1、影视项目管理复习资料第一章 影视项目管理基础第一节 影视剧制片管理的相关定义一、影视剧制片管理定义制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、市场调研、方案选择/目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。1.管理及其主要特征计划、组织、指挥和控制。工作任务论:管理就是协调其他人的任务。个人领导论：管理就是领导。决策论：管理就是决策。实践性，思想性，目标性和组织性2.影视剧制片管理的含义及其主要内容计划、组织、激励、控制和领导人力、物力、财力资源社会效益和经济效益的最大化二、影视剧制片人制片人（Producer ） ，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。制片人制起源于 20 世纪 20 年代的美
2、国，它的出现是西方影视事业发展的需要。这一制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。导演的风格往往消融于制片厂的风格之中。 制片人制度的另一个特点就是实施明星制。 “电影明星就是一种体现形象系统，带有交换价值的特殊人类商品。 ”电影公司发现明星的魅力，发掘他们对票房的巨大影响，采用明星制突出演员的作用。雇请编剧为特定明星编写特定剧本，使演员定型化。在全盛时期的好莱坞，米高梅曾夸耀其明星“比天上的星星还多。 ” 40 年代，独立制片人。独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。 “独立电影”的概念来源于上个世纪中期的 Hollywood。当时的 H
3、ollywood 由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度” 。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影” 。 什么是电视台的制片人制呢？我国目前各电视台主要是指栏目制片人制（以下简称制片人制） ，即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。三、影视剧制片管理体制1.管理体制各项制度
4、和管理方法的总称。2.制片管理体制有关制片管理的各项制度和管理方法的总称。四、影视剧项目管理项目是指一系列独特的、复杂的并相互关联的活动，这些活动有着一个明确的目标或目的，必须在特定的时间、预算、资源限定内，依据规范完成。项目参数包括项目范围、质量、成本、时间、资源。 项目管理是指把各种系统、方法和人员结合在一起,在规定的时间、预算和质量目标范围内完成项目的各项工作。即从项目的投资决策开始到项目结束的全过程进行计划、组织、指挥、协调、控制和评价，以实现项目的目标。在项目管理方法论上主要有：阶段化管理、量化管理和优化管理三个方面。 项目的特性工作总是以两类不同的方式来进行的，一类是持续和重复性的
5、，另一类是独特和一次性的. 任何工作均有许多共性，比如： （1）要由个人和组织机构来完成 ; （2）受制于有限的资源 ; （3）遵循某种工作程序 ; （4）要计划、执行、控制等 ; （5）受限于一定时间内； 项目具有以下属性: （1）一次性 一次性是项目与其他重复性运行或操作工作最大的区别。项目有明确的起点和终点，没有可以完全照搬的先例，也不会有完全相同的复制。项目的其他属性也是从这一主要的特征衍生出来的。 （2）独特性 每个项目都是独特的。或者其提供的产品或服务有自身的特点；或者其提供的产品或服务与其他项目类似，然而其时间和地点，内部和外部的环境，自然和社会条件有别于其他项目，因此项目的过程
