1、音乐课堂教学的经典方法的读后感-综合音乐感教学法与创造综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的曼哈顿维尔音乐教学大纲中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内） 后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法” 。 综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培
2、养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。 （2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期） 。 （3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。 （4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节） 。 （5 ）变“要我学”为“我要学” 。 综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。 （2）演出发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。 （3）指挥各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的
3、机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4 ）创造 即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。 （5）与（6 ）为分析和评论估价 对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。 上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。 除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博科恩教学法；
4、铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。 爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40 年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。 就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一
5、大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。 1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议唐哥伍德会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。 ”由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。 三、音乐学科中创造性教育思想的由来 1西部拓荒精神对后世的影响 美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地
6、，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。 2 “斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼 经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水
7、准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。 1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国， “因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。 ”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士” 。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须
8、重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力” 于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。 同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱” 由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组
9、是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。 ”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。 1963年6 月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在
10、音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。 于1967年7 月23 日至8 月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。 他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。 ”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。 “斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐教育，并形成音乐教育中的创造主题。普陀二中 钟碧兰2014 4月21日
