1、音乐篇 第一章 音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 音乐是一门 声音艺术 ，但它采用的声音材料具有 非语义性 的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门 非描绘性 的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为 形式的艺术 。 音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美 、实用（可 能 出论述题 详见书 5 页） 第二章 音乐的声音材料 音乐建
2、立于特殊的音响 乐音 。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料。 音乐的声音材料主要有两个来源： 声乐和器乐 （人的嗓音和乐器发出的乐声） 节奏、速度与旋律 音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现， 节奏构成了音乐的生命 ，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速 度直接影响着音乐的性格 。音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的 节奏组合在一起，即获得了最简单和 最具有生命力的音乐形式 旋律 。对于传统的音乐概念来说， 旋律是音乐的根本 。 曲式 曲式涉及音乐在时间过程
3、中的组织结构。 曲式的最小完整单位被称为 乐段 ，一个乐段内部可以包含若干个乐句。 二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式 （详见书 10 页） 第三章 中国音乐的历史发展简况 远古 中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今 9000 年 ，上个世纪 80年代在 河南 舞 阳县贾湖遗址 出土了 18支用猛禽腿骨制成的笛子 。在 浙江余姚县河姆渡遗址出土了 距今 7000年的 骨哨和陶埙 证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与 生产劳动、巫术 联系在一起的。 夏代的乐舞 大夏 和商代的乐舞 大 濩 成为昭显统治者功德的工具
4、。 求雨的 無 舞 、驱鬼逐疫的 魌舞 。 音乐教育始于 周代 “大司乐” ， 产生于 春秋末期的诗经 是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共 500 多年的各类音乐作品。其中的 国风 160 篇 ，包括了当时北方 15 国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖 。 楚辞 所收集的是以 屈原辞赋 为主的楚国音乐作品。 先秦时 期的中国音乐成就是 1978 年在湖北省随县出土的 战国时期的曾侯乙墓编钟 。 中古 乐府始建于秦朝 ，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是 鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。 清商乐 是 南北朝时期 在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐 吴歌和西曲 多数为 爱情
5、题 裁 ，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现 阮籍、嵇康 等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。 宫廷燕乐 是 隋唐时期 音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作霓裳羽衣。 唐朝 政府建立多种音乐管理机构， 梨园 （创始人唐玄宗 ） 是由艺术水平最高 的音乐舞蹈家组成。 近古 南宋 词人 姜夔 的 白石道人歌曲 是现存的宋代歌谱。 宋元时期最重要的说唱体裁是 鼓子词 和 诸宫调 。 杂剧 在 元朝 达到鼎盛。 南戏 在 北宋 形成， 元末 达到高的艺术水平。 宋代郭沔 创作 古琴曲潇湘水云 元代 反映少数民族狩猎生活的 琵琶曲海青拿天鹅 昆山腔经过 魏良辅 改良创造
6、了被称为 “水磨调” 的清丽委婉唱腔，风靡全国 。 昆曲明末清初趋于衰落， “梆子腔” 和 “皮黄腔” 影响最大 18 世纪末四大徽班艺人进京，以 皮黄腔 为主的 京剧 的诞生 近代 西方音乐 的大量传入是 中国近代新音乐 的催化剂。戊 戌变法倡导废科举、兴学堂，导致 学堂乐歌 的诞生。 梁启超 主张借西洋音乐创造中国的 “新乐” ，当时留日学习西洋音乐的有 沈心工、李叔同和曾志忞 ，采用西洋去掉填配新词创作 送别 。 在“五四”新文化运动的影响下以 萧友梅 为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的 国立音乐院 。 萧友梅、赵元任 开始进行专业的音乐创