6、总是独一无二的。 （3 ）目标的确定性 项目必需有确定的目标： （a）时间性目标，如在规定的时段内或规定的时点之前完成; (b)成果性目标，如提供某种规定的产品或服务; (c) 约束性目标，如不超过规定的资源限制; (d) 其他需满足的要求，包括必须满足的要求和尽量满足的要求; 目标的确定性允许有一个变动的幅度，也就是可以修改。不过一旦项目目标发生实质性变化，它就不再是原来的项目了，而将产生一个新的项目。 （4 ）活动的整体性 项目中的一切活动都是相关联的，构成一个整体。多余的活动是不必要的，缺少某些活动必将损害项目目标的实现。 （5 ）组织的临时性和开放性( 组织类型请参考评论中的项目管理的
7、组织 ) 项目班子在项目的全过程中，其人数，成员，职责是在不断变化的。某些项目班子的成员是借调来的，项目终结时班子要解散，人员要转移。参与项目的组织往往有多个，多数为矩阵组织.甚至几十个或更多。他们通过协议或合同以及其他的社会关系组织到一起，在项目的不同时段不同程度的介入项目活动。可以说，项目组织没有严格的边界，是临时性的开放性的。这一点与一般企、事业单位和政府机构组织很不一样。 （6 ）成果的不可挽回性 项目的一次性属性决定了项目不同于其他事情可以试做，作坏了可以重来；也不同于生产批量产品，合格率达 99.99% 是很好的了。项目在一定条件下启动，一旦失败就永远失去了重新进行原项目的机会。项
8、目相对于运作有较大的不确定性和风险。 项目管理的十大原则1 工欲善其事，必先利其器； 2 名不正则言不顺，言不顺则事不成； 3 其身正，不令而行； 4 凡事预则立，不预则废； 5 磨刀不误砍柴功； 6 统筹兼顾； 7 无以规矩不成方圆； 8 欲速则不达； 9 众人拾柴火焰高； 10 不知言，无以知人也。 项目管理的注意事项1、项目组成立 成立项目组是项目能否成功的第一要素，没有项目组，项目管理就无从谈起。成立项目组一般包括以下几个方面：项目背景，目标，领导组，执行组，时间表等。项目组背景与目标比较容易确定，但是领导组与执行组的成立，就要考验项目组的智慧了。 第一，项目领导组组长是谁，一般情况下
9、，大项目，都会找一个职位高权力重的人担当组长，但是，这样的人一般事情比较多，外地出差时间长，很难真正参与到项目运作当中。另一方面，也只需要他把控一下方向，控制一下节奏。所以，可以让此人进行全面授权，找一个职位稍微低，但是能够全身参与到项目其中的人担当协助人。 第二，项目执行组的人员安排，涉及到几个部门，就安排几个部门负责人。这里要知道，虽然是部门负责人负责项目组执行，但实际中，往往是部门负责人安排部门其中一个人去参与其中，所以，安排这个人的工作情况，需及时通报部门负责人，如果不行，则需要及时换人。 2、注意企业风向 一个项目组的存在与工作目标不仅仅是一个项目是否完工，还可能是公司重点工作是否发
10、生变更，也就是公司“风向”变了。 原来企业高层对项目很关注，慢慢变得不管不问了，这个时候，你也要注意了，项目组是否要停止了。项目组的工作重点也不是一成不变的，某一个阶段需要做哪些工作，哪些工作是重点，哪些工作已经过时，项目负责人必须有高度敏感。 企业风向可以从企业每个月度的工作例会上了解一二，下个月的重点工作是什么，一般在高层工作通报的文件中。作为项目负责人的呢，要明白哪些是项目组需要加大力度做的，哪些是已经完成的，不能再继续的。不能等到高层直接电话你，让项目做什么，你才知道“风向”已经变了。 3、项目规划与激励 一般来说，项目组成立的时候，也会对项目进行规划与激励。项目组规划包括时间内容规划
11、，项目分工，项目制度等。一旦项目启动，项目就进入到运作当中，通知什么时间发文，物料什么时候到位，工作例会什么时间开始，市场部该做什么，渠道部该做什么，这些都要明确。 项目激励不能少，许多企业管理者认为，项目组是公司安排的，不需要什么激励。 作者不认同这个观点，项目毕竟是员工“额外”的工作，必须有激励来刺激。作者认为：项目组以正激励为主，小项目有小激励，大项目有大激励，谨慎使用负激励。 有时候来看，部分部门负责人参与不多，他只是安排下属员工参与项目组，这个时候需要不需要激励？作者认为需要，因为他毕竟是项目参与者的上司，他的态度决定了下属参与的程度，因此，必须进行激励。 4、严格督促 人天生都是有
