1、分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅谈中国陶塑艺术风格的发展指导教师姓名（职务、职称） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 论文答辩日期 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 年 月 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明
2、确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名： 日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“” ）作者签名： 日期： 年 月 日导师签名： 日期： 年 月 日目录摘要 -1正文第一章 原始陶塑对当代陶塑艺术的影响-3一模仿与意趣二夸张与变形三精神
3、的表现与传达第二章 中国传统陶塑对当代陶塑艺术的影-4一传统的成型方法二传统陶塑人物创作手法第三章 西方艺术大师对当代陶塑的影响-6一、当代陶艺的解析二、创作思维的影响 三、艺术观念的影响结语参考文献摘 要陶塑艺术是一种世界性的艺术形式，几世纪以来，它在各个时代呈现出纷繁多彩的面貌。中国陶塑在世界陶瓷史上曾有着登峰造极的成就。近代以来，陶塑更是被艺术家以个性化的方式，赋予更为丰富的创造性。随着文化交流的日益增加，陶塑艺术更是趋向多元化发展。本文正是从传统陶塑的相对单一与当代陶塑技艺手段及创作理念的丰富性，来探讨现代陶塑艺术的多元化发展，并从相关领域的理论进行梳理和探索，希望有所借鉴和启发。关键
4、词传统陶塑 当代陶塑 技艺手段 创作理念AbstractPottery art is a universal art form,For centuries,at various times showing the numerous and colorful look.Chinese pottery is the history of world ceramics,with the crowing achievements.In modern times,the pottery by the artist to personalize the way.Give the wealth of cre
5、ativity.With the increasing cultural exchanges,ceramics art is a divesified development .This article is from the relatively homogeneous traditional pottery with contemporary pottery craft means and means and creation of the concept of richness,To explore the diversified development of the modern po
6、ttery art,Sort out and explore the theory and related fields,I hope some reference and inspiration. Key wordsTraditional pottery Contemporary pottery Skills means Creative concept第一章原始陶塑的艺术特征原始陶塑的艺术特征主要有以下几个方面：（一）模仿与随意在已出图的原始陶塑中，我们可以发现这些作品在努力模仿自然的同时也具有主观意识，模仿是人们表现创造能力的一种方法。原始陶塑虽然刻画简单，但是这些朴素的造型是先民把握和
7、表现事物特征时内心冲动的表现。原始陶塑中有许多独立陶塑，它们不具有实用功能，一些学者认为这些独立陶塑与原始巫术有关，其产生的目的是为巫术和宗教服务。笔者认为，原始陶塑发生的初级阶段中，并不是所有的陶塑都是为巫术和宗教而创作，图（12）许多作品很有可能是出于一种闲暇和游戏心理，或是作为玩具随手制成，是在一种不自觉的意识下产生的艺术形式。（二）夸张与变形原始陶塑虽然大部分是写实性的，但是有一类作品在造型上作了夸张变形的处理，出现了许多有意味的形象。原始拟形器中也不乏夸张变形的作品。图（13）初期的拟形器表现出对自然的刻意模仿，而后逐渐走向抽象概括，逐渐脱离自然界实物的形象而自成风格。这种夸张变形的
8、形象是制作者故意为之还是受制作技术的局限我们不得而知，但可以肯定，这些作品是原始艺术由不自觉到自觉的转变，是一种审美意识上的进步，尽管跨越数千年，依然可以感受到无穷的魅力。（三）精神的表现与传达魏晋南北朝 南朝 鸡头壶图（11）屈家岭文化 陶猪 图（12）陶器 公元前 3500 年左右 红山文化遗物图（13）自由的才是真实的，自由地表达内心情感是原始陶塑艺术的一个重要特征，这是原始艺术在今天仍然能够引起人们重视的一个重要原因。原始人类在发挥他们想象力的同时，把一切自然形态、自然现象和强烈的情感活动与内心崇拜、敬畏、恐惧转换为自己意象世界的图形，许多客观的自然形态被赋以个人经验随意创造成型，形成
