共勉：岁月蹉跎无奈天，匆匆一生去不
20、还。今朝有梦勤勉奋，莫留缺憾白发年。李煜心中几多“愁”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 ”（虞美人.春花秋月 ）,李煜这一句,将愁之无形化有形,抽象化形象,被历代文人推为古今状愁之第一,流传千古,而纵观重光之词，无一篇找不出“愁”的影子，而篇篇又都有其独到精妙之处。让人不得不叹其为一写“愁”之高手。一缘何词人之愁有如“一江春水”之多呢？李煜，字重光，号隐钟，世称李后主，五代南唐后主，词人，在位十五年，过着公私不分偷安、享乐的生活。公元年，宋兵攻破金陵，被宋册封为违命侯。九七八年“七夕”因作虞美人春花秋月等怀国之词，并命歌女谱曲调唱,被宋太宗赵光义派人将其毒死,他擅长诗文,精通书画,通晓音
21、律,尤以词名世.前期作品多描绘宫庭享乐腐化生活，表现伤时怀人、离愁别恨情调 .被俘后的作品 ,一变而为 “故国之思” 、 “亡国之痛” ，主要抒写对昔日帝王生活的眷恋及对眼前囚徒 生活的哀叹。其父李璟在位时便恣意享乐，荒于国事，对其影响亦潜移默化，自然其生活淫靡，迷恋于儿女之情。而李煜的感情亦极细腻，极易感时伤怀，对男女之情尤甚。他有着细腻丰富的感情，极高的文学与艺术天赋，李煜的不幸也许就在于他是个帝王身，所以人们在提到这位才华横溢的“文学巨匠，艺术家”时，却总要先加一个“亡国昏君”的称号。二亡国思乡之愁如“故国不堪回首月明中” （虞美人 ） “往事只堪哀，对景难排” （浪淘沙往事 ）再如“流
22、水落花春去也，天上人间” （浪淘沙帘外雨潺潺 ） 。李煜亦有很深的爱国之情。在亡国后亦有对自己未尽一国之君责任的愧疚。怪只怪他感情过于细腻，细腻得有些软弱无能，只知逃避。而享乐的思想又太重，自以为整日作乐寻欢也能保千秋之业，闹得兵临城下亦无所知的，除了“门外楼头”的陈后主，也只有李煜一人了罢。昏归昏，被迫降宋后，宋太宗对其亦不薄，饱食终日，依旧佳人歌舞。他不像刘阿斗般“乐不思蜀” ，而是终日以泪洗面，怀念故土，愁由此生，最后也终招杀身之祸。三于人生迷惘之愁。如“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。 ”（子夜歌人生 ）等。李煜的内心实是很空虚的，虽万乘之尊，衣食无忧，终日过着无聊玩乐的日子，不免对人
23、生产生迷惘，彷徨，找不到属于自己的生命的意义，把精力投入在艺术、文学上亦难以排遣空虚之情，最后却将自己牵托在了道教上，整天只知谈经论道、 “炼丹成仙” 。赵光义也利用他这一点，派了一能言善辩者，以此来蛊惑他，使其越陷越深，愁也越深，最后，据说宋兵都已攻下金陵时，他还正在净居寺听经，仓忙之中肉袒出降荒唐之至！古人亦多有咏愁之句。有李白“白发三千丈，缘愁似个长” ，有李清照“这次第，怎一个愁字了得”等，亦脍炙人口，我却独爱李煜的“一江春水”之愁。唐代的爱情诗中华文明，源远流长，在漫天浩海的文学宝库中，永远有个闪亮的明星唐诗；而在其唐诗中有一种以爱情为内容的诗一直被人遗弃在一角；但是唐代爱情诗的魅力
24、不可轻视，虽然它不如宋词中的艳词。唐爱情诗大致可以分为前期、中期、后期。而前期的唐代爱情诗主要受前朝的影响，其中主要的是受“诗经” 、 “楚辞”和“古诗十九首”中爱情诗的影响较重。前期的特点在于淡雅、朴实，以朴感人，用真写诗。其中以李白、王昌龄、李益、沈全期为代表的，他们的诗主要描写宫怨，以词藻艳丽、内容朴质、细节描写逼真、以小见大的特点。如“春风不相识，何事入罗帏” 。 “谁为含愁独不见，更教明月照流黄” ，又如有异曲同工之妙的“悔教夫婿觅封侯”和“早知潮有信，嫁与弄潮儿” 。另外以孟郊，王建、权德舆为代表，他们的爱情诗以描写女子思夫、勤俭美德的感情为特点。通常用生活中的一个例子表现女子对丈
