1、1第一 课 学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过 9 年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？板书：造型艺术 美术二、新授美术的范畴 板书 绘画 工艺美术 雕塑 书法建筑 篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例放牧古代岩石画宴
2、乐采桑狩猎交战纹壶战国人物驭龙图战国 最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书后练习第二课 玉石之分古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解
3、玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉” 、 “君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进行鉴赏练习第三课 泥土的生命古代陶器 与瓷器教学目的：1、 了解中国
4、原始社会陶器的产生及艺术成就。2、 了解中国古代瓷器的艺术成就。3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。2二、 新授板书：陶瓷1、 设问引导学生读书2、 结合教材，提问：陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化马家窑的文化半山马厂大汶口文化山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代
5、表作品造型与艺术特色。师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉 景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？第四课 楚王问鼎商周青铜艺术教学目的：1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。教学重点：青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。教学难点：学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。教学个过程：一、 导入：
6、引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。板书：夏商周青铜器二、 新授1、 什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。2、 青铜器的工艺的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识简单阐述。3、 青铜器的功能结合作品赏析：礼器：司母戊鼎 乐器：钟兵器：越王勾践 其他生活工具：4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，
7、构图完整。欣赏龙虎尊 妇好角瓜 。春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏 立鹤方壶战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了曾侯尊盘2 件合一的器物引导赏析。三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。四、布置课后作业。熟读书后“小辞典” 。第五课 皇权的象征故宫建筑群与天坛教学目的：1、 使学生对中国建筑艺术的经典宏伟 壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇
8、权大一统思想的具体体现。2、 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。3、 认识中国古代木结构建筑的特点。教学重点：1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给3人予以强烈的精神震撼。教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。教学过程：导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？（99995 间）紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的， （皇帝、皇后）个别也有绿的， （嫔 PIN 妃）为什么？一、讲授新课：中国古代建筑艺术（板书）（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为
9、辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长 961 米，东西宽 753米。四周有高达 10 多米的城墙和宽 52 米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。1、中国古代建筑艺术的特点(板书 ) （1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌” （板书）之妙。 （2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是
10、以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书） ，其最大的特点是什么？（1） 、故宫的总体规划（板书） （图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书） 。 ） （问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书） ，封建时代一切以皇帝为中心的思想。 ） （师总结）：故宫由于是皇宫
11、，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。（2） 、故宫的屋顶样式的等级区别（板书） （教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒
12、尖顶。（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。 （3） 、故宫中建筑彩画的等级体现（板书） （教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋” ，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制
13、度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：（板书）A、 和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。 B、 旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。 C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。 二、赏析天坛和其他
14、建筑：中山陵设计者吕彦直 （1894 年1929 年）字仲宜，又字古愚，天津人，4清华大学建筑系毕业，1913 年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。1921 年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925 年 5 月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。中山陵于 1926 年 3 月 12日奠基，1929 年建成 贝聿铭和香港中银大厦 贝聿铭，华裔美籍建筑师。1917 年生于广州， 1935 年赴美国留学，1940 年获麻省理工学院学士学位。1946 年获哈佛大学硕士学位后留校任教。1958 年在纽约成立个人的建
15、筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983 年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986 年里根总统颁予自由奖。贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1982 年1991 年）等。香港中银大厦高 70 层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每 13 层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑
16、形象，象征着香港美好的前景。三、小结故宫的总体布局有什么特征？这样布局体现了什么样的思想？四 、布置课外思考：中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？第六课 宛自天开古代园林艺术教学目的 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。内容结构 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成园冶一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。教学教学重点和难点：了解中国造园艺术的原则精神教学过程：一、 导入
17、：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、 新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方 18 世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调
18、，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧” 、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。播放课件：读图认识感知江南水乡-苏州及园林1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。2、
19、讨论皇家园林与私家园林有何差异。皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气5象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。三、 总结 ： 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。四、 拓展 ：结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。第七课 事死如事生古代陵墓雕塑教学目的1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬
20、的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课 1、20 世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简
21、介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐 18 陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的 6 匹战马的浮雕昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分 6 类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽和北门六马； “蕃酋”像； 华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。4。 、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 1 150 左右的温度素烧，施釉后再以 900 烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚
22、葬之风有关。你最喜欢哪件作品？重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结 ：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考：中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？第八课 妙相庄严古代宗教雕塑 教学目的1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑
23、、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。2、 寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？二、新课 1、讨论了解佛教各种形象菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大
