精选优质文档-倾情为你奉上水墨画赏析墨色盈动，水韵诗意，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调；书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。水墨画里自成一世界，形形色色、各式各样，再现世间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑，因此真正看透品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展的水墨画，在历史的长河里，成就了诸多的传世画家，诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。在水墨画的发展过程中，水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的笔墨