12、惰性的，能拖的就拖，这个时候，就必须要严格督促。作者认为：没有督促就没有成果。督促不仅仅是直接面对面要求他人做事情，可以有多种方式。比如：项目例会、邮件群发、进度通报等。 项目组负责人要学会一些“向上管理”的工具，比如邮件，比如工作联络函等，工作提醒等。项目负责人搞不定的事情，可能高层看到你的工作提醒，一个电话就安排落实了，所以，这些工具务必学会使用。 项目组中总会有些人勤快一点，有些人懒惰一些，这个时候就要奖励积极者，督促后进者。可以用阶段例会进行奖励通报，哪些人做得好就应该及时获得奖励。 5、勤于沟通 勤于沟通、敢于沟通，不仅仅是对上，还是对下，都是需要的。 首先是对上，一定要与项目领导组
13、组长做好沟通，大胆沟通，勤于汇报工作，特别是在项目初期，高层领导不了解你，不知道你是否能够胜任，因此，对你也会有所顾忌，怕你不能承担，这个时候，你要勇于表达自己，表明你的立场：我能。 项目进入正常轨道后，沟通不能少，必须让领导及时知道项目进度，他们心中有底。 对下沟通，要大胆“骚扰”别人，除了督促、要求别人做事情，也要找时机拉拉家常，谈谈心之类。如果项目基金允许的话，可以项目组一起吃个饭，开展体育活动等，来加强沟通。 6、工作魅力 最后一点，也是作者认为很重要的一点，凭什么让相同级别的同事“替“你做事，作者认为，不仅仅是项目组赋予你奖罚的权利，更多的是你个人的工作魅力能够感染他们。项目组负责人
14、一定要做到身先士卒，速度、作风、专业，一样都不能少。自己必须做得好，做得正，比别人更专业，更投入，你才可能去感动对方，去激励对方。 项目管理工作内容1、对项目进行前期调查、收集整理相关资料，制定初步的项目可行性研究报告，为决策层提供建议。协同配合制定和申报立项报告材料。 2、对项目进行分析和需求策划。 3、对项目的组成部分或模块进行完整系统设计。 4、制定项目目标及项目计划、项目进度表。 5、制定项目执行和控制的基本计划。 6、建立项目管理的信息系统。 7、项目进程控制，配合上级管理层对项目进行良好的控制。 8、跟踪和分析成本。 9、记录并向上级管理层传达项目信息。 10 、管理项目中的问题、
15、风险和变化。 11 、项目团队建设。 12 、各部门、各项目组之间的协调并组织项目培训工作。 13 、项目及项目经理考核。 14 、理解并贯彻公司长期和短期的方针与政策，用以指导公司所有项目的开展 项目管理试图获得对 5 个变量的控制： 时间 成本 质量 范围 风险 第三节 影视剧制片人的素质要求一、策划能力1.信息利用原则2.突出创意原则3.出奇创新原则4.可行性原则二、决策能力决策的特征。三、管理能力1.科学制定摄制计划季节、天气情况演职人员调度情况摄制经费问题摄制周期问题2.组织和协调摄制组的工作统一指导思想工作目标集体主义氛围3.明确各项规章制度有章可循，有法可依，奖惩分明四、公关能力
16、1.组织能力2.表达能力3.宣传推广能力4.社交能力5.应变能力6.自控能力五、经营能力1.筹集资金2.制订预算3.产品销售发行手册、海报、电视广告第四节 电视剧产品样式一、主要样式1.单本剧2.连续剧 3.系列剧 我爱我家4.系列连续剧 乡村爱情案例：乡村爱情在 2006 年播出的第一部乡村爱情中，大脚超市还是一间普通的农村小卖店。货架子上满满地摆放着一般农村小卖店都会销售的日常用品和食品。出现在镜头里的货物，未必就是赞助商的产品，镜头也不会有意地给某种商品以特写。然而到了第二部乡村爱情 ，大脚超市的货架子就显得干净整齐了许多，货架子上因只摆放赞助商提供的产品而显得经营品类略显单一。此后，随
17、着谢大脚戏份的加重，几乎每一部乡村爱情开播，大脚超市都会出现在前几分钟的镜头内。7 年来，村里人的日子越过越好，大脚超市的装修也越来越好。不过，这间超市的经营范围却没有真的扩大。冰柜里是一箱箱的雪糕，而且都是一个牌子，货架子上的白酒和饮料也是单一牌子，发展中的大脚超市更像是某品牌的象牙山代理商。二、 国产电视剧产品分类标准产地：国内、引进年代：现代、民国、古装题材：主旋律剧、历史剧、古装剧、涉案剧、反特剧、家庭伦理剧、青春偶像剧、武侠剧、情景喜剧第二章 筹拍期的组织与任务第一节 影视剧策划与剧本研发一、影视剧策划1.策划的基本含义策划三要素：崭新的创意、有理可行、有成效。2.影视剧策划包括：题