25、夫的期待和对丈夫的爱。由以“昨夜裙带解，今朝僖子飞”和“三日入厨下，洗手作羹汤”为代表。但这个时期的爱情诗有感情压抑，对人物的内心世界刻画也不够细腻，因而价值不高。白居易是唐朝前期和后期爱情诗风格转化和过渡的关键人物，特别是白居易的长恨歌 ，白诗传情，并且反映了历史的真实。通过这首爱情诗抒发了自己的痛苦和深情。突破前期的清淡平庸；并寓有深意，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 ”为后期的诗人写爱情诗指明了道路。唐后期的极大成者为李商隐和杜牧。李商隐的情诗有一种超然的水平。在朦胧中感受爱情的真谛；李的情诗曲折而绵邈的抒情手法与一般诗人不同，能将人物的情感描绘得细
26、致动人；并且他的艳诗善于把生活的原料提炼升华为感情的琼浆玉露，使其脱离亵俗味，臻于完美，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 、 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 、 “远路应悲春炬晚，残宵犹得梦依稀”等等。而杜牧的情诗则受白居易影响较大，在诗中融入历史，融入自己的深情，使其清秀而又深邃。我们可以从“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初” 、 “蜡烛有心还惜别，替入垂泪到天明”中窥之一二。唐诗中的爱情诗给人一种清雅感觉，与宋词中的艳词各有特点。从唐诗的爱情诗中我们可以看到唐代的风俗人情，看到人文地理，看到那时人们的苦思别离。或许世界不会有孤独，也正如不会只有宋艳词则无唐情诗一样。李贺的诗歌创作特色
27、李贺的诗歌虽然数量不多，却比较难读。诗作多为感慨人生，抒发愁苦悲愤之作。其诗风奇峭不羁，瑰丽凄恻，诗境怪异浪漫，变幻莫测，并且善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜。不过令我们感到新奇的是这位创造性诗人的不少诗作是从马背上得来的。李贺有个习惯，即每天早晨骑匹瘦马出门，后面跟着个服侍他的小童，小童背着个用织锦缝的袋子，遇到景物，心有所感，便写在纸条上，装在袋子里。晚饭后，李贺摊开纸，磨好墨，取出小纸条，把在外面记的诗句加工提炼，整理成一首首的诗。他妈妈每天要检查他那个织锦缝的袋子，发现里面的纸条多，非常生气，说：“这个孩子，难道非要把心都呕出来才罢手吗？”
28、李贺本来身体瘦弱，又呕心沥血地作诗，不幸早逝，在人世间只呆了短短二十六个春秋。在这短暂的人生旅途中，李贺从马背上得诗，同时他还有二十三首写马的诗，与马的关系真是非同一般。李贺不是简简单单的写马赞马，而是用独特的一笔，托物言志，把自己的仕途失意和一心要为国建功立业的心情淋漓尽致的表现出来。既有不能施展才能的纹花骏马，也有驰骋塞上、立功疆场的功臣马，当然也少不了那些被精心饲养的驽马和那些风雨中受折磨的宝马。在这二十三首诗中，形形色色，各种各样的马都在李贺的笔锋中突出其形。丑恶的被批判的一丝不挂，美好的被赞美的缤纷多彩。像他的这首“龙背贴连钱，银蹄白踏烟。无人织锦 ，谁为铸金鞭？”诗中写的就是一匹背
29、上有连线花纹的骏马，驰骋时有若风生云涌，却无人赏识，有才能而无施展之处。诗中骏马的际遇和诗人的生平颇有相似之处：其父的名字叫晋肃， “晋”与“进”同音，嫉妒其才能之人因而反对他参加进士考试，只做了掌管祭礼的九品官奉礼朗，使他无缘于仕途官场。韩愈做“讳辨”为其辩护而未果，终其一生只做了三年的“臣妾气态间”的奉礼小官，郁郁不得志，最终只能弃官归家。李贺的诗作因而充满了对当时黑暗社会的愤怒与无奈，正如韩愈的马说说到的：“世有伯乐，然后有千里马;千里马常有，而伯乐不常有。 ”当然，在李贺的马诗中表现他仕途不得意而郁郁不得志的诗句不是唯一，比如这首“内马赐官人，银鞯刺麒麟。午时盐坂上，蹭蹬溘风尘。 ”这
30、首诗通过驽马在皇宫中被精心饲养，给宫女戏乐；而骏马却中午拉着盐车上高坡，在风尘中受尽折磨。对比之中政治的黑暗，贤愚的颠倒，有才而不能施展的痛心彻彻底底的被揭露出来。还如“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。 ”这匹马本不是尘世间的凡物，是一匹非同寻常的凡马，但马的处境和王者的明暗、国家的命运息息相关。王者不明，政事不理，这匹素质好境遇却不好的马已被折腾的不成样子了，但却仍然骨带铜声，骨力坚劲。诗人怀才不遇，景况凄凉，恰是这匹瘦马。作者写马不过是婉曲地表达出郁积心中的怨愤之情。在李贺的马诗中，还有一首别具特色、诙谐的讽刺小品。这就是马诗二十三首：“武帝爱神仙，烧金得紫烟。厩中皆肉马，