7、作活动 教我如何不想他问 。 黎锦晖创作可怜的秋香、 刘天华创作光明行、 聂耳创作义勇军进行曲、 黄自创作旗正飘飘、 贺绿汀创作牧童短笛、 冼星海 1939 年创作黄河大合唱， 1945 年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧白毛女。 （作者和作品曲目详见第五章） 现代 1950 年无锡民间艺人华彦均（阿炳）二泉映月，通过打谱和录音使碣石调幽兰 、 广陵散复现。 “十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。 歌剧：洪湖赤卫队江姐刘三姐 舞剧：鱼美人红色娘子 军 大型声乐套曲：红军不怕远征难 管弦乐：瑶族舞曲 交响诗：嘎达梅林长征交响乐 小提琴协奏曲：梁山伯与祝英台（详见书 15 页） 西方音乐的历史
8、发展简况 古代与中世纪 公元 5 世纪到 14 世纪 ，是西方音乐历史中 最长的时段 。 中世纪音乐 主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的 格里高利圣咏、赞美诗 等。 12 世纪左右， 复调音乐 开始广泛传播， 记谱法、唱名法以及调式体系 也逐渐成熟，音乐开始逐渐 脱离宗教礼拜仪式走向艺术 化 发展 的道路 。 文艺复兴时期 15 16 世纪 两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。起点不是意大利，而是 英国和欧洲大陆偏北地区 。 文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是 声乐复调 ，尤其是 无伴奏 的 多声部歌唱 是这一时期的音乐的主要风格样式 。 早期有 布艮第乐派
9、以及更加重要的 弗兰德乐派 ，弗兰德乐派成员主要来自 尼德兰地区和法国北部 ，盛行于 15 世纪下半叶和 16 世纪上半叶， 代表 人物有： J 奥克冈、约斯堪 ，成就：弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲 。 16 世纪是文艺复兴音乐成就最高时期， 世俗音乐 得到很好的发展， 世俗音乐的典范： 法国尚松和 意大利 牧歌 。 晚期文艺复兴，音乐中心转向 意大利 ， 罗马乐派 的 帕勒斯特里那 的 无伴奏声乐复调 将文艺复兴宗教音乐推向顶峰， 威尼斯 以 圣马可教堂 为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的 合唱音乐 。 巴洛克时期 17 世纪开始， 1600 1750 年，记谱法以完全成熟，调性
10、体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志： 歌剧、清唱剧、康塔塔 。 歌剧 产生于 佛罗伦萨 ，经过早期歌剧大师 蒙特威尔第 ，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在 18 世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。 巴洛克时期 器乐 得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。这一时期器乐的重要体裁有： 奏鸣曲、协奏曲、组曲 等。 提琴 成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得 很高的艺术成就。 科莱里、维瓦尔 第 是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物： 弗朗索阿 库泊兰
11、 。 巴洛克晚期，向德奥转移， 巴赫和亨德尔 ，他们在 1750 年左右先后去世，标志一个时代结束 。 （作者和作品曲目详见第五章） 古典主义与浪漫主义时期 18 世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。 “ 维也纳古典乐派 ”代表人物： 海顿、莫扎特、贝多芬 ，古典时期最重要的成果 :交响乐、奏鸣曲、室内乐 ，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。 莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧 是古典主义声乐最 成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。 （“交响乐之父”是海顿，不是贝多芬！） 进入 19 世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往
12、回荡着一种夸张的 激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的 浪漫主义 时代，贯穿整 19 世纪。这一时期人才辈出、作品繁多。“ 标题音乐 ”风行一时。音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。 发端：德奥 作曲家 德奥：舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼 法国：柏辽兹 波兰：肖邦 匈牙利：李斯特 （交响诗之父） 意大利：歌剧大师威尔第 德国：布拉姆斯、瓦 格纳 西欧之外的所谓“ 民族乐派 ”兴起。代表人物： 俄国的穆索尔斯基、里姆斯基 科萨科夫、柴可夫斯基 ， 捷克的德沃夏克 ， 挪威的格里格 。 晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是 德奥 作曲家： 马勒、理查 施