9、了一种新的超乎自然形象的陶塑形式。这种幻想式的创造，产生了近乎怪异的视觉效果，却又恰到好处的传达出了自由精神。图（15）图（16）由此不难看出先民们对自然物象的敏感，以及在此基础上产生的想象力。人们在制作陶器时，已经开始注重自由精神和器物实用功能的结合了。将自我感受结合陶器本身已经成为原始陶器的一种重要表现形式，这种表现方式及其深厚的精神内涵推动着陶塑艺术不断向前发展。第二章 中国传统陶塑对当代陶塑艺术的影响一传统的成型方法（一）秦兵马俑的成型方法秦俑运用的是写实艺术风格，各类武士俑的服饰，武器的装备，车马的架具等都是实物的模写，真实地反映了社会现实生活。其极力模拟实体，力求与实体相似的创作手
10、法在浪漫流畅的春秋时代与粗狂豪放的汉风之间承上启下，的确是前无古人后无来者的绝响，是研究传统成型的方法的典范。图（16）.关于秦兵马俑制作工艺的讨论很多，目前对秦仰韶文化人头形器口彩陶瓶图（15）陕西西安兵马俑图 16，新石器时代 陶塑人头像图（14）俑的成型方法基本达成了共识，概括来讲，陶俑的制作是模塑结合，先模塑成俑的粗胎，再次覆泥后刻划细部并加以修饰。俑的头，手，躯干分别制作完成后，再组合粘接成完整的陶俑，至于其它装饰零部件或单独捏塑或模制成型后粘接成型。泥条盘筑是陶瓷成型最原始，最基本的方法之一，秦俑用这种方法制作是完全可以的，不会存在技术上的问题，但是从俑群统一单调的形制上可以看出，
11、如果完全采用泥条盘筑，肯定不是当时最见效的方法。相比较而言制作速度更快的方法似乎是模具成型，兵马俑陶马体腔采用的就是左右两份的模制法，可见此种工艺在当时已经被熟练的掌握。即使在今天的陶塑制作中这种工艺也经常被采用。二传统陶塑人物创作特点传统陶塑人物创作之所以能够精确把握人体各部位比例，整体与局部比例适中，形象完美，是因为创作作者长期观察和细心揣摩现实生活中男女形体。根据不同的人物形象构思造型来进行人物创作，在创作人物创作中把握人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。图（17）慈眉善目，脸部线条非常柔和，饱满的有种张力。人物形态刻画生动准确，以犀利流畅的线条表现衣褶，纹理的层次深浅变化
12、，做工严谨，人物的塑造的形神兼备，出神入化。在一此次不断的，大胆的探索中，使陶塑创作的表现方式更加多元化，可以说，传统陶塑造型和材料已经不能满足当代的需求，而当代陶塑在传统陶塑的基础上进行了扩展，是一种创新的行为，这也使得现代陶塑的艺术表现力更强，表现手法更陕西西安兵马俑图（17）为丰富，扩展了传统的陶塑概念，从发展的角度看，综合材料的运用符合当代艺术创新，创作的成长趋势，并且综合材料的运用也同样也是当代陶塑艺术区别于传统陶塑艺术一个重要标志。第三章 西方艺术大师对当代陶艺的影响一、当代陶艺的解析一切艺术品其存在的意义就在于它对美的表现和对个性的升华。对陶塑而言，造型是最基础，也是最重要的一个
13、环节，他直接影响到一件陶塑作品对于美的表现力。（一）整体对陶瓷雕塑的造型要求，以我看来，首先需要在整体设计中考虑到整体美，整体是优秀作品的重要特征之一。当造型被人们感知时，是一种从视觉到触觉的感知过程，我们在创作的过程中就必须考虑到这些因素，而现实本身合乎规律就是整体。研究陶瓷雕塑必须将点、线、面、体、光、色、质、材和其他造型因素诉诸于人们的感官，直至思维当中。设计时在古朴的外形上，加以淡雅的色彩，明确简洁的图案，都会让作品的形态美丽，从而具备良好的审美情趣，使人产生对宁静，清雅，安闲的生活的向往。同时，这种造型原则又能体现完美的自然情趣，表现出一种朴实无华中的精巧变化，一种清淡而柔和的韵味，
14、使人在与作品的接触中得到充分的美感和享受。局部和整体，造型和装饰质地以及空间都应变化而统一，主次分明。只有这样，我们才能在接触中寻求情趣和韵味，和谐地感受到心理平衡。（二）平衡在陶瓷雕塑中，平衡也是美的一条原则。有平稳感的陶瓷造型会给人一种丰富和有趣味的感觉。富有变化的平衡还使陶瓷形态中静中有动，从而加强了形式美感。具备平衡要求的陶瓷造型最主要有方形和圆形，这两种造型都易于获得平衡的感觉。球形是造型活动中被运用的最经常和普遍的基本形态。球形很易于同时在心理上和生理上都激发出一种愉快和安逸的情绪。而非圆形及不规则的自由形体构成的陶瓷造型大部分都会有一定的运动感，这类陶瓷造型是在形体的矛盾统一过程
15、中获得平衡。图（18）出自赵培生的作品，不规则的自由的轮廓线在趋向方面向一定的方向伸展，使造型有一定的方向性，从而能够产生运动感。（三）韵律韵律美也是人们共同的欣赏要求，一件好的陶瓷作品在人们的视线沿着其形体的表面或者轮廓线移动时，会引起一种愉悦的感觉， 这种线有规律的移动变化，也是一种和谐的动，是由造型的韵律引起的在心理上形成的美感。图（19）是出自罗小平的作品，给人以非常柔和、安详的感觉，其表面的曲线起伏表达出一种独具魅力的韵律之美。（四）力度 陶瓷雕塑的造型很需要有力度，因为有力的造型才有生命力，陶瓷雕塑在力度方面的表现是视觉心理上的要求，是美和平衡不可缺少的因素。力度在造型方面的表现往往会引起人们一定的联想，使形体间的关系互相结合的更加紧密，形体的质量感更加明显，形式特征更加突出，从而加强了型的美。图（20）图（21）赵培生壁图（18）罗小平影子图（19）刘正 惊蛰之九图（20）