31、不解上青天。 ”迫切希望能飞升成仙的汉武帝,不豢养能够“拂云飞”的天马，而让不中用的“肉马”充斥马厩。平庸低劣的“肉马”在地面上奔跑都有困难，怎么可以骑着它上天呢？有识有才之士被弃之不用，而平庸无能之辈，一个个受到拔擢，窃居高位，挤满朝廷，依靠这些人怎么能使国家蒸蒸日上呢？嬉笑之中含蕴丰富，读起来使人感到轻松爽快。李贺郁郁不得志，但他并没有自暴自弃，这表现在他始终怀着一颗为国建功立业之心。如他那首脍炙人口的爱国诗“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。 ”平沙如雪的疆场寒气凛凛，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。由明晃晃的月牙联想到武器的形象，也就含有思
32、斗之意。什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？此诗表达的就是一种投笔从戎、削平藩镇、为国建功立业的热切愿望，一颗爱国心始终跳动着。马诗通过咏马、赞马、讽马或感叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑。夜读李贺马诗，不禁要问：“昔日肥马轻裘的少年，如何瘦成了一声酸楚的长嘶？”你却拍拍瘦骨嶙嶙的胸膛：“一窝黄铜色皮肤的意象一直在我的体内受孕至今！”李商隐锦瑟诗浅析原诗：锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆， 只是当时已惘然。锦瑟是唐朝诗人李商隐的晚年作品，也是他的代表作
33、。诗的旨意隐藏很深，历来说法纷纭，莫衷一是。对于这首诗，诗人元好问、王渔洋诸人，早就发出了“一篇锦瑟解人难”的感叹，元好问在读完本诗后叹道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺” （论诗三十首 ） 。对于本诗的内容，最通行的解释是“悼亡之作” 。清代朱鹤龄、姚培谦、冯浩、朱彝尊、毕沅以及近代孟森等，都持这种意见。而岑仲勉、吴调公二人则认为它寓有政治寄托，是自伤生平之作。清代人何焯将上面二种说法折衷，认为锦瑟既是悼亡诗，又是“自伤之词，骚人所谓美人迟暮也。 ”学术界认为此说更接近诗人思想感情的实际。从标题上来说，古人认为它是咏物诗，但近来大多数学者认为这首诗不是单纯的
34、咏物，而是一篇以隐题的“无题”之作。宋代人刘分在中同诗话中云：“李商隐有锦瑟诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。 ”这里我也试将“锦瑟”以“青衣”的身份，对“无端”之意粗浅地作一个探讨。一、 一、锦瑟来无端。据史料记载，锦瑟最初是跟随宫廷乐师温庭筠来到汴州刺史令狐楚家，并在此遇见了前来拜师求学的李商隐。对于锦瑟的来“无端” ，实在没有什么值得研究：锦瑟到底只是一个普通的歌妓，有美丽的姿色，会弹奏琵琶和古瑟在当时，几乎所有的歌妓都具有这两个条件；尤其是在唐宋时期，绝大多数的骚人墨客都与歌妓有染，譬如“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的杜牧， “便纵有千种风情，更与何人说”的柳永等等。温庭筠，
35、作为“花间派”的创始人，常有歌妓陪伴左右也是有情可原。令狐楚认为这位“太原温生”有音乐天分，便将其留在府里长住，当然也留下了他带来的歌妓锦瑟。二、 锦瑟与李商隐的“无端”情结。锦瑟，据称她有“沉鱼羞花之貌，歌喉袅袅扼云，绕梁三匝，不绝于耳。 ”李商隐和锦瑟初见，便对她的倾国倾城之色动了心。而锦瑟亦被李商隐在令狐楚家非凡的才能所折服，对李商隐一见钟情。后来李商隐别师回乡，就很少再见锦瑟，但两个人一直都对对方念念不忘，甚至李商隐与王氏结婚并有了儿子，闲来还会想念锦瑟。李商隐与锦瑟的恋情是一种“无端”的甚至有些盲目的爱。同时不可忽视也不可否认的一点：锦瑟作为一个社会地位极低下的软弱女子，在令狐家这个
