1、電影與城市相互滲透的個案研究以第 36 個故事為例研究生：李宓璂、官芝羽、柯思羽指導老師：吳明津 老師民國一百年五月1目錄第一章 緒論第一節 研究動機與目的 2第二節 研究方法 4第三節 研究限制 5第四節 相關論文回顧 5第二章 政府電影政策分析第一節 韓國提出的電影政策 7第二節 臺灣提出的電影政策意涵與其實踐 9第三節 第 36 個故事 的代表性 10第三章 第 36 個故事中的臺北第一節 電影文本內容分析 12第二節 電影中的臺北意象-有形和無形的臺北 14第三節 電影如何呈現臺北意象 19第四章 電影與城市的相互滲透第一節 建構與實存朵兒咖啡館 21第二節 問卷調查 22第三節 問卷
2、分析 23第五章 結論 27參考文獻 28附錄 導演訪談資料 29問卷內容 33政府政策資料 342第一章 緒論第一節 研究動機與目的（一）研究動機：許多人透過電影認識一座城市。電影呈現了城市的特殊意象，凸顯出城市的重要象徵，讓人看到某些畫面而聯想到這些城市，創造出電影口碑與合作城市的雙贏價值。近年來國內電影海角七號、艋舺的映演熱潮與其帶動的觀光效益，十分驚人，也促使一些地方政府開始思考，電影和城市之間互相滲透的影響力與可行性。反觀臺北，一個擁有多元文化價值的城市，在小小的彈丸之地中，展現包容的特質。筆者相信這也是為什麼臺北市政府願意成立相關機構以協助城市電影之拍攝，其中第 36 個故事 更成
3、為第一部由政府出資拍攝的城市行銷概念電影。筆者基於對電影的熱誠和好奇心，想藉著本次專題的機會深入研究城市電影這個主題，因此選擇了第 36 個故事作為研究的主軸。筆者認為城市電影所要表達的魅力不僅僅在於那些刻意置入的畫面，而是一個城市的性格，臺北跟許多國外都市比起來，景觀上或許沒有特別美麗，但卻擁有獨特的生命力，希望能透過第 36 個故事 看見不一樣的臺北。3（二）研究目的：基於上述之動機，本研究目的在於探討城市與電影之間相互滲透的影響力。藉由電影第 36 個故事 與臺北的個案研究，探索臺北城市與城市電影二者的關係，提出有助城市發展的建議方案，例如電影開拓了臺北市的城市意象，塑造獨特、道地的特殊
4、標章，作為臺北市的利基；而臺北意象也豐富了城市電影的內涵。透過下列歩驟，分項說明，以期達到研究目的：. 調查臺北市的城市意象，包括具象的實體（建築、交通等）、抽象的概念（氣味、顏色、聲音、符號 ）、電影中認定屬於臺北的空間、特定對象的臺北等；. 分析第 36 個故事文本的代表性及其結束拍攝的後續發展朵兒咖啡館，並將電影中的畫面對照現實畫面，歸納出表現在電影中的臺北意象；. 政府政策的比較與分析，根據臺北市政府提出的電影政策及政策內容，了解官方思維的產生、政策意涵與其實踐電影委員會；根據上述歸納，提出具體方案、措施，提供政府做為政策擬定之參考。4第二節 研究方法 問 題 意 識相 關 論 文 分
5、 析結 論圖圖圖圖圖政 策 分 析 承 辦 人 訪 談 官 方 想 法電 影 文 本分 析 電 影 意 象分 析 導 演 如 何 呈 現城 市 與 電 影 的相 互 滲 透 朵 兒 咖啡 館 問 卷分 析 觀 眾想 法5第三節 研究限制由於城市電影包含的面向過於廣泛，無法以一部電影概括詮釋，所以本論文僅以第 36 個故事作為研究對象。另外，在問卷採樣方面，由於朵兒咖啡館店長有其營業方面的考量，不希望影響客人的用餐品質，因而限制筆者發放問卷的時間，所以僅回收 60 份有效問卷作為本論文參考的依據。第四節 相關文獻回顧都市是人類文明發展的結晶，許多電影以都市景觀、建築以及都市族群的活動為背景，間接
