谈戏曲服装设计守正创新 谈戏曲服装设计守正创新 龚和德先生讲：一部中国戏曲舞台美术史，可以说是主要人物的造型史，而戏曲服饰是戏曲人物造型的主要手段。它体现中国戏曲艺术的共性又独具个性，与化妆、道具、灯光等舞台要素共同构建成舞台美术体系，服务于戏曲表演，发挥揭示主题、刻画人物，增强艺术感染力的作用。面对戏曲表现生活的新要求，戏曲服装同样面临守正创新的时代使命。在服装的设计创造中究竟该如何守正、怎样创新，是需要戏曲服装设计工认真思考的命题。 守正是创新的前提和基础，须秉持服装本身的艺术特性，遵循其艺术规律。戏曲服装是戏曲舞台美术的重要组成部分和戏曲表演不可或缺的载体。其发展演变积淀了数辈艺术家长期艰辛而智慧的创造，承载中国传统文化艺术的丰富内涵与深厚价值，彰显中华民族的气质神韵。它通过高度概括的勾勒、点划、渲染，以物化的意象和象征语汇，阐释剧情，渲染人物心理，塑造人物性格，表达丰富的生活内涵、时代精神与文化品格，挥洒波墨般地构成五彩斑斓、流光溢彩的视觉盛宴，汇聚了写意与象征、规范和程式、装饰与律动等审美特性。然而，现代一些创作却出现一味追求个性而忽视艺术本质的不良现象