36、可以算得上“上流社会”的地方，几乎没有选择自己感情的余地。初到令狐家时，她的感情很不稳定，在温庭筠和令狐绹之间左右摇晃，甚至在李商隐到来之后，她的感情依旧是风雨飘摇。当她真正知道自己所爱的是李商隐的时候，李商隐已离开了令狐家。这种阴差阳错的际遇，更让李商隐与锦瑟的感情带来一层朦胧色彩。三、 锦瑟的悲苦生活无端锦瑟也是王候之家的女孩，自幼被母亲带至道观，后来母亲病逝，锦瑟还俗入乐籍。由于她歌喉响亮圆润，且瑟弹得绝妙，于是便起名叫“锦瑟” 。李商隐辞师回乡不久，温庭筠云游江湖，锦瑟便留在了令狐家乐籍。令狐楚告诫他的儿子们不得与歌妓胡来，但是八朗令狐绹却偷偷地迷上了锦瑟，并对李商隐以及锦瑟对李商隐的
37、态度怀恨在心。当温、李二人都离开了令狐家，令狐绹便处处为难锦瑟，给锦瑟穿小鞋。锦瑟就在令狐绹的折磨下痛苦地捱日子，她最大的精神支柱就是偶尔来看望她的温庭筠给她带来的李商隐的讯息。听到李商隐之妻王氏病逝，商隐将赴蜀，锦瑟想跟随李商隐一起走，然而，看到李商隐对亡妻的感情，她只好把感情藏在心中，希望李商隐能有朝一日不嫌她曾嫁令狐绹，将她接到他身边。李商隐赴蜀，一去就是五年，这五年中，他完全沉浸地对亡妻的怀念之中， “今日涧底松，明日同头蘖。愁到天地翻，相看不相识。 ”直到五年后回汴州，才知锦瑟已去世。于是在万分悲痛之中，李商隐写下了这首锦瑟 。锦瑟作为一首悼亡诗，不仅悼念着令狐家的锦瑟姑娘，也同时悼
38、念了自己的亡妻王氏。所谓“锦瑟无端五十弦” ，真正有五十根弦的是古琴，后世的瑟只有二十五弦，若将二十五弦割断，则为五十弦；而“断弦”在俗语中正是丧妻的意思。李商隐作此诗已近五十岁（公元 856 年） ， “五十弦”亦有对自己感伤身世的叹惋。锦瑟姑娘的来无端、情无端、境无端，是李商隐写作“锦瑟无端”的直接理由。我认为，了解了锦瑟的三点“无端” ，将对人们阅读此诗有极大的帮助。怀才不遇的古代诗人唐朝是中国历史上的一大盛朝，按理，应该不会有什么怀才不遇的愤愤之子了。可是，偏偏不是如此，唐朝文学史特别是诗史上，抒发这种“怀才不遇”之情的很多。且不说那些泛泛之辈了，单挑几个比较著名的“大家”就可知了。被
39、称为“诗仙”的李白，在遭权贵高力士的谗毁被贬而退出政治舞台后，那种“怀才不遇”的愤愤之情渐生。 行路难中写到：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然” ，从而发出“行路难！行路难！”的感叹。李白被逐出长安时的那种失意与憧憬相交织，郁愤与不屈相交错，在文中通过强烈的对比表达得淋漓尽致。只可怜他在登金陵凤凰台中感叹的“长安不见使人愁”也只能“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”而已。而另一位被称为“诗圣”的大诗人杜甫也有这种情感。杜甫在诗古柏行中感叹“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用。 ”诗以古柏为题，借题发挥，看似写古柏，实是写自己。诸葛亮才大不能尽其用，但尚有君臣际遇建功立业之机，而杜甫一生怀抱“致君尧舜
40、上”的大志，却一再受到朝廷摒弃，最终尝尽漂泊之苦，抱恨终身。人们都说白居易可是“居都城容易” ，其实不然，白居易虽胸怀济世之情，才华卓越，却在元和十年被逐出京城贬为江州司马，后作琵琶行 。诗中叙述了一位琵琶女晚年沦落的遭遇。诗人把琵琶女凄凉身世和自己逐客生涯联系在一起，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古叹息。 “凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年” ，又一个“沦落人”晚唐时的李商隐虽有“宝剑”之利，却“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。 ”他在贾生中咏道“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 ”很明显，他在借古讽今，借贾生之事发自己怀才不遇的深沉感慨，怜贾生实则怜自己