6、地向觀眾陳述這個都市的景色與都市生活中的故事。早期國片中對臺北的描述大多呈現空白 1，並可歸納出下列五個都市時期：重建期、封閉期、空白期、出走期、拼圖期。五年代是國民政府播遷來台的重建期，這群外來的移民試圖在城市的混亂中重建家園及自己與都市的關係。五年代的電影普遍透露出共體時艱的都市集體心理情態（李清志，1995：21 ）。六年代同時存在兩股互相拉扯的動能，以當時政治情況為例，美國第七艦隊協防臺灣，但我邦交國卻日漸減少；同時，臺灣經濟快速成長，但政府控制卻未因此鬆綁 2。電影雖然不斷以臺北市當時最高級的場所為取景對象，但仍流於樣板建築的虛假，並沒有真正傳達臺北當時的都市意象 3。七年代經過白色
7、恐怖與西洋流行風潮的影響，國片的內容轉為空洞貧乏的文藝愛情片。此時期的電影創作主要注重於生活週遭的事物，以重視民眾的成長經歷和回憶居多，捨棄過往隱惡揚善的作風。八年代在經濟下的都市狂飆，使得臺北市呈現擁擠、多元且活力充沛的景象，中正紀念堂、臺北車站等，皆為此時期重要的取景元素。新電影的作者1早期臺北缺乏普遍認同的地標性建築，且電影從業人員本身對都市缺乏深刻的情感與生活經驗。綜觀五至九年代的臺北電影似乎仍陷於無法以具特色性的都市景觀來描述臺北的困境，因此多以拼貼空間碎片的手法來塑造出一種視覺上的臺北。2六 年代臺灣電影擺盪在逃避現實與現實之間，在內憂外患的社會情勢下，電影提供觀眾逃逸的烏托邦，先
8、出現瓊瑤電影（菟絲花1965） ，接著是武俠片（龍門客棧1967） ，同時也有中影公司倡導的健康寫實主義電影，主張題材健康，手法寫實 （蚵女1964）3代表作品：家在臺北、 轱嶺街少年殺人事件 6開始對都市空間環境與都市人類的生活投注較多的關懷與批判，也在批判之餘帶出出走臺北的嚴肅課題及更暴露出當時人民對臺灣的社會變遷、對臺北的都會風貌和性格感到不安。九年代的臺北都市意象塑造限於一種無解的拼圖難題中，在寫實的手法上無法完整地描述臺北，因此出現了 4神話式的都市電影，甚至被冠以第三代或者是新人類電影的封號。透過敘事的內容描述當下臺北人都市生活中真實感與意義的喪失，呈現出臺北在晚近資本主義影響下的
9、社會與文化混雜的圖像（林文淇，1995：84） 。 沒有出路成為九年代臺北電影中彌漫的悲情氛圍。以臺北為指標，衡量五年代到九年代臺灣電影的變化，主要注重在臺北景觀的變遷，以各個時代的地標及個人對於都市的情感來看出那時的臺北意象。五至七年代，經濟成長加速進行，回顧成為此時期電影作者創作的主軸，記憶中的臺北、臺灣、還有生活經驗，都和九年代有著共同的基礎。而八年代的臺北看過往，表露出對人民對臺北的關切之情及他們對這個城市的理解與適應。九年代則多半以直接了當的態度面對臺北，新人類盤據的臺北不需要從過往的角度加以定義。由上述可了解，透過電影直視臺北更能凸顯出都市電影對於臺北空間意象保存的重要性。4代表作
