1、 上海电影艺术职业学院毕业综合训练部分题 目 从毕业大戏站在青春中仰望幸福 浅谈台词的处理 专 业 影视表演专业 年 级 姓 名 指导教师 学号： I摘要台词作为话剧表演的重要部分，如何说好台词也有了相当成熟的处理方法。在三年的表演学习过程中，尤其是大戏的排演过程中，我更加深刻的体会到说好台词对演好一部戏的重要性。 本文主要阐述的是以话剧站在青春中仰望幸福为例，浅谈如何处理好台词，使我们可以更好地说好台词，从而达到更好的舞台效果。拿到剧本后，从粗读剧本了解故事大概，再到细读剧本，分析人物以及人物关系，这都是对台词的处理十分关键的。在本文的叙述中，将对台词处理方法进行归纳总结。从粗读剧本到细读剧
2、本，认真分析人物关系和每一句台词背后所隐含的潜台词。在拿到剧本的案头工作中，分析台词时要注意台词的逻辑性，练台词时要说“人话” ，而不是单纯的小和尚念经，有口无心，说出台词中人物所要表达的意思。大段的台词要有起伏，节奏感要强，如果有音乐的配合，那更需要跟着音乐声走，在音乐的节奏中再覆盖自己人物的心理节奏，这样去说台词。诸如此类都是台词在说的过程中需要考虑到的问题。作为一名演员要想演好戏，必须要说好台词，这是关键中的关键。关键词：话剧 台词 节奏感 潜台词 目录摘要 .I一、引言 .1二、什么是台词 .1（一）剧本中的台词 .2（二）演员心中的台词 .2三、台词的处理程序 .2（一）粗读剧本 .
3、3（二）细读剧本 .3三、处理台词的注意事项 .3（一）台词就是生活中的话 .3（二）台词具有节奏感 .4（三）台词在音乐声中的处理 .4（四）台词的悦耳 .4（五）影视台词和舞台台词 .5结语 .5参考文献 .61一、引言本文主要表达我对于台词处理中的一些看法、观点。我觉得在当今的表演中，台词是十分重要的。人物通过语言，表达情感。观众通过听觉，接受台词，感受情感，从而达到戏剧感动观众的目的我书写本文的目的，其实是因为我在出演站在青春中仰望幸福中父亲一角色的时候，对于一个年近六旬，盼望 30 的儿子结婚的角色塑造颇有感触。尤其是父亲在戏中的一段超过 3 分钟的单白，我苦练多时，每练一次就多一次
4、感受。不光光是对人物情感体验的感受，更是对于人物台词塑造的理解越发深刻。期间我不止一次的质疑过“体验派”和“表现派”究竟哪个更适合于话剧表演。其实这篇文章是对我自己排演话剧站在青春里仰望幸福的一次归纳总结，也是我抛给所有戏剧爱好者的一个疑问。究竟什么该如何处理戏中台词的问题。相信，在这篇文章收尾之时，我可以找到我的答案。二、什么是台词什么是台词，在表演中台词分单白、独白、对白。也可以将其分为单纯的剧本上台词，也就是戏中角色所说的话，以及人物心中的想法，也就是潜台词。在戏剧中，台词与语言不同。戏剧中的语言有很多种，台词仅仅是语言的一种。除此之外还可以有动作语言，心理语言等等。语言是戏剧中交流的一
5、种方式，无论的一个蹙眉，一个哆嗦都可以反映出人物当时内心的感受。而台词则是一种较为直接的语言，它由口而出，所说的话与内心的情感相呼应。当然也可以口是心非，那就是表演欺骗的一种手段。台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。由此可见台词在剧本中的重要性。52（一）剧本中的台词剧本中的台词是戏剧中观众在听觉上最直观的感受。剧本中的台词也就是演员所要说的话，虽然演员不一定完完全全地按照剧本中的台词来说，但说出来的意思必然是一样的。除非剧本有较大
6、的改动，不然演员在舞台上说的台词至少 90%是和剧本中的台词一模一样。这种台词往往是编剧在编写剧本的过程中，认为根据本人物的性格特征，在遇到这样或者那样的情况下，会下意识或者有意识的说出的话。本着尊重原著的行业道德，一般导演导戏的过程中不会轻易地大幅度地改动剧本中的台词。较为经典的台词通过编剧的书写，导演的执导之后往往会在广大的社会群体当中形成相当的影响。例如大话西游中的“爱你一万年” ，琼瑶编剧的许多经典台词，都在社会中流传开来。所以剧本中的台词是需要尊重的，这不仅仅是体现对编剧的认可，更是为了戏剧能够在演出的过程中达到更好的效果。在毕业大戏站在青春里仰望幸福中，我所饰演的父亲的角色拥有着全