24、势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。6鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。 （由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20 窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。A 形体大小：主像最大，以职位的大小排列。B 造像配置
25、布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中） 。C 相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32 大人相，80 种随形好） 。D 形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性） 。 E 上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像“的优美风格，如北魏龙门石窟的作
26、品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃“的美誉。师引导学生交流，在指名说说石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和
27、研究，正日益授越来越多的人们重视。三、小结中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。四、布置课外思考：第九课 与时俱进现代雕塑教学目的1、 了解 20 世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。2、 从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。3、 通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。教学重点和难点1、 结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。2、 结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。教学过程一、导入：仪征有哪
28、些雕塑？你在哪见到有雕塑 ？他们给你留下什么印象？二、新课 1、初步了解 20 世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。2、 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。3、鉴赏： 大型泥塑收租院播放图片投影，引导讨论，为什么说 收租院是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品
29、中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。4、架上雕塑 你最喜欢那个雕塑？它有什么雕7塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内 （1912 年2000 年） （女） ，原籍法国。1955 年加入中国国籍。1929 年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933 年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937 年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑中国人民欢迎您 、 小鹿 、小马 、 猫等。5、城市雕塑创作在 20 世纪 80 年代以
30、后的兴起、意义、成就与问题。师引导学生交流，在指名说说三、小结人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。大型泥塑收租院对中西雕塑技法结合的试验。四、布置课外思考：第十课 幽冥世界的奢华古代墓室壁画教学目的1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点1、 讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样
31、式，建立大中国画的观念。2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。教学过程：一、导入：二、新课 教师提问：什么是壁画？学生回答。 教师讲述中国壁画的地位。2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。4、鉴赏区别画像石画像砖画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在
32、山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下 6 类：1、 庄园经济条件下的生产劳动。2、 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 历史故事和历史人物像。 神话故事、祥瑞物象与天象图。 各种以植物为母题的花纹和图案画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的
33、体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。画像砖中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、
34、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。8画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。四、学生观看课件，欣赏代表作品。五、分组讨论:欣赏古代壁画有何感受和体会？六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在
35、性质、内容上的相互联系。七、布置课外思考：墓壁画怎么表现当时政治生活的？第十一课 天上人间宗教壁画 教学目的1、 了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。2、 通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点1、 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。2、 宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。教学过程一、导入：世界上有哪些宗教
36、？你在哪见到有宗教雕塑 ？二、新课 1、 欣赏敦煌 249 窟狩猎图249 窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，
37、画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为
38、美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。 ”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。 ”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）1952 年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统
39、一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以9气胜”的特色。师引导学生交流，在指名说说朝元图中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿朝元图是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的
40、是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是朝元图中最美的女性形象。三、小结佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。四、布置课外思考：第十二课 传神写照人物画教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和
41、部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。3、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如步辇图 ） ，肖像画中的行乐图（如幽篁坐啸图 ）和标准像。默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。20 世纪人物画部分代表性画家和作品。重点和难点：1、 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。2、20 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的
42、常用创作手段面对面写生。揭示今天的课题传神写照人物画。体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂传神写照二、 鉴赏过程1、 通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐阎立本步辇图历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会
43、地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐阎立本古帝王图卷历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。 ）五代顾闳中韩熙载夜宴图 默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动
44、的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共 46 人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状10元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，
45、通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天” ，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。 ”）鉴赏其它样式的人物画作品：行乐图 清禹之鼎幽篁坐啸图标准像 明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）2、探讨过程结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论）黄胄 庆丰收周思聪人民和总理蒋兆和一篮春色卖遍人间刘文西祖孙四代3、教师小结：20 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方
46、造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。三、 拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点 第十三课 咫尺千里中国古代山水画教学目标:1.认知目标: 通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.教学重点和难点:重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史
47、阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.教学方法:直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备:1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成八个小组,推选出小组长.布置预习:1.熟悉课文内容.2.收集一些与山水画有关的诗与画.教学过程:(一) 教师导入 (3-4 分钟)1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.2. 切入课题中国古代山水画(板书课题)(二) 欣赏 (背景音乐:春江花月夜) (7-8 分钟)1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有
48、代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之洛神赋图介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.3. 屏幕显示图片: 隋 展子虔 游春图 此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.4. 屏幕显示图片 五代 董源潇湘图(水墨代表作)宋 王希孟千里江山图 (青绿代表作 )比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟 ,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.5. 屏幕显示图片: 明 戴进风雨归舟图 清 石涛淮扬洁秋图结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6. 欣赏小结:归纳板书1.魏晋时期 萌芽