10、品：陳國富只要為你活一天 、 青少年哪吒 、 少年耶、安啦！ 、 愛情萬歲7第二章 政府電影政策分析第一節 韓國提出的電影政策全球化帶來資訊、金錢、與人潮的快速流動，不斷的為各國觀光產業帶來新的機會與挑戰。因此在 1996 年時，韓國政府就已率先開始在思考如何讓來自全球的潛在旅客對一座城市產生新的想像與情感連結、甚至進一步到當地旅遊的龐大商機，而電影便成為了這其中的最佳媒介。1996 年末，韓國總統金大中提出支持發展韓國電影的宣言，並針對人才、技術和資金三大方向，提出具體的振興方案 5。而其中電影振興協會 6的重組更和韓國電影的成功有著密不可分的關係。由政府資助的民間組織韓國電影振興委員會（K
11、OFIC）是韓國電影振興的最大動力。不同於臺灣的新聞局官員來主導電影政策，KOFIC 由專家和業界菁英共同擬定產業方針。除了來自政府的經費之外，KOFIC 還有很重要的收入來自電影票中課徵的電影稅。這筆每年超過四千萬美金的預算主要投入於人才培訓、設備提供、政策研究、電影拍攝補助、融資貸款、電影文化保存和推廣等等業務。而其中尤以人才培訓和投資與融資項目成效最為顯著。在成立電影委員會以前，臺灣的電影輔導金問題時常引來業界的批評，相對的 KOFIC 的做法很少引起質疑。他們針對藝術電影和商業電影的需求而給予不同的協助：對於前者，KOFIC 給予不需要歸還的補助措施，以避免這種具有文化價值的創作被商業
12、機制淹沒；對於後者，KOFIC 則創立了電影基金帶領民間資金投入電影工業。除了資金的投入之外，韓國電影工業的茁壯其實也依賴著官方保護國產電影的強硬態度。 銀幕配額制規定韓國的電影院每年必須按照銀幕數量比例上映滿一百四十八天的國產電影。這個保護措施雖然不及中國當局的外片進口管5 一、迅速立法，以減稅或提供低利率的優惠方式，鼓勵企業界投資拍片。二、重組韓國電影振興協會（KOFIC） ，全力輔助電影產業，並斥資約 12 億台幣，興建全亞洲最大的現代化大型影城，提供影視產業最佳硬體服務。三、與好萊塢合作，派遣優秀人才前往取經，建立好萊塢式的片廠專業分工制。四、實施銀幕配額制度 （SCREEN QUOT
13、A SYSTEM） ，要求戲院和電視台，每年必須放映一定比例的國產電影。五、籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流。六、題材解禁、嚴查盜版。 （摘自：國家政策研究基金會韓國電影輔導法規、機構與金融鈄資之探究）6 電影振興協會的前身是 1973 年成立的電影促進會，於 1999 年 5 月重組而成。8制來得嚴苛，但還是對於好萊塢電影的強取豪奪產生了非常大的嚇阻力量，至今好萊塢片商仍舊無法推倒這個嚴重影響他們在韓國市場獲益的高牆。韓國政府的電影政策，從完備的城市景點文化背景資料提供、道路及公共空間拍攝使用許可、租稅減免或獎勵制度之設計，到以電影為主題，與當地觀光業者合作，規劃海外宣傳及旅遊
14、公關活動，都有完整且方便的規劃。長期而言，選擇影視重點城市，發展結合上中下游的製片中心園區，舉辦大型國際影展及競賽，更是對其發展城市電影、電影城市有所助益。這也是為什麼高牆內的韓國電影工業得以在不受壓抑下，以飛快的速度長成了龐然巨人，更成為了臺北市電影政策發展時重要的參考與觀摩對象 7。7 臺北市文化局長李永萍於民國 97 年臺北電影節時發表：感謝臺北電影節的協力，在很短時間內邀請到韓國跟巴黎的電影委員會負責人到臺北做交流，讓我們有一個很好的觀摩及學習的機會。目前臺北已經有類似的計畫在運作中，希望臺北能夠有像韓國與巴黎一樣的城市電影出現，將臺北市行銷國際。 9第二節 臺北市政府提出的電影政策與