7、剧最长的单白，在排练的过程中，不断调整、加深理解。在演出的过程中，这段感人的单白收获了无数观众的泪水。我觉得这就是最大的成功。如今这段单白通过我的反复苦练，已然成为了我外出面试的利器。（二）演员心中的台词演员心中的台词更贴切的说应该是角色心中的台词，因为演员在表演的过程中已经成为了剧中的人物。换言之，也就是潜台词。如果说剧本中的台词是这个台词的肉体，那么潜台词就是台词的灵魂。台词不是单纯的朗诵，而是人物所说的话，它是有深层含义的。而潜台词就是人物内心想说的话。林洪桐老师曾就说到“表演学就是生命学，就是人学。 ”其实戏就是生活，潜台词在平时生活中也会用到，有些话不太方便直接说出口，可能会通过一些
8、旁敲侧击的方式来让对方明白，或者需要绕一个弯子再最终说出自己的话，而这其中人物想表达的意思就是潜台词。在站在青春里仰望幸福中经理已经决定要开除张超，张超不愿意，经理就拿出倩姐、萌萌这些相对的弱势群体，说张超有学历有能力是钻石，到哪儿都会发光的。表面台词是“经理在和张超商量开除别人如何” ， “在夸张超” ，而内心的潜台词则是“开除倩姐、萌萌这样的人你就不会53自责吗” ， “开除你对你没坏处，你赶紧走吧”诸如此类的。所以潜台词是台词的灵魂，要想说好台词必须要把握好潜台词，说准人物想要表达的意思。三、台词的处理程序台词作为话剧表演的重要部分，如何说好台词也有了相当成熟的处理方法。我在我的理解上，
9、将这些方法系统归纳。（一）粗读剧本往往我们拿到剧本，首先要通读剧本，了解故事内容。初次阅读剧本很重要，因为只有第一次阅读，才能够抱着一个纯粹的观众的心态去看故事，将看完之后的感受记下来，现在打动你的点，也必然是可以打动观众的点。再次粗读剧本，慢慢理清人物之间的关系，尤其理清自己所饰演角色与其他角色的人物关系。在第一次拿到剧本站在青春中仰望幸福时，我怀着一颗单纯读者的心态，用看故事的心情去进行我的初次阅读，不得不说，当时我简直不知道这个故事所要表达的是什么 ，但任然能够感受得到几个能引起共鸣的点。就好比第二段中父亲对张超的斥责，这就是最最打动我的地方，每个人都有父亲，父爱可能不如母爱那么露骨，但
10、是父爱如山。这是确确实实纯在的。（二）细读剧本然后多次细读台本，理解每句话后面的潜台词，明确说台词的目的，根据上场目的分析每一句台词该如何表达。在理解台词的基础上背词，这样会事半功倍，即便无法百分之百的说对原文，也能够表达对编剧在此刻想要表达对的意思。如此一来，案头工作便算是完成了，之后就是不断地练习，在和对手对词、对戏的过程中不断地修改、调整。多听取对手和观众的意见，从他们的反馈中不断进步。在毕业大戏站在青春中仰望幸福里，我所饰演的是父亲这一角色。在粗读剧本之后，再带着人物着重看自己的和自己相关的人物台词，分析人物说台词的目的。通过理解和记忆的结合，再加上反复不断的练习。三、处理台词的注意事
11、项在台词的处理过程中会发现许许多多的问题，调整过后才会使自己的台词说得更好。其中我在此归纳总结了几点，可能并不完全，却是我认为作为一个演员在处理台词的过程中必须要注意的重中之重。54（一）台词就是生活中的话“看戏就是到剧场看活人演活人”那么首先演的角色必须要活，也就是生活起来。否则就会出现不说人话，观众听不懂话的意思，戏就会很别扭。换言之就是演戏要生活起来。把人物贯穿地立起来。 “生活”不光光是台词中需要注意的部分，更是表演中相当重要的关键。往往排戏排多了，排久了，就会失去生活，演戏、说台词变成两位一种固有的习惯。这个时候可以试着想一下，如果同样的话在生活里这句话你会对谁，怎么说，感受到了以后
12、，再到舞台上用话剧的方式带着这种情感表达出来即可。例如在站在青春中仰望幸福中第三段开头，处长给老同学黄澜打电话，就可以在平时生活中给同学打电话的时候寻找那种感觉。（二）台词具有节奏感说台词需要有节奏，没有节奏的台词、没有节奏的戏会让观众感到“乱”“没有章法”整部戏的调值就会太平，没有高低起伏，就无法带动观众的情感，尤其是到了一些煽情、搞笑的地方尤其显得重要。所谓节奏，说白了就是高低起伏，往往看戏的时候，到了矛盾爆发点，人们就会说“这部戏的高潮到了” 。将之放到单段的台词里面其实也一样，例如在站在青春里仰望幸福中父亲的那段 3 分多钟的独白。从一开始“混蛋，你说什么，你再说一遍，你再说一遍，你再
13、说一遍！”这里的“混蛋”是对儿子的斥责，但也需要接着儿子之前的话，根据感受到的情感多少来接。三个“你再说一遍”如果处理成同样的方式，那么即便是十分的激情高涨，那也是过于的平庸，而且观众会觉得很声音很吵，听了心理就会烦躁。为了避免这种情况的发生，相同的台词连续出现，这必然是很关键的地方，别的不说，就处理方式上就必须要不一样。此处，三个“你再说一遍”这样训斥人的话，必然你一遍强于一遍，层层递进的。（三）台词在音乐声中的处理如今许多戏中会用到音乐，尤其是在煽情的部分会运用到音乐来渲染感情。这个时候的台词就必须要跟着音乐的基调，在音乐的基调中变化节奏着说。这就要考虑到音乐的选择，根据台词内容选择合适的