18、材主题、人物形象、故事情节、造型语言、艺术风格、生产制作和市场营销。二、剧本研发1 剧本的创作方式编剧独立完成的剧本创作根据文学作品改编成剧本集体创作剧本2 剧本研发要考虑的因素受众期望市场状况政策因素3 市场调研是降低风险的保证。4 剧本创作过程故事梗概与分集大纲、初稿、第二稿、润色。大数据进入好莱坞 过去，电视策划人猜观众想看什么，然后花时间设计、拍摄、播放新节目，得到收视率回馈，再决定是否延续。现在，美国 Netflix 公司颠覆了这个模式。Netflix 每天对 3000 万次播放动作、Netflix 注册用户的 400 万次评级、300 万次搜索，视频观看时间和所使用的设备进行大数据
19、挖掘，策划节目.纸牌屋纸牌屋的东家不是任何一个电视台，而是名为 Netflix 的电视台和电影院的平台，是北美最大的付费订阅视频网站。Netflix 称其挖掘其用户行为的“大数据” （Big Data）已经很长时间了， 纸牌屋是其数据分析结果的第一次战略运用。我们可以按照如下方式理解这种“战略运用”用户只要登录 Netflix 网站，对某一个视频的每一次点击、播放、暂停、快进、回放，看了几分钟就彻底关掉视频，或者停了一段时间又重启，都会成为一个“事件” ，被记录下来并汇入后台进行分析。如果足够多的人在整段视频中的同一个地方做了相同的举动，那么数据就开始显露出意义了。 纸牌屋也一改美剧的传统推送
20、方式。它不再依赖于观众的口碑，它还没有开播，就一次性确定要拍两季共计 26 集，这在美剧界无疑是一次豪赌。但 Netflix 有其自己的理由：纸牌屋根本不需要攒口碑，在制作之初便知道哪些观众会喜欢它只需向标签为“喜爱凯文史派西”或“喜爱政治剧”的观众推荐一下就行了。纸牌屋火爆的逻辑其实并不复杂，其秘密在于它运用“大数据”的武器，对观众的需求进行了“精确打击” 。很久之前便有人指出，Netflix 的数据库是个大宝藏，但是很难在一时间找到数据开发的工具。就像知道脚下有石油，却不知道用什么方法开采提炼一样。早在纸牌屋之前，Netflix 也曾使用数据分析，选择播出的影视剧。法国电影不要告诉任何人
21、，在美国的票房只有 600 万美元，Netflix 却利用数据分析发现，其中有文章可做。2011 年时，Netflix 播放不要告诉任何人 ，影片播放排名位居节目排名第四位。第二节 摄制组的组成制片部门、导演部门、摄影（或摄像）部门、美术部门、录音部门1.制片部门制片人。监制，服务。2.导演部门导演。二度创作。3.摄影（摄像）部门摄影师。画面效果4.美术部门美术设计师、美术风格5.录音部门录音师、声音。第二节 筹拍期的主要任务一、筹拍期制片人的工作重点聘请调查计划二、聘用幕后台前工作人员1.选择导演把握剧本创作风格专业素质信誉与经验2.选择执行制片人政治素养艺术鉴赏力工作能力3.选择副导演负责
22、现场拍摄的人员4.选择摄影师工作能力、性格5.选择美术设计师艺术素质、组织能力和适应能力、全面的技术6.选聘演员主演、配角、临时演员百名臨演抗議工資低 樂易玲表示示威者混淆視聽三、安排各创作部门投入准备工作1.导演部门剧本分工外景说戏定妆讨论场记2.摄影部门3.美术部门设计指导选景场地道具服装化妆4，录音部门5.制片部门四、审定部门预算五、分解剧本制作分场景表集数、场景号页数气氛景名内容主演演员群众演员服装、化妆、道具提示备注六、制定拍摄计划1.拍摄计划的种类整体计划阶段性计划周计划日计划机动计划2.制定拍摄计划要考虑的因素摄制周期摄制经费季节天气演职人员调度场景准备重要道具准备第三节 签订各