15、其實踐電 影 作 為 現 代 文 化 最 重 要 的 視 聽 媒 體 ， 具 有 藝 術 、 商 業 、 文 化 、 工 業與 政 治 價 值 。 於 是 振 興 臺 灣 電 影 ， 讓 國 人 看 到 自 己 的 電 影 ， 讓 世 界 看 到臺 灣 的 價 值 ， 為 行 政 院 新 聞 局 電 影 政 策 的 最 高 指 導 原 則 。 在 國 外 一 連 串成 功 的 電 影 政 策 企 畫 下 ， 2005 年 3 月 ， 姚 文 智 就 任 新 聞 局 局 長 ， 積 極 規劃 新 的 策 略 與 作 法 ， 以 提 升 我 國 電 影 的 產 值 ， 提 出 十 五 點 具 體
16、政 策 8。而臺北市文化基金會於 2008 年 1 月成立了 臺北市電影委員會 ，旨在集結專業人才，協助國內外電影工作者在臺北勘景、申請場地、融資、製片、行銷，成為電影人在臺北市最方便的服務窗口，使臺北成為國際級的電影拍攝地點；同時積極建構方便快捷的行政措施，串連產業、人才與市民的力量，全力強化本地電影產業環境。 （臺北市電影委員會，2008）臺北市電影委員會不但提供了大量的場景資料庫，也提供了所有臺北拍片的相關環境概況，像是氣候、地理、語言，及交通等等，讓國外的製片團隊在來到臺北之前就能夠對於臺北先有基本的了解，提早適應環境、並做出初步的規劃。影委會也提供了各項的拍片指南；像是國外製片團隊來
17、台需申請的工作證及簽證的辦法及流程、至各地拍攝需要的申請拍攝許可等等，皆是相當便民的服務。另外，凡企劃案與臺北主題相關、或部分場景於臺北市拍攝，或跨國製片於臺北市後製或使用臺北市從業人員，均可向影委會申請影片製作費的補助及製片優惠卡 9。而 99 年度補助預算為 2000 萬元，第一期已提撥 1000 萬補助 78 一、成立行政院振興影視協調會報 ；二、建構本局影視產業製作及行銷平台 CEO 團隊；三、建立電影金融輔導制度，強化電影集資能力，提高企業投資電影之意願；四、辦理國片劇本年活動；五、補助民間（NGO 、財團法人、學校）成立聚落式影音產銷平台；六、推展影音產品文化輸出，於國外辦理臺灣電
18、影主題展及商務拓展會；七、增設國片及藝術電影映演通路；八、辦理電影育成暨行銷中心 ，提供國片諮詢服務；九、強化電影輔導措施功能；十、協助國片爭取映演場所及檔期，並協調各戲院參與國片院線 ，以拓展國片行銷通路；十一、輔導電影產業數位升級；十二、引進國際團隊來台製作及 LOCATION 服務計畫；十三、推動影視匯流合一機制；十四、籌設國家電影文化中心 ；十五、推廣電影文化教育。 （摘自：臺灣電影網臺灣電影政策及實施要點）9 臺北市電影委員會推出了 製片優惠卡 ，以各式優惠鼓勵大家來臺北市拍片，凡是來臺北市拍攝的影視團隊，在向臺北市電影委員會申請協助拍攝的同時，就可以提出製片優惠卡的申請，在拍攝期間使用此一折扣卡，可享住宿、租車、餐飲、洗衣服務等優惠，冀望拍攝團隊因為成本降低，到臺北拍片的意願能大幅提升，讓食、衣、住、行、娛樂等消費大幅增加，增加商機與臺北市的能見度。最終目標就是達成臺北市、影視團隊、商家三贏的局面。