14、音乐。然后要反复的听音乐，5将音乐的节奏记在心里。在说台词的时候，要在音乐的情感基调中变化节奏。例如站在青春中仰望幸福中父亲的最后一段 3 分钟的单白，在设计音乐的过程中，我们特意选择里时间都去哪儿了的纯音乐版，一是因为这首歌较为耳熟能详，大家能够感受到原歌中所表现的父母的付出，与戏中父亲的老态相呼应。纯音乐是演员的台词不会和歌词同时出现，导致听不清话。在剪辑过程中，我们又将音乐的速度放慢了一倍，这就直接从年轻人的口吻变成了老人的口吻。这就完全符合了台词的需要，人物再在这个基调中将 3 分钟的单白抒情出来，便能在演出中达到更好的效果。（四）台词的悦耳台词是说给观众听的，目的是像观众、对手表达自
15、己的情感。如果声音太难听，不够悦耳，那听久了就势必会让听觉的不舒服。因此保持自己台词的调值，使自己的声音悦耳那是非常重要的。试想如果一个演员在舞台上一直瘪着嗓子说话，那甚至会导致观众的中途退场，因为听不下去。例如在毕业大戏站在青春里仰望幸福中，雯雯 B 角的嗓音天生有一些干瘪。再加上当时的规定情景处于雯雯要和相处了 8 年的男友张超分手的之际，内心的情感波动一场猛烈。举手投足、言语之间带着浓重的哭诉的味道，台词也就不免带了哭腔。这本是正常的故事情节需要，但演员的嗓音却因此让观众有些难以接受。这个时候就不得不放弃一些，剧情所需的哭腔，转而追求台词的悦耳性，达到更好的演出效果。（五）影视台词和舞台
16、台词影视剧和舞台剧是有很大区别的。我们的表演体系继承于斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派” ，我个人觉得，在影视剧中“体验派”的理论思想是什么适用，感受到多少，表现多少，而在舞台剧的表演当中，我则更加倾向于“体验派”和“表现派”的相结合。因为舞台剧中必须要考虑到观众的感受，当有些情感到达一定程度之后，可能会导致哽咽、说不清话，或者说是含泪说话。即便是将情感传递到了观众，但可能会有观众听不清台词的情况出现，这个时候，本来是戏最好看的部分，却因为这样的原因导致观众跳戏，这就大大影响了戏的56质量。这就要求我们必须要好好说台词，说清楚台词，而纯粹的生活是不存在这样的问题的。例如站在青春中仰望幸福中雯雯与张超
17、分手，雯雯最后伤心得不得与自己交往 8 年的男友分手。这是单纯的从“体验派”的角度来看，必然是哽咽着，体会到那种伤心欲绝的痛楚，甚至会有些说不出话。在排演的过程中就多次出现这种问题，那就需要进行调整，用表现的手段来向观众展现她的悲痛。而在影视剧中，相比较于舞台剧而演，台词更多是收着的。因为录音设备不需要考虑到舞台效果的呈现。例如我在拍摄微电影讲个故事给我听中，我饰演作家谈不成，其中许多台词在第一次的录制过程中，说得太过于舞台，在影片中就显得太过于做作。这种太过于用力的表演，反而降低了影视剧的质量。结语在长期的表演实践过程中，本人已经深刻的认识到台词无论是在舞台上还是在镜头前都十分的重要。说好每
18、一句台词依然成为了演员的基本素养。其实说好台词说难不难，说简单也并不简单。首先台词必须让观众听得见、听得清、听得懂，然后要生动感人，引起观众共鸣。感染观众情绪，这就要求演员的语言达到松、纯、清、远、美、耐、深七个字。其实台词就是语言，就是舞台上演员要说的话，只不过由自己生活中的话变成了作者笔下人物在特定环境中，为了特定的目的，根据彼时彼地人物所见、所闻、所感而说出的经过艺术加工的语言。因此，在交流的过程中，要想说好台词，最最基本的就是“说人话” 。语言要生活，让观众听起来不别扭。观众听舒服了的台词，必然不会是烂词。打动到观众了，能够引起观众共鸣了，那必然就是好的台词。每一个奋斗在前线的演员都必须下苦功，不断练习，说好每一句台词。这不光光是一个演员的基本素养，更是演员对于观众的负责，对戏的负责。7参考文献林洪桐.稻草怎样纺成金.中国电影出版社，2008 年出版曹禺曹禺经典戏剧选集.新华出版社，2010 年 9 月出版伍振国.影视表演语言技巧.中国广播电视出版社，2006 年 9 月出版梁伯龙.戏剧表演基础.中央戏剧学院表演系,2009 年出版胡爱民.台词.中国电影出版社，2011 年 2 月出版