13、特劳斯 ， 此外还有 俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫 ， 芬兰的西贝柳斯 。 （作者和作品曲目详见第五章） 20世纪 20 世纪音乐以 第二次世界大战结束 为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有 法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义 。 50 年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋 派音乐，出现 序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐 。另一方面在 英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展 。总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化 发展态势，音乐概念也发生了根本变化。 第四章 中国传统音乐的体裁 中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可分为： 宫廷音
14、乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐 四大类别 我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活 影响最广泛，主要有 ： 民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐 五大类别组成。 民间歌曲的主要体裁： 汉族民歌的主要类型： 号子、山歌、小 调 号子 劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴 山歌 高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。 信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌） 山曲（
15、陕西西北陕西榆林，上下句） 花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句） 客家山歌（音域窄，起伏小） 西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵） 小调 又叫小曲， 叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收 。 孟姜女调：离情别怨月儿弯弯照九州尼姑思凡送情郎盼情人 、 白娘子、贺绿汀马路天使插曲四季歌 剪靛花调：欢快喜悦放风筝丢戒指回娘家 鲜花调：“茉莉花” 绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉走西口绣金匾 少数民族民歌： 蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感 藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术
16、是所唱，北京的金山上 朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏阿里郎道拉基 苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音 民间歌舞的主要体裁 汉族民间歌舞的主要类型： 秧歌、采茶、花鼓、花灯 少数民族的歌舞与乐舞： 维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月 说唱音乐的主要体裁： 京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞） 苏州弹词：蒋月泉和 徐丽仙，琵琶、三弦 民间器乐的主要乐种： 江 南丝竹行街四合如意三六中花六板 广 东音乐步步高下山虎平湖秋月雨打芭蕉赛龙 舟 山东鼓吹 十番锣鼓 西方音乐的重要体裁 歌剧 戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。包含了器乐、声乐，声
17、乐中分独唱、重唱、合唱。独唱分为朗诵化的 宣叙调 和歌唱化的 咏叹调 ，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。 歌剧产生于 17世纪 的意大利 佛罗伦萨 ，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。第一部歌剧是由意大利作曲家 蒙特威尔第 创作 奥菲欧 。 18 世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。 A 斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。 正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快 慢 快结构的意大利式序曲 。 歌剧最丰硕的收获在 19 世纪，作曲家有： 意大利的罗西尼塞维利亚理发师 ， 威尔第、普契尼图兰朵，德国的韦伯自由射手 ， 瓦格纳，俄国的柴可夫斯基