23、种合同一、合同的种类剧本著作权使用合同导演聘用合同演员聘用合同其他工作人员聘用合同器材、服装、道具、场地、车辆等的租赁合同食宿承租合同临时用工合同音乐制作承包合同、版权音乐使用合同赞助合同二、常用合同样本讨论：中国恐怖片发展的困境与前景？恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。大不列颠百科全书根据恐怖片涵盖的内容作了三分法，它或者与犯罪片心理解析交叉结缘，或者与鬼怪妖魔片融为一体，或者与惊惊悬疑片合璧。美国电影研究一书中指出：恐怖片常常与科幻神怪片，警匪动作片，战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。中国恐怖片发展早期多有
24、神怪片问世。到 40 年代中后期，已经大体上形成了一种比较集中的影片类型，但后来受传统儒家正统文化的强势影响，归于沉寂。70 年代末期惊悚题材影片的再度抬头。80 年代末出现了创作“高峰” 。90 年代中国电影企业的艰难转型，内外夹击，1995 年“长沙会议”对国产故事片创作的引导规划，使恐怖片失去了赖以生存的土壤。2002 年之后，中国电影进入产业化大发展的新时期，恐怖片由于投资小、易于操作也逐渐受到青年导演的青睐。新世纪以来的恐怖片创作更多地偏向商业化。恐怖片的模式从美式的现实恐怖逐渐向日式的心理恐怖扩展。比较美国血腥 暴力 恶心 冲击力强 视觉恐怖以恐怖为“题材”的影片，这类影片一般有大
25、量的血腥和暴力场面，追求视听感官上的恐怖。通常采取比较血腥的手法来展示杀戮伤残的过程及被害者痛苦的模样。创作者通过极其残忍的手段、淋漓的鲜血、痛苦的叫声等这些电影元素，使电影产生一种“恶心型”恐怖的效果。恐怖元素通常在空间意识上展开，比较重视对周围恐怖环境的设计。多把高科技和“鬼怪”紧密结合，呈现典型的写实风格。在场景设置上，通常是不熟悉的地方，甚至是陌生未知的地方，使人产生又好奇又害怕的情绪。比较日本扭曲 内在 阴暗 心理恐怖以恐怖为“主题” ，恐怖由故事引起，发自人的内心，追求的是一种心理恐怖效果，并在影片中有意识地探讨造成这种恐怖的社会、文化和心理根源。少有血腥和暴力，少有恶心的怪物，少
26、有惊声的尖叫，而是擅长通过悬念的铺陈和气氛的营造，让恐怖一寸寸深入观众的深层心理，不寒而栗。黑长发、水、照片、镜子、布娃娃、手机、报纸、录像带、电视、电话等等，都是恐怖片的恐怖元素。日本的恐怖场景将目光投放在我们熟悉的场景中，很多是将熟悉的东西陌生化处理。中国多选择心理悬疑作为故事的切入点，喜欢表现人物的幻觉和梦境，或是鬼魂寻仇，或是精神问题，产生幻想。这也导致中国恐怖发育不足，想象力的欠缺和叙事层面的苍白使骇人指数大打折扣。必须要表现某种不可知因素或灵异现象时，创作者往往进行妥协性的处理。最常见的手法就是把影像的荒谬、难解的灵异最终归结于人的臆想。在视觉元素的安排上存在惯性思维。在电影的色彩
27、、场景等恐怖元素的设置时，没有什么创新。比如，在影片中频繁的让鬼怪出现以及红色的血水、飘动的窗帘等这种意识上“约定俗成”的铺垫，给观众造成视觉疲劳。困境中国式恐怖片，指具有中国特色，观众看完不害怕的“恐怖片” 。该类电影大多具有必须“无鬼” 、故事模式化、演员演技差、制作技术不精良等特点。目前我国恐怖片尚处于一个初级的阶段。缺乏专心致力于恐怖片创作的人才，发行的影片数量和质量也远远不能满足市场的需求。受到国家电影审查条例的严格制约。2001 年国务院颁布的电影审查条例要求，电影禁止有宣扬迷信、暴力或者教唆犯罪的内容；2008 年国家广电总局在重申电影审查标准的通知中进一步强调，影片中“夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容” ， “有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果”需删改。 （臆想/心理恐怖 规避风险）现在的中国电影基本是“老少皆宜” , 没有分级管理, 在这个尺度下很难拍出真正的恐怖片。何去何从恐怖电影的发展与电影市场息息相关。中国目前恐怖片的发展状况与市场前景涉及到制作成本、观众群体、