41、。唐朝尚且如此，那么战乱纷扰的宋朝就更不必说了。苏轼为宋朝一大奇才，但他的一生可谓坎坷，屡遭贬谪和打击。尽管他心胸十分旷达，也还有“何日遣冯唐？” （江城子密州出猎 ）之疑虑及“何时忘却营营” “小舟从此逝，江海寄余生” （临江仙夜归临皋 ）的叹音。一代文豪如此，宋朝的环境可见一斑了。女词人李清照在渔家傲中虽有“九万里风鹏正举”的志向，却只能发出“学诗漫有惊人句”之怨。 “而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”（丑奴儿 ） “了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。 ”（破阵子为陈同甫赋壮词以赠 ） （水龙吟登建康赏心亭 ） “阑干拍遍，无人会，登临意”从少年的春花秋月之闲
42、愁到“白发生”的家国之痛，这是爱国词人辛弃疾在六百多首词中反复表达的面对当权者苟且偷安的愤愤和他壮志难酬的悲哀之情。另一位时时以国家、民族为重一生意在报国的爱国诗人陆游的遭遇与辛弃疾又是何等的相似！“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死！” （夜游宫记梦，寄师伯浑 ） “当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天同，身老沧洲！” （诉衷情 ） “笑儒冠自来多误。功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫歌、伤怀吊古。 ”（谢池春 ）当然，唐宋两朝这类“天涯沦落人”不仅这几个，其他还有许多。诸如唐朝王勃、张九龄、陈子昂等，宋朝的柳永、秦观等。有如此之多的“千
43、里马”却未有“伯乐” ，我们不禁惊诧了：这仅仅是科举制度造成的吗？这些诗人高尚的人格与当时腐败的封建政权格格不入，所以他们才被埋没、被扼杀！他们也只能在诗文中发一些“怀才不遇”的感伤而已。好在这种现象已经成为历史了，在当今这个社会中，我们怕的是自己没才，而不是怕怀才不遇了。唐诗宋词中的“泪”文人天生多愁善感。瘦削的文人，总爱立于天地之间，以一杆苍笔，挥洒壮志豪情，评点人世沧桑。不知哪位神灵赋予了那一个时代以文学的性灵，唐宋文人似乎更具一颗颗百转千回的诗心、词心。游子意、故人情、离别绪、相思苦，无不温情脉脉，令人柔肠百转。又有贬谪痛、失意恨、去国忧，将不羁的文人绊得失魂落魄，清泪涟涟。这泪也显出
44、万般风情，有离人泪、征夫泪、儿女泪、将军泪、英雄泪、行人泪，更有春泪、红泪、粉泪、清泪、胭脂泪，又有老泪、别泪、相思泪、两行泪、千行泪、万行泪、点点泪、衣上泪、桥畔泪如此种种的泪意象，构成了唐诗宋词，尤其是宋词的一个规模不小的泪的专题。它不仅内容丰富深邃、感人至深，艺术手法更是多姿多彩、令人回味久远。今笔者仅从内容和表现手法上试作一探讨：一、同是洒泪亦不同，伤心人各有怀抱林逋长相思云“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平。 ”一对心心相印的男女，本该把罗带打成同心结而结为夫妻，如今却必须诀别了，谁人知道他们此刻撕心裂肺的诀别之情？泪水盈盈，潮水已平，船必须开了，留给今后的，怕只有“长相思