18、 。 （作者和作品曲目详见第五章） 音乐剧 集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。 特点： 1、 综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧以及近代流行音乐整合在一起 2、 具有强烈现代都市时代气息，百老汇 3、 具有鲜明的通俗性 起源于英美， 80 年代中国开始引进美国音乐剧音乐人魔棍、， 90 年代猫西区故事、 。中国自己的音乐剧香格里拉日出。 清唱剧 由独唱、合唱和乐队共同完成，没有舞台布景，没有服装表演动作。产生于音乐巴洛克时期。巴赫和亨德尔 有重要贡献。 作品： 海顿创世纪、四季 门德尔松以利亚 、 圣保罗 柏辽兹基督的童年 斯特拉文斯基俄狄普斯王 奥涅格火刑堆上的贞德 康塔塔
19、17 世纪出现，最伟大的作者是 巴赫 ，写有 200 多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。 20 世纪康塔塔又恢复，普罗科菲耶夫的亚历山大 -捏夫斯基 ，巴托克的 世俗康塔塔 ，斯特拉文斯基的康塔塔 艺术歌曲 具有较高的艺术情趣，艺术歌曲的出现与新兴阶层（中产阶级）的崛起有关，发源地在 德奥 ，一般是特指 19 世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。一般形式为独唱曲，钢琴伴奏，抒情。旋律及风格具有浪漫主义特征。 德奥的 舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒 法国的柏辽兹、福莱 东欧的柴可夫斯基、德沃夏克 交响曲 18 世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为 四
20、个乐章的套曲结构。 乐器组分为四个： 弦乐组 （小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴） 木管组 （长笛、双簧管、单簧管、大 管、短笛、英国管） 铜管组 （小号、圆号、长号） 打击乐器组 （定音鼓、小军鼓、镲、钹、铁三角、锣） 古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章（快板，奏鸣曲式，核心），第二乐章（慢板），第三乐章（典雅小步舞曲），第四乐章（活跃急板） 奏鸣曲 18 世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指 钢琴独奏 ，或钢琴与小提琴或长笛等合奏的乐器演出形式，三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。 历史可追溯到 17 世纪巴洛克时代，巴洛克时期以弦乐为主体，产生于
21、 意大利 。 18 世纪中叶发生变化，钢 琴出现，成为主角。 协奏曲 一般指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演方式， 18 世纪以后发展成熟，产生于 意大利 。 协奏曲之父是意大利的 G 托莱里，之后，意大利的安东尼奥 维瓦尔第和德国的巴赫把协奏曲推向顶峰。 协奏曲分三个乐章，具有炫技要求，“华彩”段落 室内乐 一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的乐器演出形式，多为大型套曲结构。 海顿、莫扎特对其有重要推动作用。 交响诗 19 世纪产生的新的管弦乐体裁，性质上属于标题音乐，形式上是单乐章的，与交响曲区别。 创始人是 匈牙利 的李斯特 ，他在 19 世纪下半叶创作了
22、13 首交响诗。其他的还有捷克的斯美塔那、芬兰的西贝柳斯、德国的理查 -施特劳斯。 20 世纪走向衰落 组曲 一般指一种结构自由的多段并置乐器体裁， 常见的是 古钢琴 演奏。 法国的代表人物是弗朗索瓦 库泊兰，德国的代表人物是巴赫法国组曲 、 英国组曲 。 序曲 管弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧等的乐器引入段，后产生独立的音乐会序曲产生 。 门德尔松的芬格尔山洞、柏辽兹的罗马狂欢节、布拉姆斯的学院庆典序曲 。 狂想曲 盛行于 19 世纪，具有鲜明民族性，情绪强烈和外露 ，一般没有固定形式结构外貌。 李斯特 19 首匈牙利狂想曲 即兴曲 多为钢琴独奏，盛行于浪漫主义时期舒伯特 1827 年创作了
23、8 首即兴曲，肖邦创作了 4 首即兴曲，最著名的是第四首即兴幻想曲 。 小夜曲 初始意义是夜歌，中古骑士在情人的窗下唱的情歌。 谐谑曲 17 世纪产生了许多声乐谐谑曲。 前奏曲 原本是其他乐曲的导入段落。 19 世纪获新的含义，脱离赋格的独立小型器乐体裁。 世界音乐多元性 亚洲 日本歌舞伎 ， 日本民谣 ， 朝鲜盘索里 ， 印度尼西亚甘美兰 ， 印度古典音乐 ， 阿拉伯马卡姆音乐 拉丁美洲 墨西 哥的“松” ， 古巴的伦巴 ， 阿根廷的探戈 ， 巴西的桑巴 第五章 中国音乐名曲及作曲家 古典歌曲 阳关三叠根据唐代诗人王维送元二使安西而作的琴歌，全曲分三大段，同一曲调作变奏反复叠唱三次 。 扬州慢作者为南宋词人姜夔。描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。采用古音阶的宫调式。 满江红词作者岳飞， 20 年代由杨荫浏将元代古曲与这词相配，是词调音乐典型结构。 民间歌曲 小白菜河北民歌，讲述丧母的女童悲惨命运，全曲仅 12 小节，曲调带 哭腔，沂蒙山好风光、白毛女中被风吹根据它衍生。 绣荷包山西，表现少女绣荷包送情人的内心活动 蓝花花陕北民歌，讲述姑娘蓝花花牺牲性命反抗封建礼教 走西口山西陕西内蒙，男人外出打工与妻子惜别