45、”了！苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词 “细看来，不是杨花，点点是，离人泪。 ”词人用“离人泪”将人、物、情融为一体，神思飞越，展开想像：这哪是柳絮，分明是人们离别时伤心的点点泪花。和林、苏二人一样，唐宋人似乎写离别总也少不了泪水，例如：1 1.尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。 （夏竦鹧鸪天 ）2 2. 唱彻阳关泪未干，功名余事且加餐。 （辛弃疾鹧鸪天送人 ）3 此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。 （秦观满庭芳 ）4 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 （柳永雨霖铃 ）5 世间洒泪儿女别，大丈夫心一寸铁。 （林景熙读文同集 ）洒泪而别是常情，是多见的场面，泪水可以使对方完全了解自己的情感和惜别之意，而含泪哽咽，
46、甚至不愿让亲人因自己的流泪而更加痛苦，以至“阁（搁）泪汪汪不敢垂” ，这是一种难以言状的，更深沉凄婉而深重含蓄的爱。夏竦之前，五代韦庄曾写过“忍泪佯低面，含羞半敛眉” （女冠子 ） ，也很动人，不过那位女子毕竟哭了出来，只是怕心上人看见，所以低下头，转过脸去了。比较起来， “阁泪汪汪不敢垂”更见深情，更见克制，也更具难度。无怪乎后来的柳永也这样写：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。 ”而关汉卿更是直接搬过去：“手执着饯行杯，眼阁着别离泪” （沉醉东风 ）以上诸例，均为人们离别时洒泪场景的描写，所述皆精妙细致、动人心弦，姑且称之为“离人泪” 。有意思的是，当我们翻开唐宋诗词时，便可发现这代表着“软弱”
47、的泪水却也时时闪现着须眉的身影。杜甫“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳” （闻官军收河南河北 ） ，陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下” （登幽州台歌 ） ，范仲淹“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪” （苏幕遮 ） ，将那句“男儿有泪不轻弹”抛得无影无踪，这些泪，或慷慨悲怆，可凄恻缠绵，或孤苦忧愤，或愁肠百转，然而都可称之为“英雄泪” 。例如：1.眼底河山，楼头鼓角，都是英雄泪。 （刘仙伦念奴娇送张明之赴京西幕 ）2.忆故将军，泪如倾。 （刘过六州歌头题岳鄂王庙 ）3.借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪。 （陈德武水龙吟西湖怀古 ）4.人不寐，将军白发征夫泪。 （范仲淹渔家傲 ）5.出师未捷身先
48、死，长使英雄泪满襟。 （杜甫蜀相 ）6.胡未来，鬓先秋，泪空流。 （陆游诉衷情 ）7.倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。 （辛弃疾水龙吟登建康赏心亭 ）陈德武的水龙吟西湖怀古 乃南宋亡后怀古伤今之作。宋亡元兴，改朝换代，依靠谁来洗雪当年耻？作者触景生情，伤今悼古，感情激越，对湖光山色的爱完全变成了恨。希望传说中的力士来推山移海，再造乾坤。 只因这秀丽的山川腐蚀了豪杰，结果亡国败家。那么，就借钱塘的潮汐洗净国耻，洗净岳飞等忠臣良将含怨而死的悲愤泪水吧！一腔爱国之情，溢于言表。同是写英雄泪，辛稼轩水龙吟登建康赏心亭 却别有一番壮志难酬的悲愤之情。桓温北征见在琅琊时所见柳树已有十围，遂慨然兴叹：“木犹如此，人何以堪？”借史慨叹个人虚度年华、壮志未酬的悲苦。 “倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。 ”世不我知，缺少同道。那么，只有请同是天涯沦落人的红巾翠袖擦拭我悲愤的泪水，得到一点安慰了。这是辛酸的无可奈何的悲叹“不平之鸣，随处辄发！”又有李璟“多少泪珠何限恨，倚阑干。 ”（摊破浣溪沙 ）代表着“失意者之泪” 。作为帝王，南唐中主李璟没有乃父李昇开疆僻土的壮志凌云，倒与其子李煜一般，都有着一副词人的风骨情怀。其词摊破浣溪沙 是他借思妇之口而抒写自己情感的悲秋之作。 “多少泪珠何限恨”泪眼潸潸，没有捶足顿胸、呼天抢地的痛不欲生，只是罗步轻移， “倚阑
